服装十讲：风格 流行 搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高秀明 著

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• 服装设计

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566904256

商品编码：29729933051

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:服装十讲：风格 流行 搭配

：33.00元

售价：22.4元,便宜10.6元,折扣67

作者:高秀明

出版社：东华大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787566904256

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于一本名为《服装十讲：风格 流行 搭配》的图书的详细简介，内容不包含该书的具体章节信息，而是从一个更广泛、更具启发性的角度来描述服装设计与时尚文化的本质，力求深入浅出，引人入胜。 --- 《风格的织就：时装演进的深层叙事与个体表达的艺术》 简介 在瞬息万变的时尚界，我们看到的往往是转瞬即逝的潮流符号、T台上的奇观和社交媒体上的“爆款”。然而，真正的时尚远不止于此。它是一部宏大的社会史诗，是文化变迁的隐形载体，更是个体身份构建的强大工具。本书旨在带领读者穿透浮华的表象，深入探索服装背后的驱动力、美学原理及其在人类文明中的深刻意义。 这不是一本简单的“穿搭指南”，也不是一本冰冷的服装设计技术手册。它是一次对“什么是美”、“何为风格”、“时尚如何定义我们”的哲学性追问与实践性探讨。我们将从服装的物质性——面料的选择、剪裁的结构——出发，逐步延展至其符号学意义、历史语境以及未来走向。 第一部分：物质的语言与身体的对话 服装的起点，永远是它与我们身体的关系。本书将首先探讨服装的基础构造：面料的张力与叙事性。 我们如何感知亚麻的粗粝与丝绸的顺滑？不同的纤维如何影响穿着者的姿态和情绪？从早期的天然纤维到现代高科技复合材料，材料的选择不仅仅是功能性的考量，更是一种态度。例如，牛仔布从工人制服到反叛文化的象征，其面料本身的物质性如何塑造了它的文化价值。 接着，我们将深入剪裁的雕塑艺术。服装的线条、体积和廓形，是如何在三维空间中重塑人体形态的？历史上的经典剪裁，如沙漏型廓形、直筒剪裁或解构主义的碎片化造型，并非偶然，它们是特定社会对理想人体形态的集体投射。我们会分析立体剪裁中的“负空间”概念，理解一件成功的服装是如何通过留白来定义实体，从而与穿着者的身体进行一场无声的对话。 第二部分：风格的生成：历史的回响与文化密码 “风格”并非天降神谕，它是历史、技术、经济和社会权力结构相互作用的产物。理解风格，就是理解我们所处的时代。 本书将追溯风格的演变轨迹，这不是简单的年代顺序罗列，而是聚焦于关键的转折点。例如，工业革命如何催生了成衣的标准化，从而挑战了贵族服装的定制传统？二战后的“新风貌”（New Look）如何以其对女性曲线的重塑，回应了战后对回归传统审美的渴望？ 我们将深入剖析符号与隐喻。服装是身份最直接的视觉标识。权力、阶级、性别、职业，所有这些复杂的社会信息，都被编码在衣物的细节之中——衣领的宽度、袖口的纽扣数量、色彩的饱和度。我们会探讨“禁忌之色”如何被解放，以及“制服美学”如何被挪用和解构，揭示时尚如何成为社会议题的战场。 例如，朋克风格的撕裂、补丁和安全别针，它们是对既定秩序的直接挑战；而极简主义（Minimalism）的“less is more”，则反映了对信息过载时代的审美反思。风格的魅力，在于它所携带的文化“记忆”。 第三部分：潮流的脉动与时代的镜像 “流行”是时尚界最令人着迷也最难以捉摸的现象。它究竟是自上而下的命令，还是自下而上的呼声？ 本书将解析流行文化的生命周期，探索潮流是如何萌芽、传播并最终消亡的。我们会分析“扩散理论”在时尚传播中的应用，探讨设计师、意见领袖（KOLs）以及普通消费者在潮流形成中的不同角色。 更重要的是，我们将探讨流行与时代精神（Zeitgeist）的耦合。每一个重要的流行趋势，都是对当下社会焦虑、技术进步或政治气候的艺术化回应。例如，环保意识的兴起如何催生了“慢时尚”和可持续设计成为主流话题？数字技术的发展又如何影响了我们对“虚拟试穿”和“数字时装”的接受度？ 我们不会将流行视为肤浅的追逐，而是将其视为一个文化温度计。通过分析特定时期最流行的元素，我们可以窥见当时社会集体的潜意识。 第四部分：搭配的艺术：从模仿到创造的飞跃 如果说风格是蓝图，流行是原材料，那么“搭配”就是将两者融为一体的实践智慧。 搭配的精髓，在于建立一种有目的性的视觉张力与和谐统一。这不仅仅是将不同单品堆砌起来，而是关于如何平衡“喧嚣”与“沉静”。我们会探讨如何通过色彩学、纹理对比和比例分割来创造令人难忘的视觉叙事。 例如，“对立统一”的哲学在搭配中的应用：如何将硬朗的军装外套与柔美的蕾丝裙进行碰撞，创造出既有力量感又不失女性特质的造型？如何利用“留白”原理，让一件焦点单品真正“呼吸”起来，而不是被其他元素淹没？ 最终，本书引导读者超越对外部规则的盲目遵从，走向“个体风格的建立”。真正的搭配大师，是那些能够将服装作为一种“非语言交流”工具的人。他们深知，最成功的造型，是那些让服装完美地服务于穿着者的内在个性、生活方式和精神追求的表达。这要求我们进行批判性的选择，在海量的选择中，找到真正能讲述“我是谁”的那一套词汇。 --- 总结 《风格的织就》提供了一套理解服装的深度框架。它鼓励读者不仅要“看”衣服，更要“读懂”衣服背后的文化、历史和人性。通过对材质、结构、历史语境和社会心理的层层剥离，本书旨在激发读者对自身形象的更深层次的思考，将服装从日常的必需品，提升为一种值得研究和尊重的艺术形式。 适合读者： 时装设计专业学生、艺术史爱好者、希望提升个人形象表达力的职场人士，以及所有对人类文化符号学感兴趣的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“服装十讲”读起来，更像是一本入门级的时尚词典，而不是一本能深入剖析服装本质的著作。它罗列了大量名词，从“廓形”到“面料肌理”，再到各种历史上的“主义”风格，讲解得非常表面。比如提到“新古典主义”时，作者只是简单地给出了一个时间段和一个大致的轮廓描述，却完全没有深入探讨这种风格是如何在特定社会背景下形成，又是如何影响了当代设计师的思维模式的。读完后，我感觉自己像是背诵了一堆时尚术语，但对于“为什么”以及“如何运用”仍然一头雾水。很多章节的逻辑跳跃性很大，前一秒还在讲面料的垂感，后一秒就突然转向了对某个特定年代配饰的描述，缺乏一条贯穿始终的、清晰的理论主线。对于想系统学习服装设计或穿搭哲学的人来说，这本书提供的知识碎片化严重，更像是给完全没有基础的人提供的快速浏览手册，而非一本扎实的教材。它给出的搭配建议也显得过于安全和公式化，缺乏一点点真正具有创造性和启发性的火花。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待能在这本书里找到一些关于“流行周期”的深度剖析，比如如何预测下一季的趋势，或者某个街头风格是如何从亚文化走向主流的社会学机制。然而，这本书对“流行”的解读，停留在罗列过去几十年的爆款单品的层面。它展示了A款裙子在1950年代的流行，以及B款裤子在1990年代的复兴，但对于驱动这些流行的消费心理学、媒介传播力，以及设计师间的“对话”，几乎是只字未提。书中对于“风格”的讲解，也大多是基于视觉表象的描述，比如“线条流畅”或“色彩大胆”，这些形容词本身并不能帮助读者建立起一套分析框架。坦白说，我在互联网上搜索任何一个时尚博主的穿搭解析，都能获得比这里更具洞察力的内容。这本书最大的问题在于，它过于注重“是什么”而完全忽略了“为什么”，使得所有的信息都像是静止的图片，缺乏动态的生命力和可供借鉴的思考路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“搭配”这一章节的处理上，显得尤为陈旧和保守。它提供的建议，基本上就是“遵循色彩三要素”或者“上紧下松”这类几十年前的教科书式准则。我试图寻找一些关于如何打破常规、利用非传统比例进行造型的案例，或者关于如何结合个人气质与服装进行“情绪化表达”的讨论，但这些内容几乎是空白。书中呈现的搭配图例，风格也高度统一，仿佛所有人都应该穿成同一本时尚杂志里的模特。这让我非常失望，因为真正的时尚感往往来自于对规则的巧妙颠覆和个性化的诠释，而不是盲目地遵守一套过时的章法。对于那些已经对基础搭配有所了解的读者来说，这本书不仅没有提供进阶的技巧，反而可能因为其过于僵化的教条，扼杀了一部分创新的可能性。我更希望看到的是关于“如何构建个人衣橱的哲学”，而不是单纯的“红配绿是否可以”的争论。

评分☆☆☆☆☆

更令人困惑的是，这本书的学术语言与实用性建议之间存在着巨大的鸿沟。前几章引用了大量晦涩的理论术语，试图构建一个高深的理论框架，但当我们转向实际操作的“搭配”部分时，语言风格却突然变得极为口语化和浅显，缺乏严谨的过渡和衔接。这种风格上的不统一，让读者难以建立起知识体系的连贯性。比如，书中用了一整段篇幅来讨论“后现代解构主义对服装剪裁的影响”，但随后给出的实用建议却是“选择收腰的连衣裙会显得更苗条”。这种理论的宏大叙事与实践的琐碎空洞之间的强烈反差，让人感觉作者似乎是在强行将两个毫不相关的文本片段拼凑在了一起。对于想通过阅读来实现理论指导实践的读者来说，这本书提供的帮助非常有限，它更像是两本不同水平书籍的拼盘，而非一个有机整体。

评分☆☆☆☆☆

我注意到作者在描述服装的历史演变时，似乎过度依赖于西方中心的视角，对于非欧美文化背景下的服装艺术和传承的着墨非常少，或者即便提及，也显得蜻蜓点水，缺乏尊重和深入的理解。例如，提到东方元素时，往往将其简单地符号化，归结为“异域风情”或“刺绣的复杂性”，却完全没有探讨这些元素在特定文化语境下的象征意义和工艺传承。这使得整本书在理论构建上显得单薄且有局限性。一个全面的“服装十讲”，理应涵盖全球化的视野，探讨不同文明在服饰表达上的共通与差异。这本书的叙述方式，更像是在为某个特定审美体系做注脚，而非提供一个广阔的、包容性的时尚全景图。如果你想了解服装文化的多样性，这本书很可能会让你产生一种片面和被过滤的信息感。