服饰说法——“品头论足”系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王小月 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532367481

商品编码：29729939359

包装：平装

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名:服饰说法——“品头论足”系列丛书

：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:王小月

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787532367481

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.422kg

编辑推荐

本书通过图文并茂地与读者“品头论足”服饰的当今诸种说法，袒露当今人们的着衣心语与心路。给您一个可以与服饰、与他人、与自我对话的空间。从而使您更能够读懂服饰的现代语的种种说法，为您参与社会生活、完善自我、提高自身的修养与品位提供帮助，使自己的服饰说法更与时代接轨。
本书面向关心当代人服饰行为的读者与普通着衣人。

内容提要

品头论足，我们诉说了服饰从头到脚的装饰过程。服饰的说法，也有了比较清晰的轮廓与造型。
服饰作为现代人如此讲究的行为语言，已经是日常生活的重要组成部分，与其说是现代人在社会交往中的各种亮相的道具，倒不如说是人们在表述自我的同时，也在尊重着别人。
服饰说法，是人际间的一种历行的理该彼此认可的游戏规则。既然认可，我们就要去了解它，这既是当代人们的行为规范，也是人类有趣的话题。
服装有着深沉实用的语义，而装饰有着浪漫的美学意义。两者的结合，使得服饰既现实又超脱，既真实又写意，既如梦幻般地可望而不可及，又与我们如此地近若咫尺。
然而，当今天服饰以更为洒脱的姿态走入我们生活之时，它的品味、时态、个性将愈来愈贴近我们。而它的说法的玩味性、凝重的神态、方便的口头禅，在为我们生活增光添彩的同时，也为我们提出了有趣的话题。就让我们一同与这有形来对话，与这人性全部气息的形象语言做一番问答。是什么力量使服饰如此说法？是求美之人？是求善之情？还是求真之性？几者皆有吧，事实上我们每天都在默默地与服饰对话，在服饰的调侃中玩味人生。
此书为关于人们地为语言的丛书。读出服饰的新说法，是现代都市人的必修课，把有关服饰的趣谈话语图文并茂于您，展开人们行为语言的另一画面，这中间有着美丽的人生，更有形象的生动答案。

目录

序
章 品位说
调/ 格/意境/神态
第二章 时态说
时髦/传统/春/夏/秋/冬
第三章 气质说
温和/活泼/高雅/庄重/个性
第四章 玩味说
游戏/自嘲/调侃/休闲
第五章 修养说
礼仪/规范/条理/内涵/保养
第六章 成熟说
舒服/方便/洗炼/简约/大气
后记

作者介绍

王小月 中国江苏人 1983年毕业于鲁迅美术学院工艺美术系染织美术设计专业，获文学学士学位。 1991年毕业于上海戏剧学院服装设计与理论研究专业，获文学硕士学位。 出版的著作有：《服装款式200例》、《服装款式·色彩搭配图说》、《服装精品屋（女裙篇）》、

文摘

序言

服饰文化探微：形制、演变与社会意义 引言 服饰，作为人类文明的物质载体之一，远非仅仅是遮蔽身体或御寒取暖的工具。它是一门无声的语言，承载着历史的重量、文化的精髓、社会的等级以及个体的审美取向。本系列丛书，旨在深入挖掘服饰背后的复杂肌理，探究其形制、流变及其在人类社会中的深层意义。我们将跨越时间与地域的界限，以严谨的考据和生动的叙事，呈现一幅广阔而精微的服饰文化画卷。 --- 第一卷：形制之源——古代服饰的结构与符号 本卷聚焦于古代服饰的基本构造、核心元素及其所蕴含的社会符号意义。我们将从最基础的衣物形制入手，追溯其起源与演变轨迹。 第一章：衣冠体系的构建 古代服饰体系的建立，标志着社会秩序的初步确立。本章将详述“衣”与“冠”的各自发展脉络。衣，从早期的“上衣下裳”结构，到后世深衣、袍服的定型，其剪裁方式的变化如何反映了纺织技术的进步与礼制的要求。冠，作为身份与地位最直接的标识，将详细剖析冕服、皮弁、幞头等不同冠制的形制特征、使用场合及其背后所代表的等级制度。例如，对“冕”的“延、纚、馜、瑱”等部件的细致考察，将揭示古人对宇宙观和伦理规范的物质投射。 第二章：色彩、纹饰的密码学 服饰的色彩并非随性而为，而是严格遵循礼制规范的编码系统。本章深入探讨了“五正色”与“五间色”在不同历史时期的应用规则。我们将分析黄色在特定朝代的专有性，以及不同阶层在丧服、吉服中对色彩的限定。 纹饰，则是服饰上最直观的叙事载体。从龙凤、十二章纹到花鸟虫鱼，每一种图腾的运用都有其特定的语境。本章将逐一解析“十二章纹”的每一项构成及其象征意义（如日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻、鋂、火、宗彝、黼黻），探讨这些图案如何在服饰上构建起一套完整的社会道德与政治话语体系。同时，也将考察民间服饰中纹饰的世俗化与审美化倾向。 第三章：材质与工艺的演进 服饰的物质基础——纺织品的演变，是衡量古代技术水平的重要标尺。本卷将追踪丝绸、麻布、葛布乃至皮毛的使用变迁。重点将放在丝绸生产工艺的革新，如提花技术（锦、绫、罗）的成熟，及其如何影响了服饰的质感与价值。我们还将讨论印染技术的发展，例如植物染料的运用、固色技术的进步，以及这些技术进步如何被用于区分服饰的奢华程度。 --- 第二卷：流变之境——历史长河中的服饰风貌 本卷致力于梳理服饰在不同历史阶段的重大转型与风格分野，着重分析外部环境、政治更迭对服饰形态产生的关键性影响。 第四章：秦汉的庄重与魏晋的洒脱 秦汉时期，服饰的特点是继承周制遗风的庄重与雄浑。本章将对比秦代的“深衣制”与汉代的“曲裾”、“直裾”的演变，分析其体现出的秩序感与帝国气象。 进入魏晋，社会动荡与玄学思潮的兴起，带来了服饰的巨大变革。本章将重点探讨“褒衣博带”的流行，这种宽松、飘逸的风格如何反映了士人对传统礼法的疏离与对个体精神自由的追求。同时，也会分析这一时期“褶裙”、“帔帛”等元素在造型中的重要地位。 第五章：唐宋的华丽与内敛 唐代服饰是兼容并蓄、开放多元的典范。我们将描绘盛唐时期胡汉交融的服饰风貌，如“袒领装”的奔放、圆领袍的普及，以及女性服饰中“半臂”、“帔”的华丽搭配。通过对唐代壁画和出土文物（如吐鲁番的服饰遗存）的分析，重现当时的盛世气象。 宋代服饰则转向内敛、理性与文人化的审美。本卷将剖析宋代服饰对“理性美”的追求，体现在其对色彩的偏爱（如“褙子”、“宋裤”的简洁剪裁）以及纹饰趋向含蓄化，如大量使用植物花卉和几何图案，体现了宋代理学对生活美学的渗透。 第六章：元明清的多元交汇与制度化 元代的服饰体现了游牧民族与农耕文明的碰撞，蒙古服饰（如辫线袍）的影响与汉族传统服饰的并存是研究重点。 明代服饰以恢复和重建汉族传统礼制为核心目标。本章将详细考察“补子”制度的成熟与普及，分析其如何成为区别官员品级的核心工具。同时，也会关注常服与官服在结构上的差异，以及女性“袄裙”、“比甲”的成熟造型。 清代服饰则展现了满汉服饰文化的深度融合与制度化。我们将探讨“马蹄袖”、“马褂”等满族服饰元素如何被纳入常服体系，以及“旗装”在不同社会阶层中的变体。重点分析清宫服饰的等级森严与工艺的极致精湛。 --- 第三卷：服饰的社会学透视——身份、性别与风尚的构建 本卷将视角从形制本身转向服饰所处的社会环境，探讨服饰作为社会构建工具的功能。 第七章：服饰与社会阶层 服饰是社会地位最直接的“视觉标签”。本章将系统分析古代社会如何利用服饰制度来维护等级结构。这包括对服饰材料（丝绸与布帛）、颜色（黄、紫、青、白）、图案（龙凤与民间纹样）、以及特定饰物（玉佩、金饰）的严格限制。通过对“常服”与“礼服”在不同阶层中的差异化解读，揭示权力结构如何被物质化地编织进日常衣着之中。 第八章：性别化的服饰表达 服饰在构建和强化性别角色方面发挥了关键作用。本章将对比古代男女服饰在结构上的差异：男性服饰的端正、线条的刚直如何象征权力与责任；女性服饰的层次感、装饰性与色彩的丰富如何体现其社会定位与审美价值。探讨特定服饰（如缠足布、发饰）在塑造传统性别规范中的作用，以及近代以来男女服饰在寻求解放过程中的相互影响与分野。 第九章：风尚的生产与传播 服饰风尚的形成并非偶然，而是受到宫廷、士人阶层、商业活动和地域文化共同影响的结果。本章将探讨“风尚”是如何在特定的社会节点上爆发并传播的。例如，宫廷贵族对新奇服饰的偏爱如何迅速被中上层模仿，以及戏曲、绘画等艺术媒介在推广新潮服饰元素中的推波助澜作用。同时，也将考察特定地域（如江南地区）因其经济基础和审美传统而形成的独特服饰风格。 --- 结语 服饰研究，是触摸历史脉搏的独特途径。本系列丛书力求以详实的文献考证和图像分析为基础，超越对服饰外观的简单描述，深入探究其背后所代表的文化逻辑、权力结构与人类精神追求。通过对“品头论足”的细致审视，我们得以更好地理解古人的生存状态与审美哲学，从而更深刻地认识我们自身与文化遗产的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人咋舌，它不仅仅在讨论“穿什么”，更在追问“为什么穿成这样”。我发现自己读这本书的时候，不得不经常停下来，去查阅一些相关的艺术史或哲学概念，因为它所引用的背景知识非常丰富。作者似乎不满足于停留在表面现象，而是试图构建一个完整的服饰理论体系。例如，书中对“中性化趋势”的分析，就结合了后现代主义的去中心化思潮，探讨了在身份流动性增强的今天，服饰如何成为自我建构的工具，而非外在标签的展示。这种将时尚与哲学思辨紧密结合的方式，让我对阅读体验有了全新的认识。它不再是一种轻松的消遣，而是一场智力上的挑战和享受。此外，书中的插图和配图也选得十分巧妙，很多都是罕见的历史照片或艺术家的手稿，与文字形成了完美的互文关系，极大地增强了论证的说服力。对于那些希望从更深层次理解服饰艺术和文化力量的读者来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它的批判性视角。它没有一味地歌颂时尚产业的光鲜亮丽，而是毫不留情地揭露了光环背后的阴影——从对环境的巨大破坏到劳动者权益的忽视。作者在分析工业化生产带来的服饰普及性的同时，也犀利地指出了“快时尚”模式对人类审美惰性和资源浪费的负面影响。这种对当代消费文化的深刻反思，让整本书的立意一下子拔高了。它不再是一本单纯的“知识普及”读物，而是一份面向未来的“文化宣言”。我尤其欣赏它提出的“可持续时尚”的理念，并且没有停留在口号层面，而是提供了许多具有建设性的思考方向，比如如何通过升级再造和慢设计来对抗潮流的快速更迭。阅读过程中，我一直在思考自己日常的消费习惯，这本书成功地引发了读者的自我审视。它不仅教会了我如何“看”衣服，更教会了我如何“对待”衣服，如何以一种更负责任、更有意识的态度去面对我们与衣物之间的关系。总而言之，这是一部兼具学术严谨性、人文关怀和时代前瞻性的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这套关于服饰文化的书，光是名字“品头论足”就够引人注目了，我带着好奇心翻开了它。第一页开始，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引住了。它不像那种枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的时尚顾问在和你面对面聊天，聊着那些隐藏在服装背后的历史脉络和社会意义。特别是对不同时代女性服饰演变的剖析，简直细致入微。比如，书中专门用了好大篇幅来探讨中世纪欧洲贵族服饰中，那些繁复的褶皱和高耸的头饰，不仅仅是美学上的展示，更是一种身份和权力的无声宣告。作者对材质的考究也让我大开眼界，从早期的天然纤维到后来的合成面料，每一种变化背后都对应着技术革新和社会思潮的转折点。我尤其喜欢它没有止步于“好看”的层面，而是深入挖掘了服饰如何成为一种社会符号，如何被用来区分阶级、表达政治立场，甚至影响人们的日常行为。读完这部分，我对衣橱里那些寻常的衣物，忽然间多了一层敬畏之心，觉得它们不再是简单的蔽体之物，而是流动的历史和文化载体。这本书的论述逻辑非常清晰，层层递进，让人在阅读的过程中，仿佛置身于一个流光溢彩的时装博物馆，每一件展品都有其独特的故事和时代背景要诉说。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这种关于“穿衣打扮”的书籍，多少会带点浮夸和肤浅，但这本书彻底颠覆了我的看法。它更像是一部深入的社会学和人类学著作，只是它的研究对象恰好是布料和剪裁。我特别欣赏作者对“仪式性服饰”的探讨。比如，婚礼服饰、葬礼服饰乃至宗教服饰，它们是如何在全球不同文化中，发展出相似的功能——即标记人生重要阶段——但又通过各自独特的符号系统，构建出强大的文化认同感。书中对不同民族图腾和纹样的解析，细致到了每一个针脚的含义，这表明了作者在田野调查和文献梳理上投入了惊人的精力。我记得有一章专门分析了“牛仔布”的演变，从最初的劳工装束，到后来的反叛精神象征，再到如今的日常百搭单品，这个小小的布料，竟然浓缩了美国近两百年的社会变迁史。这种将宏大叙事融入微观物件的写法，极其高明。它强迫读者停下来思考，我们每天穿在身上的东西，背后到底承载了多少人类的集体记忆和无意识的文化代码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底着实了得，简直是为那些对“美”有更高要求的人准备的饕餮盛宴。我一直觉得，要真正理解一个文化，就得从它的外在表现形式入手，而服饰无疑是最直观的载体之一。作者在描述那些已逝的时尚风格时，用词极其精准和富有画面感，我甚至能“闻到”古老丝绸上淡淡的香料味，能“触摸到”天鹅绒那种厚重奢华的质感。举例来说，书中对维多利亚时代紧身胸衣的分析，就超越了单纯的批判或赞美，而是探讨了它如何塑造了那个时代女性的身体形态和社会期望，以及这种“束缚”在当时语境下的复杂情感。更难能可贵的是，它并没有沉溺于历史的辉煌，而是将目光投向了当代设计。对比了日本设计师那些极简、解构主义的风格，与西方传统剪裁的严谨，这种跨文化的对话，让我对“时尚”的定义瞬间拓宽了许多。它不是一个单一的中心，而是一个由无数支流汇聚而成的壮阔河流。阅读体验非常流畅，虽然内容专业，但作者总是能用一种非常亲切的方式将复杂的理论包装起来，让你在不知不觉中吸收了大量的知识，感觉自己像是在进行一次高雅的文化漫步，收获满满，意犹未尽。