手绘日志创作秘笈 9787532292004 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 阿姆菲尔德，陈刚 著

图书标签:

• 手绘日志
• 日志创作
• 绘画技巧
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• 实用教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292004

商品编码：29729940867

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息
图书名称	手绘日志创作秘笈	作者	（美）阿姆菲尔德,陈刚
定价	48.0元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532292004	出版日期	2015-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

吉娜·罗西·阿姆菲尔德（Gina Rossi Armfield）是一位画家、摄影家，也是一位妻子和母亲。她和丈夫马克、两个儿子格雷森、佩顿以及一群毛茸茸的小动物们居住在南加利福尼亚州。吉娜6岁就开始学画，而且她很幸运，所有她求学过程中遇到的老师都一直鼓励她要坚持发展自己的绘画天赋。她生长在马里兰州的巴尔的摩，除了绘画之外，她大部分的时间都在骑马、表演马术。她对马的喜爱一直延续到现在，这在她很多作品中都有体现。吉娜在美术和美术教育方面也取得了学位。她所教授的学生覆盖各个年龄段，而且她仍在继续与大家分享她的艺术作品，不断丰富她的创作人生。吉娜的教学足迹遍布全国，她还开设了网上教室，你可以通过她的网站和她取得联系：noexcusejournaling.。

目录

编辑推荐

本书揭秘了12位艺术家的创作秘笈，帮助你挥别“没有时间”创作的烦恼，手把手教会你娴熟驾驭日志创作的各种技巧，让你轻松画出12个月的无限美好。 　　你将在书中读到： 　　● 按照每天、每周、每月的日程计划，帮助你轻松将日志创作和紧张生活融合在一起。 　　● 一年12个月，每个月都有长达6页的日志提示和创作小窍门。 　　● 20多种使用混合媒介的详细方法，教会你如何在日志中增添属于自己的色彩、风格和生活小物件。 　　● 一张纸、一支笔、一些的创作方法，无需苦思冥想，你就能成为手绘日志达人。 　　● 向你揭秘12位客座艺术家的日志内容，手把手教会你娴熟驾驭日志创作的各种技巧。

文摘

序言

在我从事多年的美术教育中，听到多的抱怨不是“我没有时间创作”，就是“我没有绘画天赋”。其实不然，只要开动脑筋，我们每个人都能创作。创造性地表达自我不仅有利于减压，还能让我们看到一个全新的世界。创新，不过是换一种方式看颜色、线条、纹理和图案罢了。 　　作为画家，我很忙，而且，我还是两个孩子的母亲，所以我很清楚时间的珍贵。于是我努力探索到了一种能创造性地表达自我的方式，不论是5分钟还是5小时。 　　我建议你要在书桌上放一本速写本，这样就能随时捕捉住日常生活中的美好瞬间。你可以在速写本上写下安排、记录思想、留住灵感。 　　在本书的章中，我们将熟悉了解绘画所需的各种材料，帮助你建立起个人的创作风格。第二章，建立一整年的手绘日志时间表，时刻准备开启全新旅程。第三章，为你的手绘日志添加个性。第四章，详细介绍各种绘画技法：如何使用钢笔、墨水、拼贴、水彩，等等。第五章，共有12个部分，以对应一年中的12个月。 　　本书将成为你的创作宝典，你将在书中发现无限资源。不论你是从未拿过画笔的新手，还是画坛老将，你都将从书中学到更多，踏上绘画之路。时间对每个人来说都是公平的，所以，只要你有了手绘的冲动，就没有不创作的理由！

《光影下的心语：一本关于感受、观察与记录的手绘日志创作指南》 你是否曾凝视窗外的雨滴，感受那份细腻的情绪，却不知如何将其化为笔尖流淌的墨迹？是否曾被瞬间的灵感触动，渴望将其定格，却发现脑海中的画面如风般消散？是否渴望拥有一本属于自己的、独一无二的视觉日记，记录下生命中那些闪光的瞬间、细微的感悟，以及那些只有你才能解读的内心风景？ 《光影下的心语》并非一本简单的绘画技法教程，它更像是一场与你一同踏上的深度探索之旅。我们不教你如何成为一个技巧娴熟的插画家，而是引导你去发掘内心最真实的声音，去捕捉那些稍纵即逝的美好，并赋予它们独特的视觉生命。这本书旨在为你开启一扇通往自我感知、深度观察与自由表达的大门，让你在手绘日志的世界里，找到属于自己的语言与节奏。 第一章：倾听内心的声音——感受的温度 在开始任何形式的创作之前，最关键的是学会倾听。我们常常被外界的喧嚣所裹挟，忽略了内心深处那份温柔的低语。《光影下的心语》将带领你进入一场自我对话的旅程。我们将一同探讨如何辨识和放大那些微妙的情绪：是雨后初霁的清新，还是夕阳西下时泛起的淡淡忧伤？是初次品尝某道美食时的惊喜，还是与挚友交谈时共享的默契？ 我们会提供一系列引导性的练习，帮助你捕捉这些情绪的“触角”。例如，你可以尝试在特定的情绪下，用颜色来表达，不需任何具象的形状，只是纯粹的色彩碰撞。你也可以尝试用线条的粗细、断续来描绘心绪的起伏。更重要的是，我们要学会接纳所有情绪，无论积极或消极。每一份感受都是独特的，都是你生命体验的一部分，都是创作的宝贵素材。 这一章，我们将重点关注“感受的温度”。通过一些简单的冥想和观察练习，让你学会将抽象的情绪转化为可感知的意象。我们将探讨如何从日常生活中的点滴细节中汲取灵感，比如一杯咖啡的香气，一次不经意的微笑，一段旋律的共鸣。这本书相信，最动人的艺术，源于最真挚的情感。我们将为你提供一个安全的空间，让你去探索、去感受，并勇敢地将这份“温度”付诸笔端。 第二章：睁开第二只眼——观察的细节 眼睛是心灵的窗户，但“观察”却是一种需要刻意训练的技能。《光影下的心语》认为，生活本身就是一座取之不尽的灵感宝库，而学会细致入微地观察，是打开这座宝库的钥匙。在这一章，我们将训练你的“第二只眼”，让你看到那些常人忽略的美丽。 我们将从最熟悉的场景开始，比如你的书桌，你的窗外，你的通勤路上。我们会引导你从不同的角度审视它们：不是仅仅看到“一本书”，而是看到书本纸张的纹理，它在光线下投下的阴影，它边缘的磨损痕迹，它曾经被翻阅留下的温度。不是仅仅看到“一棵树”，而是看到它叶片的脉络，树干粗糙的纹理，枝桠伸展的姿态，以及它随着四季变化的色彩。 我们将提供一系列观察的“游戏”，例如“局部放大镜”练习，让你专注于一个微小的物体，并将其绘制下来，然后你会惊奇地发现，即使是平凡的物体，也蕴含着惊人的复杂和美感。我们还会引导你关注光影的变化，理解光线如何塑造物体的形态，如何在表面留下独特的肌理。我们会鼓励你记录下不同时间、不同天气下同一景物的变化，去感受时间的流逝和环境的呼吸。 这一章的目标是让你从“看”到“观察”，从“接受”到“理解”。通过培养敏锐的观察力，你将发现世界比你想象的更加丰富和迷人，每一个细节都可能成为你手绘日志中引人入胜的篇章。 第三章：笔尖下的故事——记录的语言 当感受与观察汇聚，便有了故事的雏形。《光影下的心语》将为你提供多种多样的“记录语言”，让你用最适合自己的方式，将内心的风景和外界的观察转化为视觉叙事。我们不拘泥于任何固定的绘画风格，而是鼓励你探索属于自己的表达方式。 你可能会发现，有时一个简单的线条，一个留白的区域，便能胜过千言万语。有时，色彩的饱和度、明度，便能精准地传达情绪的强度。有时，物体的形状、大小、相互之间的关系，便能勾勒出事件的脉络。我们会介绍一些非常规的记录方式，例如用点、线、面来构建画面，用拼贴的方式融合不同的素材，用手写字体来增强文字与图像的互动。 我们将探讨如何用手绘日志来讲故事，即使故事本身可能很小，很日常。比如，记录一次难忘的旅行，你可以用简笔画描绘沿途的风景，用色彩标注当时的心情，用零碎的文字记录下遇到的趣事。记录一次失败的尝试，你可以用夸张的线条和略显滑稽的画面来幽默地呈现，并从中提炼出宝贵的经验。记录一段深刻的对话，你可以用抽象的图案和象征性的符号来表达其中的含义。 这一章，我们将强调“真实”与“个人化”。你的手绘日志是为你自己而写，因此，不必担心技法是否完美，更重要的是它是否能够准确地传达你的感受和想法。我们会分享一些艺术家和普通人的手绘日志片段，激发你的灵感，让你看到，最动人的记录，往往源于最坦诚的心灵。 第四章：时间的长河与生命的印记——主题与系列创作 手绘日志不仅仅是零散的记录，它更可以成为一条蜿蜒流淌的时间长河，承载着你生命中的每一个足迹。《光影下的心语》将引导你思考，如何围绕某个主题或建立一系列的创作，让你的手绘日志拥有更深的层次和连贯性。 我们可以从一个广阔的主题入手，例如“我与自然”、“我的城市角落”、“我的梦想清单”、“我的情绪图谱”。然后，你可以在这个主题下，持续地进行观察和记录，让这些零散的片段逐渐汇聚成一个有机的整体。例如，以“我与自然”为主题，你可以记录下不同季节的植物变化，不同天气下的光影，甚至是在自然环境中产生的个人感悟。 我们还会探讨如何建立“系列创作”。比如，你可以选择某个特定的绘画元素，如“点”，然后在不同的情境下，用点来表现不同的事物和感受，形成一组独特的“点”系列。又或者，你可以选择一种特定的情绪，如“宁静”，然后在不同的时间、地点，用不同的画面来捕捉这种宁静感。 这一章的核心在于“持续性”和“成长性”。手绘日志是一个动态的过程，随着你的生活阅历的增长，你的观察力和感受力也会不断深化。通过主题和系列创作，你可以看到自己的进步，也能更清晰地梳理和理解自己的人生轨迹。这本书希望你能在手绘日志中，为自己的生命留下清晰而深刻的印记。 第五章：材质的触感与色彩的魔力——工具与材料的探索 虽然我们强调内容的真实和情感的表达，但合适的工具和材料，也能极大地丰富你的创作体验，并为你的作品增添独特的质感。《光影下的心语》鼓励你大胆尝试，找到最适合你的“伙伴”。 我们将从最基础的铅笔、钢笔、墨水开始，介绍它们各自的特点和表现力。铅笔的柔和与细腻，钢笔的清晰与精准，墨水的浓郁与变化，都能为你的画面带来不同的韵味。我们还会介绍色彩的运用，从简单的彩色铅笔、水彩，到马克笔、水墨等。我们会探讨色彩的情感联想，如何运用色彩来烘托情绪，如何通过色彩的搭配来营造氛围。 但我们不止于此。这本书会鼓励你去探索更多可能性。比如，将生活中收集的树叶、花瓣、旧报纸等进行拼贴，与手绘结合，创造出富有层次感和立体感的作品。尝试使用不同质感的纸张，比如粗糙的画纸，光滑的卡纸，甚至是你意想不到的材质。 我们会提醒你，工具和材料只是辅助，最重要的是你的想法和感受。但同时，一个有趣的纸张，一种特别的墨水，甚至是一支握起来特别舒服的笔，都可能激发你意想不到的创作灵感。这一章，旨在为你打开一扇关于材质与色彩的探索之门，让你在触感与视觉的交织中，找到更多创作的乐趣。 第六章：灵感的火花与创作的习惯——持续滋养你的创作生命 创作并非一蹴而就，它需要持续的滋养和良好的习惯。《光影下的心语》将和你一起探讨，如何点燃灵感的火花，并将其转化为一种伴随你成长的创作习惯。 我们将分享一些寻找灵感的“秘籍”，比如定期进行“灵感漫游”，漫无目的地行走，用眼睛去捕捉那些触动你的画面；“主题阅读”，从书籍、电影、音乐中汲取养分；“跨界碰撞”，将不同领域的知识和体验融合，激发出新的想法。 更重要的是，我们将引导你建立一个可持续的创作习惯。这可能意味着每天抽出固定的时间来画一画，即使只是几分钟，也足以保持你的创作“手感”。也可能意味着，将手绘日志带在身边，随时随地记录下那些闪光的瞬间。我们相信，坚持比完美更重要。每一次的记录，无论看起来多么微小，都在为你积累宝贵的创作能量。 这本书并非提供一套僵化的规则，而是提供一种可能性，一种陪伴。它鼓励你在这个过程中，找到属于自己的节奏和方法。让手绘日志成为你生活中不可或缺的一部分，成为你观察世界、理解自我、表达情感的忠实伙伴。 《光影下的心语》相信，每个人心中都藏着一位艺术家，只需要一点引导，一点鼓励，便能绽放出独特的光芒。拿起你的画笔，打开你的心扉，让这本书伴你一同，在手绘日志的世界里，书写属于你自己的、独一无二的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我拿到《手绘日志创作秘笈》之前，我对“手绘日志”的概念有些模糊，总觉得那是画家才能玩转的游戏。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常接地气的方式，向我展示了手绘日志的无限可能。作者并没有回避初学者的困难，而是提供了大量实用的方法和鼓励。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它并没有提供僵化的构图模板，而是引导读者思考如何根据内容和想要表达的情绪来自然地安排画面。这一点让我觉得非常灵活，可以根据自己的喜好和实际情况来调整。我还注意到书中反复强调“过程”的重要性，鼓励读者享受绘画的过程，而不是过分关注结果。这一点对于我这种容易陷入完美主义陷阱的人来说，是极大的解脱。我开始放下对“画得像不像”的执念，更专注于捕捉那一刻的感受和想法。这本书也鼓励读者尝试不同的绘画风格和材料，这让我感到非常兴奋，我迫不及待地想去尝试用彩铅、水彩甚至马克笔来创作我的手绘日志。它就像一本开启我创意大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

《手绘日志创作秘笈》这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一次心灵的洗礼。它让我明白，手绘日志的意义不在于画得有多么精美，而在于记录下那个独一无二的“我”和我的生活。书中的例子大多非常生活化，比如记录一次简单的早餐，一次和朋友的聚会，或者一次在路边偶遇的风景。这些看似微不足道的瞬间，在作者的笔下却散发出动人的光彩。我尤其欣赏书中关于“留白”的运用，它告诉我们，画面并非越满越好，适当的留白能够引导读者的视线，增强画面的呼吸感和意境。这一点对我这个喜欢把画面填得满满当当的人来说，是一个很大的启发。我开始尝试在我的手绘日志中留下空白，让画面更加通透，也让我的心情得到舒缓。书中还分享了许多关于“笔触”的运用，不同的笔触能够传达出不同的质感和情感。比如，粗犷的笔触可以表现力量感，细腻的笔触则可以描绘柔美。这些细节的讲解，让我的手绘作品更加丰富和有表现力。总而言之，这本书是一本值得反复阅读、细细品味的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘日志创作秘笈》真是太棒了！我一直对用手绘的方式记录生活充满向往，但总是觉得自己的画技不够好，不知道从何下手。这本书恰好解决了我的困扰。它不仅仅是教你如何画，更重要的是教你如何“看”和“感受”。书中有很多关于观察生活细节的技巧，比如如何捕捉光影的变化，如何用简单的线条勾勒出事物的轮廓，以及如何通过色彩来传达情感。我尤其喜欢其中关于“速写”的部分，它鼓励读者放下对完美的执念，去捕捉当下最真实的瞬间。翻开书页，仿佛走进了一个充满灵感的宝库，每一个小小的插画都蕴含着作者的心意和对生活的热爱。我尝试着书中介绍的一些方法，虽然一开始画得有些笨拙，但渐渐地，我发现自己能捕捉到更多之前忽略的美好。例如，我开始留意窗外那棵老树的叶子在风中摇曳的姿态，或者咖啡馆里温暖的灯光投射在桌上的光斑。这些曾经平凡的场景，在我的笔下变得生动起来。这本书也强调了“故事感”的重要性，它教你如何将零散的观察串联起来，形成一篇有温度、有情感的手绘日记。我迫不及待地想用这本书中的技巧，开始我的手绘日志创作之旅，记录下那些稍纵即逝的美好时光。

评分☆☆☆☆☆

读完《手绘日志创作秘笈》，我感觉自己仿佛打开了一个全新的视角来看待世界。这本书的魅力在于它并非生硬的教程，而更像是一位经验丰富的艺术家在娓娓道来自己的创作心得。作者的文字充满了温度和鼓励，让我这个原本对绘画有些畏惧的读者，也敢于拿起画笔。其中关于“情绪色彩”的解读让我印象深刻，它告诉我，颜色不仅仅是客观的描绘，更是内心感受的抒发。比如，用温暖的橘黄色来表达阳光下的惬意，或者用深邃的蓝色来描绘夜晚的宁静。这种将情感融入色彩的方法，让我的手绘日志不再只是图画的堆砌，而是有了更深层次的表达。我特别喜欢书中关于“元素简化”的章节，它教会我如何从复杂的现实世界中提取出最关键的元素，用最简洁的线条和形状来呈现。这不仅让绘画变得更轻松，也让整个作品更加聚焦和有力。我尝试着将这种方法运用到对人物的描绘上，不再纠结于每一个细节的准确，而是捕捉人物的神态和气质。结果出乎意料地好，我的手绘人物立刻变得生动有趣起来。这本书不仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何发现生活中的诗意，并将其转化为视觉语言的指南。

评分☆☆☆☆☆

《手绘日志创作秘笈》是一本能唤醒内心艺术家潜能的书。我之前一直觉得自己的画技不足以支撑我进行手绘日志创作，总是在自我怀疑和否定中徘徊。但这本书就像一阵清风，吹散了我心中的迷雾。作者的语言非常平实，却充满了智慧。她分享了许多关于“创意灵感”的来源，比如如何从生活中的碎片化信息中提取灵感，如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象。这一点让我受益匪浅。我开始尝试着用更敏锐的眼睛去观察周围的世界，捕捉那些容易被忽略的美好细节。书中还提到了“字体设计”的重要性，它告诉我，文字和画面同样是手绘日志的重要组成部分，它们之间可以相互呼应，共同构建一个完整的故事。我尝试着在我的手绘日志中运用不同的字体来表达不同的情绪，这让我的作品更加生动有趣。这本书不仅教会我如何画，更教会我如何用画笔去思考，去表达，去记录。它让我相信，即使是最平凡的生活，也可以通过手绘变得充满诗意和温度。