24小时学会数码单反摄影用光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘琼 著

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 用光
• 技巧
• 教程
• 数码
• 入门
• 光线
• 摄影技巧
• 摄影入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111352907

商品编码：29729943159

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：24小时学会数码单反摄影用光

定价：49.00元

作者：刘琼

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787111352907

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

---

　　数码单反摄影用光难吗？不难！24小时让您轻松学会
　　捕捉光线，把握色彩
　　只要借用本书的一点技巧，就会让您的照片与众不同
　　重点讲解如何抓拍、捕捉光线、做到光与色彩的完美统一
　　摄影知识小百科和高手拓展，让您快速掌握拍摄细节及技巧
　　以实拍为主线，诠释摄影如何用光以及如何把握色彩
　　实用的用光与色彩技巧让您的照片更胜一筹

内容提要

---

《24小时学会数码单反摄影用光》专为摄影爱好者和初学者学习摄影用光的相关知识而编写。本书分为8章，从光线的基础知识开始讲解，详细介绍了光线如何影响色彩及相机曝光的知识，进而针对生活中常见的题材(风光、生态、人像、静物和夜景对象)来深入讲解拍摄的方法。
　　《24小时学会数码单反摄影用光》摆脱了普通摄影图书的繁琐，将繁杂的摄影用光知识进行高浓度的提炼与归纳，旨在帮助读者快速掌握摄影用光知识。全书内容按照24小时进行分配，采用教材式的编写方式，归纳出合理的摄影学习顺序与方法，读者只要按照书中的学时进行练习，就能快速地掌握摄影用光的相关知识与技巧。在每个知识点的后面都附有相对应的“摄影知识小百科”和“高手拓展”部分，以帮助读者更深入和详细地获得相关知识。

目录

---

章　认识摄影中的光线
1.1　初识光线
1.1.1　光度——物体的亮度
1.1.2　光色——光线的色彩
1.1.3　光比——画面中的亮度比值
1.2　光线的不同种类
1.2.1　自然光
1.2.2　人造光线
1.2.3　混合光线
1.3　光线的光质
1.3.1　硬质光
1.3.2　软质光
1.4　光线的方向
1.4.1　顺光——塑造均匀的画面
1.4.2　侧光——使明暗对比强烈
1.4.3　逆光——带来生动的剪影
1.4.4　顶光——加强景物的立体感
1.4.5　底光——制造特殊的效果

第2章　光线影响画面色彩
2.1　色彩的基础知识
2.1.1　色彩的三要素
2.1.2　物体的色彩
2.2　光线与色彩的关系
2.3　色彩的画面感情
2.3.1　红色——热烈喜悦
2.3.2　黄色——耀眼跳跃
2.3.3　绿色——悦目清新
2.3.4　蓝色——清爽宁静
2.3.5　白色——纯洁干净
2.3.6　黑色——沉寂神秘
2.3.7　灰色——消沉低调
2.4　色彩的组合
2.4.1　暖色组合——营造温馨效果
2.4.2　冷色组合——强调宁静氛围
2.4.3　对比组合——让画面对比强烈
2.4.4　邻近组合——使色彩过渡自然
2.5　色彩与白平衡的关系
2.5.1　认识不同光线下的色温值
2.5.2　色温与白平衡的关系
2.5.3　相机常见的白平衡模式
2.5.4　自定义设置白平衡色温值
2.6　色彩作用下的画面氛围
2.6.1　用色彩体现画面情感
2.6.2　用色彩展现画面气氛
2.6.3　用色彩塑造画面意境

第3章　掌握准确的画面曝光
3.1　拍摄前进行准确的测光
3.1.1　相机的测光原理
3.1.2　常见的测光模式
3.2　什么是准确的曝光
3.2.1　查看直方图
3.2.2　回放照片查看高光提示
3.3　控制画面曝光的三大要素
3.3.1　快门——控制画面的曝光时间
3.3.2　光圈——控制画面的进光量
3.3.3　感光度——调节画面的明暗度
3.4　充分运用曝光补偿功能
3.4.1　增加曝光补偿提高亮度
3.4.2　降低曝光补偿压暗亮度
3.4.3　白加黑减曝光补偿原则
3.5　常见的自动曝光模式
3.5.1　自然光线下快速抓拍——全自动模式
3.5.2　户外自然光下拍摄风景——风景模式
3.5.3　自然光线下捕捉人物——人像模式
3.5.4　暗光环境下拍摄人物——夜景人像模式
3.5.5　暗光下记录夜间风景——夜景模式
3.5.6　自然光或暗光下特写拍摄——微距模式
3.5.7　明亮光线下拍摄高速运动对象——运动模式
3.5.8　禁止闪光灯开启的环境下拍摄——关闭闪光灯模式
3.6　常见的程序模式
3.6.1　自动组合光圈快门参数——p程序自动模式
3.6.2　自定义设置快门速度——快门优先模式
3.6.3　自定义设置光圈大小——光圈优先模式
3.6.4　自定义设置多项曝光参数——手动模式

第4章　把握风光摄影中的光线
4.1　明媚的光线下拍摄高原风光
4.2　调节白平衡拍摄黄昏时灿烂的云层
4.3　拍摄日照金山的动人场景
4.4　利用明暗层次塑造沉稳的风光画面
4.5　晴天拍摄宁静的湖水
4.6　利用侧光刻画沙漠的线条
4.7　阴天获得柔美的风光照片
4.8　高速快门定格飞溅的浪花
4.9　日落时分拍摄动人剪影
4.10　正午时分拍摄城市全景
4.11　在明亮的天空背景下拍摄建筑物
4.12　运用黑白模式拍摄历史建筑

第5章　把握生态摄影中的光线
5.1　活用曝光补偿获得准确的动物毛色
5.2　调节白平衡拍摄室内的猫咪
5.3　晴空下飞翔的鸟类
5.4　在户外自然光下为小狗拍摄写真
5.5　使用环形灯拍摄昆虫
5.6　运用直射光线拍摄花朵
5.7　侧光刻画出花朵的外形
5.8　运用光圈优先模式虚化背景突出花朵
5.9　拍摄雨中柔美的荷花
5.10　秋季绚丽多彩的山林
5.11　平均测光拍摄盛放的花丛
5.12　黄昏时分拍摄逆光下的草丛
5.13　侧逆光下拍摄树林的长长影子

第6章　把握人物摄影中的光线
6.1　顺光下拍摄清晰的人像
6.2　自然光下运用人像风格随拍人物
6.3　阴天光线下拍摄柔和的少女人像
6.4　运用高速快门抓拍户外儿童
6.5　借助黄昏时的光线创作人像
6.6　黄昏时分拍摄逆光人物剪影
6.7　在明媚的天气下拍摄甜美情侣照
6.8　运用夜景人像模式拍摄夜间人像
6.9　混合光线下拍摄人像
6.10　自然光结合人造光拍摄情侣照
6.11　在室内环境下拍摄人像写真
6.12　运用侧光强调人物的面部轮廓
6.13　为少女拍摄特写照片
6.14　运用硬光刻画男性的魅力

第7章　把握静物摄影中的光线
7.1　户外的自然光使玩偶更真实
7.2　顺光下清晰地展现静物细节
7.3　充分运用窗户光拍摄小静物
7.4　调节白平衡还原室内静物色彩
7.5　在柔光棚中拍摄静物商品
7.6　运用现场光线记录精致的艺术品
7.7　在均匀的光线下记录诱人美食
7.8　室内光线下拍摄漂亮的灯饰
7.9　微距拍摄水珠的奇妙效果

第8章　把握夜景摄影中的光线
8.1　拍摄华灯初上的城市夜景
8.2　在高处俯拍城市夜景
8.3　记录街道两旁的路灯
8.4　打造炫目的星光夜景
8.5　拍摄节日的灯会
8.6　拍摄密集的夜晚车流
8.7　拍摄华丽的夜晚橱窗
8.8　调节白平衡拍摄烛火
8.9　记录天空中绽放的绚丽烟花
8.10　拍摄美丽的冰灯
8.11　变焦爆炸制造视觉效果

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影的魔法：玩转数码单反的视觉语言》 fotografia，一个源于希腊语，意为“用光绘画”的词汇，它精准地概括了摄影的本质。当我们拿起手中的数码单反相机，我们手中握持的不仅仅是一台精密的电子设备，更是一把开启视觉叙事之门的钥匙。而这把钥匙最关键的组成部分，便是“光”。光，是摄影的灵魂，是塑造影像、传达情感、表达思想的无形媒介。 很多人拥有了高性能的数码单反相机，却发现自己拍出的照片总是缺乏生动感，色彩平淡，景物模糊，构图杂乱，无法准确捕捉内心的那一瞬间。问题往往不在于相机本身的性能，而在于我们对“光”的理解与运用。光线并非只是简单的明暗对比，它有着不同的方向、强度、色温，每一种光线都蕴含着独特的信息和情绪。学会驾驭光线，如同掌握了一门视觉语言，能够让我们突破器材的束缚，将大脑中的创意转化为令人惊叹的图像。 本书《光影的魔法：玩转数码单反的视觉语言》将带您踏上一段深入探索光线奥秘的旅程。我们并非意图在短时间内教授您一套速成的技巧，而是希望通过系统而详尽的讲解，让您真正理解光线在摄影中的作用，并学会如何根据不同的拍摄场景和创意需求，灵活运用各种光线元素，最终拍出富有感染力和艺术性的照片。 第一章：理解光线的本质——相机之外的眼睛 在开始实际操作之前，我们首先需要建立起对光的深刻认识。这一章将带领您超越相机本身，从更宏观的角度去理解光。我们会探讨： 光的物理特性： 光的传播方式（直射、漫射）、强度（强光、弱光）、色温（冷暖调）对画面色彩和氛围的影响。您将了解到为什么晴天午后的阳光会显得刺眼，而阴天散射的光线则更为柔和，以及不同光源（如白炽灯、日光灯、LED灯）如何塑造被摄体的色彩。 光线的方向与形态： 不同的光线方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）会如何勾勒被摄体的轮廓、展现其质感、创造空间感。我们将详细分析不同光线方向所带来的视觉效果，例如，侧光如何强调物体的立体感和纹理，逆光如何营造梦幻般的光晕和剪影效果。 自然光与人造光的区别与联系： 理解自然光（阳光、月光、星光）的瞬息万变，以及人造光（闪光灯、持续光源）的可控性。我们将探讨如何在两者之间找到平衡，以及如何利用人造光来弥补自然光的不足，或者创造出独特的视觉风格。 曝光三角的初步概念： 虽然本书不聚焦于技术参数的堆砌，但理解光线与曝光的关系是基础。我们会简要介绍光圈、快门速度和ISO如何共同决定一张照片的亮度，以及如何通过调整它们来适应不同的光线条件。 第二章：捕捉自然之光——户外摄影的用光智慧 户外摄影是大多数摄影爱好者最常接触的场景，而自然光的变化莫测，正是其魅力所在。本章将重点解析如何在不同的户外环境中，利用自然光创造出精彩的画面。 黄金时段的魔力： 黎明和黄昏，这两个被称为“黄金时段”的宝贵时刻，为何能拍出如此温暖、富有层次感的照片？我们将深入分析此时光线的特性：柔和、温暖、长长的阴影，以及它们如何赋予风景、人像和城市建筑独特的魅力。您将学会如何提前计划，抓住这些稍纵即逝的时光。 正午阳光的挑战与机遇： 许多摄影师认为正午阳光难以驾驭，但实际上，它也蕴含着独特的拍摄潜力。我们将探讨如何利用正午阳光的强烈对比来表现事物的硬朗线条和强烈质感，如何通过遮挡、利用阴影来柔化光线，以及如何拍摄出充满戏剧性的剪影。 阴天的散射光——柔美与细腻的画布： 阴天散射的光线是拍摄人像、静物和细节的理想选择。我们将讲解如何利用这种均匀、无阴影的光线来展现被摄体的细腻肤质、柔和色彩和精致纹理，避免刺眼的光斑和过曝。 逆光人像与剪影的唯美： 逆光是摄影中极具表现力的光线。本章将详细指导您如何运用逆光拍摄出唯美的人像，例如，如何通过调整曝光补偿来保留人物的面部细节，以及如何通过精确测光创造出令人惊叹的剪影效果，强调轮廓和姿态。 风光摄影中的光线语言： 山川、河流、海洋、森林，不同的自然风光对光线的反应也各不相同。我们将探讨如何利用光线的变化来突出风景的层次感、空间感和季节特征，例如，如何利用斜射的阳光来展现山峦的起伏，或者如何捕捉清晨的薄雾与光线交织的美景。 第三章：驾驭人造之光——室内与夜间的用光艺术 当自然光不足或无法满足我们的创意需求时，人造光便成为了我们强大的助手。本章将聚焦于室内和夜间摄影，以及如何有效利用各种人造光源。 室内自然光的利用： 即使在室内，我们依然可以最大化地利用窗户等自然光源。我们将讲解如何根据窗户的位置和大小，来选择最佳的拍摄角度和被摄体摆放位置，以获得柔和、有方向性的光线。 闪光灯的灵活运用： 许多摄影爱好者认为闪光灯只能拍出生硬、不自然的灯光效果，这其实是对闪光灯的误解。本章将打破这种观念，深入讲解： 离机闪光灯的魅力： 学会如何将闪光灯从相机上移开，通过改变闪光灯的角度和方向，来模拟自然光的效果，创造出柔和、有层次的光影。 反光板与柔光罩： 介绍各种辅助配件，如反光板（白色、金色、银色）如何反射光线，柔光罩如何柔化闪光灯的直射光，以及这些配件如何帮助我们塑造更具美感的画面。 人像补光与创意效果： 讲解如何利用闪光灯为人像进行补光，消除阴影，提升细节；以及如何通过跳闪、色彩滤镜等手段，创造出富有创意的视觉效果。 持续光源的魅力： LED灯、摄影灯等持续光源，因其稳定且可预测的特性，在视频拍摄和需要精细布光的静物、产品摄影中扮演着重要角色。我们将探讨如何利用这些光源来控制光线的方向、强度和色温，达到精确的布光效果。 夜景与低光照下的挑战： 夜晚的城市、星空、篝火晚会，这些低光照环境对摄影技术提出了更高的要求。本章将指导您如何利用相机的长曝光功能，配合三脚架，捕捉夜晚的独特光影，如何利用微弱的光源来勾勒主体，以及如何平衡画面亮度和噪点。 第四章：光线与构图的和谐——视觉叙事的编织 光线并非孤立存在，它与构图、色彩、主体紧密相连，共同构建起一张照片的视觉语言。本章将探讨如何将用光技巧融入构图之中，提升画面的表现力。 明暗对比与视觉引导： 光线是引导观众视线的重要工具。我们将讲解如何利用画面中亮部和暗部之间的对比，来突出主体，引导观众的注意力。例如，利用一束光照亮主体，而将其余部分置于阴影中，形成强烈的视觉冲击。 光影勾勒与空间塑造： 光线的投射会在被摄体上形成阴影，这些阴影并非多余，它们是空间感的创造者。我们将学习如何利用阴影来表现物体的立体感、深度感和纹理，以及如何利用光线和阴影的交织来营造画面的层次感和空间纵深。 剪影、轮廓光与光晕： 这些由特定光线形成的视觉元素，能够赋予画面独特的艺术感染力。我们将深入研究如何精准地捕捉和利用它们，例如，如何通过侧逆光来勾勒人物的优美轮廓，或者如何通过柔和的光晕来营造梦幻般的氛围。 色彩与光线的互动： 光线的色温直接影响着画面的色彩倾向。我们将探讨如何利用暖色调的光线来营造温馨、热烈的氛围，如何利用冷色调的光线来表现宁静、忧郁的情绪，以及如何通过后期调整来进一步优化色彩与光线的关系。 光线在不同题材中的应用： 无论是人像、风光、静物、街拍还是建筑摄影，每一种题材对光线的需求和表现方式都有所不同。本章将通过大量案例分析，展示如何在不同的题材中，灵活运用光线来达到最佳的视觉效果。 第五章：从理解到实践——你的光影探索之路 理论知识最终需要通过实践来巩固和升华。本章将为您提供一套系统的实践指导，帮助您将所学知识转化为实际的摄影技能。 相机设置的优化： 根据不同的光线条件，如何调整相机的曝光模式、白平衡、测光模式，以获得更准确的曝光和更自然的色彩。 现场用光的观察与判断： 培养敏锐的观察力，学会如何在拍摄前仔细观察现场光线的特点，预判其可能带来的效果，并据此做出拍摄计划。 构图与用光的协同训练： 鼓励您在每次拍摄时，有意识地去考虑光线如何与您选择的构图相结合，如何通过光线的安排来强化构图的意图。 后期处理中的光影调整： 简要介绍后期处理软件中与光影相关的工具（如曝光、对比度、高光、阴影、曲线等），以及如何利用它们来进一步优化和提升照片的光影效果，但强调后期是为前期拍摄服务。 案例分析与进阶指导： 提供一系列不同场景、不同风格的摄影作品，深入分析其用光技巧，并提供进一步的学习方向和进阶挑战，激发您的创作灵感。 《光影的魔法：玩转数码单反的视觉语言》并非一本仅仅罗列技巧的书籍，它更像是一位经验丰富的摄影师，与您并肩同行，用深入浅出的语言，引领您走进光线的奇妙世界。我们相信，当您真正理解了光线的语言，您手中的数码单反相机，将不再是冰冷的机器，而是您表达内心世界、记录生活之美的得力伙伴。准备好，让我们一起用光影，书写属于您自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期混迹于摄影论坛和社交媒体的爱好者，我见过太多技巧分享，也踩过不少坑。很多教程上来就讲复杂的布光系统，或者告诉你需要买各种昂贵的灯具，对于大多数只想提升照片品质的普通用户来说，门槛实在太高了。《24小时学会数码单反摄影用光》这个书名，让我眼前一亮，它传递出一种“人人都能学会”的信号。我最关注的是书中是否能提供一些“即学即用”的实用技巧，而不是一大堆晦涩难懂的理论。我希望这本书能教会我如何在日常生活中，利用最简单的道具和自然光，就能拍出有质感的照片。比如，如何利用窗户的光线拍出柔和的面部特写，如何在户外选择合适的位置和角度来捕捉动态的画面，以及如何通过后期来进一步优化光影效果。我尤其期待书中关于“光线的方向感”和“如何塑造三维空间感”的讲解，我常常觉得自己的照片拍出来总是“扁平”的，缺乏立体感，如果这本书能解决这个问题，那我绝对会强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职摄影爱好者，平时更多的是在周末或者下班后抓紧时间练习。工作之余，我最享受的就是带着相机去捕捉生活中的瞬间，但不可否认的是，我对数码单反的深入理解，尤其是在“用光”这个环节，一直处于一种“摸索”的状态。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我不是那种追求速成的人，但我欣赏那些能够将复杂概念化繁为简、直击核心的教学方法。这本书的“24小时”承诺，在我看来，更像是一种高效的学习路径设计，而不是真的要求在一天内完成所有内容。我更看重的是它是否能提供一套系统性的、可操作的用光理论和实践指南。我一直在思考如何才能拍出具有电影感的画面，那种戏剧性的光影对比，人物脸上的精致光斑，背景的虚化与光晕，都离不开对光线的精准控制。这本书中关于“逆光人像的梦幻效果”、“低角度光的戏剧性张力”这些章节，无疑正是我所急切需要的。我相信，通过这本书的学习，我能更从容地驾驭各种光线条件，让我的作品在技术和艺术层面都有所提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚入门数码单反摄影的学生，学校的课程涉及了很多基础知识，但对于“用光”这一块，感觉老师讲得还是有些抽象，我总是抓不住重点，导致我拍出来的照片要么曝光不准，要么光线生硬，显得很不专业。我偶然发现了这本书，它的名字让我眼前一亮，“24小时学会”听起来太有吸引力了，这简直就是为我这种时间有限又渴望快速提升的学生量身定做的。我特别期待书中关于“低光照环境下的拍摄技巧”和“色彩与光线的关系”这两个章节。我经常在夜晚或者室内光线不足的情况下拍摄，但总是拍得模糊不清，噪点很多，让人很沮丧。如果这本书能教会我如何在这样的环境下拍出清晰、有氛围感的照片，那简直是救星。而且，我之前一直认为光线只是用来“照亮”物体，但这本书似乎暗示了光线也与色彩有着密切的关系。我希望能够理解不同色温的光线如何影响照片的色彩表现，以及如何利用光线来增强画面的色彩饱和度或者营造出特定的色彩情绪。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《24小时学会数码单反摄影用光》，我第一感觉是它的装帧设计就很吸引人，简洁而有质感，给人一种专业又不失亲和力的感觉。我一直以来对摄影的兴趣都很大，但说实话，很多摄影书籍都过于理论化，或者需要非常昂贵的器材才能实现书中的效果，这让我觉得有些望而却步。而这本书的标题“24小时学会”，就显得非常接地气，似乎在告诉我们，不需要花费太多时间和精力，就能掌握核心技能。我特别关注书中关于“自然光的巧妙运用”和“闪光灯的创意辅助”的部分。我常常觉得，即使是简单的自然光，只要运用得当，也能拍出令人惊艳的照片。但如何才能“用得当”，这才是关键。比如，如何利用窗户的光线来塑造人像的轮廓，如何在户外利用阴影来增加画面的层次感，这些都是我希望在这本书里找到答案的问题。另外，虽然我还没有专业的摄影棚，但闪光灯作为单反相机的一种附件，其可玩性很高。我希望这本书能教我如何避免拍出“死亡光”的效果，而是能利用闪光灯创造出自然、柔和或者具有特定风格的光影。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“小白”量身定做的！我一直对摄影充满热情，但总是觉得拍出来的照片总缺点什么，尤其是在光线方面，感觉怎么都掌握不好。每次看到别人拍出的照片，那种光影的层次感、立体感，都让我叹为观止，但自己尝试起来却一塌糊涂。翻了翻这本书的目录，光是“了解光线的基本原理”、“不同光源的运用”、“黄金时段与蓝色时段的魔力”这些标题就足够吸引我了。我最头疼的就是阴天或者室内光线不足的时候，拍出来的照片总是灰蒙蒙的，一点都不讨喜。这本书承诺24小时就能学会用光，这听起来有点不可思议，但仔细研究了一下内容，感觉它确实从基础讲起，一点一点地揭示用光的奥秘。我尤其期待关于“反光板与柔光罩的实用技巧”那一章，感觉这些小道具能够极大地改变照片的质感，而且操作起来应该比复杂的灯光设备要容易得多。我希望这本书能让我明白，光线不仅仅是照亮物体，更是塑造氛围、表达情感的灵魂。我迫不及待想拿到书，跟着里面的步骤去实践，让我的照片也能拥有那种“会呼吸”的光影效果。