高考音乐强化训练：视唱练耳卷 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540486563

商品编码：29730223709

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	高考音乐强化训练：视唱练耳卷 音乐 书籍
作者：	陈玉香，刘莹，胡勍编著
定价：	55.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书较全面地介绍了全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求、视唱练耳考前训练、五线谱视唱练习等内容。

旋律的阶梯：初阶音乐理论与实践导论 面向零基础学习者的音乐启蒙之作，系统构建音乐思维，奠定坚实理论基础。 本书并非聚焦于高考冲刺阶段的应试技巧训练，而是致力于为所有对音乐怀抱热情、渴望系统性理解音乐语言的初学者提供一个全面、易懂的入门平台。我们深知，扎实的音乐基础是未来一切深入学习与艺术实践的基石。因此，《旋律的阶梯》将带领读者从最基础的乐理概念出发，循序渐进地探索音乐的内在结构、逻辑以及表达方式。 --- 第一部分：音乐世界的字母表——基础乐理透析 本部分旨在建立读者对音乐符号和基本概念的精确认知，如同学习任何一门语言的字母和词汇。 第一章：声音的起源与音乐的元素 声音的物理属性与音乐的关系： 深入浅出地解释音高、音强、音色和时值的物理学基础，如何将纯粹的物理振动转化为可感知的音乐元素。 音的记写与基本概念： 讲解五线谱的结构、高音谱号、中音谱号和低音谱号的识别与转换。认识自然音级、变化音级及其在五线谱上的准确位置。 节奏的脉动： 细致解析拍号（4/4、3/4、2/4、6/8等）的意义，理解小节线的作用。讲解全音符、二分音符直至十六分音符及其附点、三连音等时值组合，强调节奏的内在规律性。 休止符的沉默艺术： 论述休止符不仅是“没有声音”的标记，更是构建节奏空间感和呼吸感的重要组成部分。 第二章：音程与和弦的初探 音程的量度与性质： 详细区分旋律音程与和声音程，系统讲解音程的数（度）与质（大、小、纯、增、减），并教授快速判断音程性质的口诀与方法。 三和弦的搭建： 介绍大三和弦、小三和弦的构成原理（三度叠置法），理解其音响色彩的差异。首次引入转位的概念，为后续和声学习打下基础。 七和弦的初步认识： 简要介绍属七和弦的结构及其解决倾向，让学习者初步感受和声的推动力。 第三章：调性与色彩的描绘 大调与小调的构建： 详尽讲解大调音阶（全全半全全全半）和小调音阶（自然、和声、旋律）的音级关系。通过对比，让学习者清晰分辨大小调的情感基调。 关系大小调与平行大小调： 阐明大小调之间的内在联系，学习如何快速转调和识别调性标记。 升降记号的统一管理： 深入理解临时记号（变化音记号）在乐曲特定片段内对音高的临时修改作用，以及它们与调号之间的协作关系。 --- 第二部分：实践之桥——基础视奏与听辨训练 本部分旨在将理论知识转化为实际的音乐技能，培养耳朵对声音的敏感度与手指对谱面的即时反应能力。 第四章：视奏技巧的基石 眼脑手协调训练法： 教授预读（提前扫视）的技巧，强调“不看手”的阅读习惯养成。 节奏的精准实现： 通过节拍器辅助，针对性练习复杂节奏型（如附点节奏、切分音）的准确性，确保节奏的稳定性和弹性。 五线谱的“区域定位法”： 摒弃逐个音符识别，转而通过音组和音程关系快速定位音高，提高视奏速度。 第五章：听觉的启蒙与训练 纯律与十二平均律的感知： 通过实例对比，使学习者感知不同音律对音响色彩的影响。 单音程的听辨训练： 提供大量可供练习的音频材料（书附赠光盘/链接），要求学习者仅凭听觉，准确判断听到的音程名称（如：这是一个增四度）。 旋律线条的记忆与复述： 训练学习者捕捉旋律的起伏走向、节奏特征和调性倾向，尝试用固定唱名法模唱简单的四小节旋律。 第六章：基础和声的聆听 和弦色彩的辨识： 侧重于大三和弦与小三和弦在听感上的区别训练。 基础终止式的听觉捕捉： 介绍正、副、完全终止式在听觉上的稳定感与不稳定性，训练学员在音乐片段结束时判断其和声解决的完整性。 --- 第三部分：音乐语法的深度理解 本部分超越了基础符号的堆砌，开始探讨音乐如何通过组织结构来表达情感与逻辑。 第七章：调式与织体 大小调之外的世界： 引入中国传统五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的概念，并简单介绍西方教会调式（如多利亚、弗里吉亚）的独特音响效果。 复调与主调： 阐述不同音乐织体（如单音音乐、主调音乐、复调音乐）对听觉体验的影响，理解旋律线条之间的相互关系。 第八章：曲式结构的初步分析 乐句与乐段： 定义音乐的“句子”——乐句的构成及其呼吸点。区分平行结构与对比结构。 呈示部与再现部的概念： 初步解析最简单的曲式结构（如二部曲式A-B），理解音乐的布局如何服务于表达目的。 --- 本书特色： 注重实践反馈： 每章节后均附有大量的乐理练习题、音程听写练习（附参考音频），确保知识的即时巩固。 语言平实易懂： 避免晦涩的学术术语，采用类比和生活化的语言解释复杂的音乐现象。 构建完整的音乐观： 目标是培养一个能够“看懂、听懂、想通”的音乐学习者，为未来进阶学习（如和声学、曲式分析、作曲或乐器演奏）打下坚不可摧的理论基础。 适用对象： 零基础的音乐爱好者、希望系统重塑音乐基础知识的中学生、需要补充基础知识的非音乐专业学生，以及所有希望提升音乐素养的成人学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版也值得一提。很多教辅书为了追求低成本，纸张质量很差，印刷模糊，尤其是在印刷五线谱和特殊记号时，经常出现断线或者墨迹不均的情况，这对于视唱练耳这种要求精确性的科目来说是致命的。但这本《高考音乐强化训练：视唱练耳卷》的纸张厚实，印刷清晰度极高，即便是那些复杂的连音线、休止符，甚至是细微的力度记号都看得一清二楚，完全不用担心在做题时因为看不清细节而导致失分。另一个我非常欣赏的地方是它对“错题回顾”的系统性设计。书的最后几页留出了专门的“错题集”区域，鼓励读者自己誊写或者粘贴做错的题目，并写下错误原因。这种强迫性的回顾和反思机制，比单纯做完一遍题就束之高阁有效得多。通过这种自我构建的错题库，我在考前进行针对性复习时，效率得到了几何级的提升。它有效地将“做题”和“学习”这两个环节紧密地结合了起来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在临近考前两个月才发现这本书的，当时心里挺焦虑的，觉得时间太紧迫了。但这本书的结构安排非常“目标导向”。它清楚地标明了“基础巩固”、“强化训练”、“模考冲刺”三个阶段，让我能根据自己的时间限制，有针对性地选择训练内容。对于我这种时间紧张的考生，可以直接跳过一些基础的、自己已经掌握的部分，把精力集中在“强化训练”中的疑难杂症上。特别是它在节奏听辨部分，对于“附点”和“复节奏”的处理技巧，总结得非常精辟，用寥寥数语就能点透背后的原理，这比我之前花了好几个小时翻阅厚厚乐理书的效果要好得多。这本书的“实战性”体现在每一个细节里——从题目的数量到难度递进的幅度，都似乎经过了精密的计算，确保在有限的训练时间内，能最大化考生的成绩提升空间。它绝对不是那种徒有虚名的“畅销书”，而是真正为高考战场准备的“硬通货”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿起这本书的时候，有点担心它会不会太偏理论化，毕竟“强化训练”听起来就挺枯燥的。然而，这本书在保持专业深度的同时，做到了极佳的趣味性和可操作性。它摒弃了那种干巴巴的教科书式的语言，而是用非常直观、甚至带点“口语化”的引导方式来解释复杂的音乐概念。比如，讲解三和弦转位时，它不是直接抛出音级关系，而是用“声音的重量感”或者“色彩的变化”来形容，让我这个偏重感性理解的学生更容易接受。更让我惊喜的是，这本书在设计“模唱”练习时，居然考虑到了不同音域的适应性。它提供的范例音频，涵盖了男高音、女中音等不同声部，这意味着我可以根据自己的实际演唱音域来选择最适合自己的练习版本，而不是被迫去适应一个完全不适合自己的音高。这种对考生个体差异的尊重，在应试教辅中是相当难得的。我感觉这不仅仅是一本用来刷题的书，更像是一个循循善诱的私人声乐和听力教练。

评分☆☆☆☆☆

这本《高考音乐强化训练：视唱练耳卷》真是我备考路上的“救命稻草”！我之前对视唱练耳这块一直有点发怵，感觉理论知识堆砌太多，实操起来总是抓不住重点。但这本书的编排简直太人性化了。首先，它的内容划分非常清晰，从最基础的音准、节奏训练开始，循序渐进地过渡到复杂的调式、和声听辨。尤其是它提供的那些模拟考试情境的训练题，难度设置得恰到好处，既能有效检验我平时的学习效果，又不会因为难度过高而打击我的信心。每次做完一套题，我都会对照后面的详细解析，那些我容易出错的地方，比如某个不规则节奏型或者某个模唱的音准偏差，都有非常明确的纠正方法。我发现，很多教材只是简单地给出答案，而这本书的解析却深入到了“为什么会错”以及“如何避免再错”的层面。这种深度解析，对于我这种需要彻底搞懂原理的考生来说，简直太重要了。而且，书里还贴心地附带了一些针对性的练习音频，这对视唱和听辨的训练至关重要。我都是利用通勤时间戴着耳机反复听，久而久之，耳朵的敏感度真的提升了不少。可以说，这本书不是简单地罗列知识点，而是真正教会你如何高效应对高考视唱练耳题型的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我体验过市面上不少视唱练耳的教材，坦白说，大部分都像是“换汤不换药”，内容老套，案例陈旧，缺乏与当前考试趋势的接轨。直到我接触到这本《高考音乐强化训练：视唱练耳卷》，才发现什么叫做真正的“与时俱进”。这本书最大的亮点在于它的选材和难度梯度设计，非常贴合当前高考对音乐素养的综合要求。它不仅覆盖了传统的四部和声听写，还引入了一些现代和声的元素，这在其他同类书籍中是比较少见的。我特别欣赏它对“听觉记忆”训练部分的深度挖掘。它不是简单地让你多听多练，而是通过一些巧妙的练习方法，比如让你先哼唱出旋律的轮廓，再逐步填充细节，帮助我们建立更牢固的听觉印象。我以前总觉得自己的听力像个“筛子”，听完一个长旋律就忘得差不多了，但按照书里的节奏进行训练后，那种“一听就能记”的感觉明显增强了。对于那些对节奏敏感度要求极高的考生来说，书中的复杂节奏型拆解练习绝对是宝藏。它把一个看似混乱的切分节奏，用图形化的方式一步步拆解还原，让人豁然开朗。