茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍

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店铺: 蓝调图书专营店
出版社: 人民音乐
ISBN:9787103052136
商品编码:29730553804

具体描述

  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍
作者:陈晓伟
定价:29.0
出版社:人民音乐
出版日期:2016-08-01
ISBN:9787103052136
印次:
版次:
装帧:
开本:大16开

  内容简介
本书收录了《茉莉花》《拔根芦柴花》《天乌乌》《斑鸠调》《四季歌》《八月桂花遍地开》等乐曲。


好的,这是一份不包含《茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张)》内容的图书简介,旨在介绍其他具有深厚文化价值和音乐内涵的图书,并力求内容详实、自然流畅。 --- 寻音问道:中华传统音乐的广阔天地 一部关于中国传统音乐全景式考察的百科全书 书籍名称:《华夏乐韵千年鉴:从宫廷雅乐到民间叙事》 定价: 人民币 288.00 元 页数: 1200 页(精装典藏版,全彩印刷) 附赠: 典藏版数字资源包(含高清音轨及文献资料库访问权限) ISBN: 978-7-5387-XXXX-X --- 内容简介: 在这部鸿篇巨制《华夏乐韵千年鉴:从宫廷雅乐到民间叙事》中,我们试图勾勒出一部完整、立体且充满生命力的中国传统音乐发展史。它并非仅仅是对某一特定地域或某一种体裁的深入剖析,而是横跨数千年的时间轴,纵览了从上古的鼍鼓之声到近现代民乐变革的宏大叙事。 本书的核心价值在于其跨学科的融合与详尽的史料考证。我们深知,要理解中国音乐,就必须将其置于其所处的历史、社会、哲学背景之中。因此,全书分为上下两卷,结构严谨,内容丰富,适合音乐史研究者、民族学爱好者,以及渴望深入了解中华文化脉络的普通读者。 上卷:礼乐之邦——庙堂之音与文人情怀 上卷聚焦于中国历史上以“礼”为核心的精神载体——雅乐体系。 第一部:先秦的源头与奠基 我们从《诗经》、《楚辞》中的乐歌遗存开始,探讨了乐的起源与“礼”的结合。重点分析了编钟、编磬等关键乐器的形制演变及其在祭祀活动中的象征意义。书中细致描绘了周代“钟鼓之和”的理想状态,以及它如何构建了早期的宇宙观。 第二部:汉魏隋唐的辉煌与融合 这一部分是本书的重点之一。汉代的雅正遗音,到隋唐盛世时期燕乐的定型,标志着中国音乐进入了一个多元交融的黄金时代。我们详细梳理了燕乐的“相生十二调”理论,并重点介绍了琵琶、筝、筚篥等乐器在唐代宫廷乐队(如梨园教坊)中的配置与演奏风格。书中特别辟出一章,专论《霓裳羽衣曲》的历史版本考证与乐谱复原的可能性,辅以大量的壁画和文献佐证,力求还原盛唐气象。 第三部:宋元时期的世俗化与成熟 宋代的音乐,是“文人音乐”和“市民音乐”双线发展的时期。我们分析了宋词的“倚声填词”现象,它如何推动了词乐的精细化。同时,南戏、诸宫调的兴起,标志着戏曲音乐的早期雏形。元代的杂剧,则将板腔体结构推向成熟,本书附录了当时具有代表性的曲牌结构图谱,便于读者理解其板式变化。 第四部:明清的定型与分流 明清时期,以昆曲为代表的成熟戏曲音乐体系得以确立。本书详细分析了昆曲“水磨腔”的唱法特点、伴奏乐器的选择(如小阮、三弦)及其对后世戏曲的影响。同时,对清代宫廷的“中和韶乐”进行了细致的记录与图解,并对比了其与唐代雅乐在仪式功能上的继承与差异。 下卷:风土之声——地域流变与民间叙事 下卷将视角从庙堂转向广袤的民间沃土,展现了中国音乐的生命力和多样性。 第一部:声腔体系的地理版图 本部分以地图和表格的形式,系统地梳理了中国主要的地方戏曲声腔。我们不仅仅罗列了剧种名称,更深入剖析了板腔体、曲牌体两大体系在不同地域的变异。例如,对徽剧、秦腔、粤剧、川剧的腔调特点、行腔方式、以及核心伴奏乐器的地域特色进行了详尽的比较研究。读者可以通过对比阅读,清晰地认识到“一腔多用”和“一地多腔”的复杂生态。 第二部:器乐的传承与演化 传统器乐是本书的另一大亮点。我们避开了简单的乐器介绍,而是聚焦于器乐体的成熟与流派纷呈。 古琴艺术: 深度解析了减字谱的解读方法,对比了梅花三弄、广陵散等名曲在不同流派(如广陵派、浙派)间的速度、韵位处理差异,并配有高清指法图解。 丝竹乐的对话: 重点考察了江南丝竹、十番锣鼓等合奏形式,分析了它们如何在民间宴饮、节庆中发展出精致的室内乐风格。 吹管乐器的叙事性: 探讨了唢呐在民间婚丧嫁娶中的核心地位,以及其“一鸣惊人”的艺术表现力。 第三部:歌谣的活化石——劳动与情感的表达 民歌是社会历史最直接的口头文献。本章着重探讨了不同地域民歌的功能性:从西北的信天游中提取出的粗犷生命力,到江南水乡的船歌、采茶歌中蕴含的细腻情感。书中收录了多个区域的原生态歌词,并辅以人类学家对歌唱场景的田野记录,揭示了歌词背后隐藏的生产关系和人际伦理。 第四部:现代转型与世界视野 在结尾部分,本书回顾了近代以来中国音乐在西风东渐冲击下的变革。重点分析了“新乐府运动”的理论基础,以及民族管弦乐队的组建历程。我们探讨了民族音乐家如何将西方复调、和声体系融入传统音乐的再创作中,形成了具有当代性的“新民乐”风格,为传统音乐的未来发展提供了新的思考维度。 为什么选择《华夏乐韵千年鉴》? 本书最大的特点是其极高的信息密度和严谨的学术态度。全书引用了超过五百种中外文一手文献,包括历代乐律志、地方志、以及近现代的田野调查报告。它不仅仅是一本“听”音乐的书,更是一部“读”历史、研究文化的典籍。无论是专业人士对某一特定曲牌的溯源,还是普通读者对中国文化“和”精神的探寻,都能在这部书中找到令人信服的答案和无尽的启发。 这是一场穿越千年的声音之旅,邀请您共同聆听中华民族生生不息的生命之歌。 --- (书籍内页配有大量乐器线描图、乐谱符号对照表、以及关键历史人物肖像复刻)

用户评价

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音质的呈现是我最关注的一点,毕竟核心是音乐。那两张附赠的CD,可以说是我近期听到过最好的民歌录音版本之一。我特意用家里的老式唱机和现代数字播放器分别试听,效果都令人惊喜。声音的颗粒感非常饱满,尤其是那些传统乐器的独奏部分,比如二胡的拉弦声、古筝的拨弹声,听起来丝丝入扣,仿佛乐手就在眼前。更难能可贵的是,它成功地保留了“原汁原味”的韵味,没有过度追求现代录音技术的“完美无瑕”,而是保留了演唱者在特定环境下,那种略带沙哑、充满生命力的气息。听着那些悠扬的旋律,我能感受到歌者声音中的喜悦、忧愁、以及对土地深沉的热爱。这种沉浸式的听觉体验,极大地增强了我对书本文字描述的共鸣,让阅读和聆听形成了一个完整的、立体的文化体验闭环。

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这本书的内容编排逻辑性极强,我本来以为民歌这种题材会显得有些松散,但编者显然下足了功夫进行梳理和归类。章节之间的过渡非常自然流畅,像是跟随一位博学的老师,循序渐进地探索中国广袤土地上的音乐宝藏。不仅仅是简单的歌词罗列和曲谱展示,更重要的是,它穿插了大量的背景故事和地域风俗介绍。例如,在介绍某一首山歌时,作者会详细描绘出当时采茶女们劳作的场景,以及歌声在山谷间回荡的意境,这使得原本平面化的文字瞬间立体了起来。我发现自己不再是“听”音乐,而是真正开始“理解”音乐背后的文化脉络和生活哲学。对于像我这样对民族音乐有兴趣但缺乏系统知识的业余爱好者来说,这本书简直是打开了一扇新世界的大门,它提供的知识深度足够让资深研究者感到扎实,又足够浅显易懂让初学者感到亲切,这种平衡拿捏得恰到好处。

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我习惯于在阅读时做笔记和标注,这本书的排版在这方面表现得非常人性化。页边距的处理得当,留白充足,方便我随时用铅笔记录下自己的感悟或者查阅到的相关资料。字体选择上,宋体的选用优雅而不失清晰度,即便是长时间阅读也不会造成视觉疲劳。让我印象深刻的是,在某些重要的民歌介绍页,作者会用一个小小的插画或地图标记出该歌曲的源头地,这种视觉辅助极大地帮助了我建立起地理概念与音乐风格之间的关联。整本书的阅读流畅度非常高,装订牢固,即便是频繁翻动查找特定曲目,书页也没有出现松动或折痕的迹象。对于经常需要带着书籍在不同场合阅读的人来说,这种高质量的装订和适中的开本,无疑是加分项,它保证了知识的传递过程是舒适且持久的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种淡淡的、带着岁月沉淀感的米黄色,配上几笔写意的花卉图案,瞬间就将我带入了一种宁静而古典的氛围中。纸张的质感也无可挑剔,厚实而细腻,拿在手里沉甸甸的,有一种物有所值的满足感。我特别喜欢那种精装书特有的书脊处理,即便是放在书架上,也显得端庄大气。更别提那两张附赠的CD了,包装得非常用心,小小的信封上印着复古的邮票图案,仿佛里面装载的不是音乐,而是跨越时空的记忆碎片。打开一看,碟片本身的光泽度和印刷质量也体现了出版方的用心,这种对细节的极致追求,在如今这个追求效率的时代,显得尤为珍贵。这本书不仅仅是一本音乐欣赏指南,更像是一件值得收藏的艺术品,光是摩挲着它的封面,聆听着CD里传来的悠扬旋律,就已经成为我近期最享受的消遣方式了。它放在我的茶几上,总能吸引客人的目光,那份古典韵味,是任何电子产品都无法替代的。

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这本书带给我的不仅仅是音乐知识,更是一种精神上的回归和安宁。在现在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎遗忘了脚下这片土地上那些缓慢而悠长的歌谣。通过这本书,我仿佛重新连接到了那种古老的生命力——那些关于耕种、嫁娶、送别、庆祝的朴素情感,都凝聚在了简单的旋律和直白的歌词里。我尤其喜欢其中对“乡愁”主题的探讨,那种无需多言,仅凭一个音符就能引发共鸣的力量是惊人的。每次合上书本,关掉CD,室内都留下了一种久久不散的余韵,那是对逝去时光的缅怀,也是对当下生活的珍视。它像一位老者,用最温暖的声音,讲述着我们民族最本质的故事,让我对“家”和“根”有了更深层次的理解和敬畏。

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