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王歆慧... 编

图书标签:

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• 简约
• 实用

店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569923063

商品编码：29730461751

开本：32

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：日常的衣服
• 作者：(日)林行雄//林多佳子|译者:王歆慧
• 定价：45
• 出版社：北京时代华文书局
• ISBN号：9787569923063

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：179
• 字数：110千字

穿梭时空的织物：探寻古今服饰背后的社会密码 一本关于人类文明、社会变迁与个人表达的服饰史诗 序言：衣袂飘扬，文明的剪影 服饰，远不止是遮蔽身体的工具，它是人类历史长河中最直观、最细腻的载体。每一寸布料、每一次缝纫、每一种色彩的搭配，都折射出特定时代的政治风貌、经济水平、审美取向乃至阶级结构。《穿梭时空的织物》试图剥离“日常的衣服”那层习以为常的外衣，深入探究服饰作为一种社会符号、文化载体和身份标识的复杂内涵。我们不再仅仅关注“穿什么”，而是追问“为什么这样穿”，以及“这种穿着方式带来了什么影响”。 本书将以宏大的时间跨度，细腻的微观分析，带领读者完成一场跨越数千年的服饰考古之旅，揭示那些被忽略在衣领、袖口和裙摆深处的文明密码。 --- 第一部分：蛮荒与秩序的界限——史前至古典时期的服饰哲学 第一章：自然的回响与初次的装饰 人类最早的“衣服”是生存的必需品，动物的皮毛与植物的纤维，构筑了最初的庇护所。然而，很快，装饰性开始介入。我们考察美索不达米亚、古埃及的服饰，探讨亚麻与羊毛如何象征着神权与等级。 埃及的褶皱艺术： 探究亚麻布的轻盈如何反映尼罗河畔的湿热气候与对永恒的追求。法老的权杖旁，祭司的长袍与平民的缠绕布料之间，界限如何通过材质的精细度被清晰划分。 两河流域的权力徽章： 苏美尔人复杂的流苏和编织技术，如何成为早期国家权力结构可视化的一种手段。 第二章：希腊的自由与罗马的纪律 古典文明将服饰的哲学推向新的高度。希腊的“Chiton”和“Himation”所体现的对人体自然美的赞颂，与罗马帝国“Toga”的庄严和层叠所代表的公民权与政治等级，形成了鲜明的对比。 罗马的“紫色”禁令： 深入解析颜色和饰边在罗马法律体系中的严格规定，理解一件紫袍如何承载着一个政治阶层的全部荣誉与责任。 希腊雕塑与布料的张力： 服饰的褶皱如何服务于哲学思辨——动感与永恒的对话。 --- 第二部分：信仰、权力与华丽的重塑——中世纪至文艺复兴 第三章：信仰的束缚与贵族的崛起 从中世纪的漫长阴影中，服饰开始服务于宗教的教义，同时也为新兴的封建贵族提供了炫耀财富的画布。 拜占庭的丝绸之路： 丝绸的稀缺性如何使其成为外交和皇室联姻的硬通货。探究拜占庭镶嵌工艺如何被转移到服饰之上，形成“流动的教堂”。 哥特式的垂直向上： 尖顶帽、长袖和高腰线如何通过视觉语言，引导人们的目光向上，指向天堂。羊毛和毛皮的厚重感，是抵御寒冷，更是对土地占有权的宣告。 第四章：文艺复兴的“人”性与“重返自然”的假象 文艺复兴对人体的重新关注，并未完全解放服饰，反而催生了更为复杂和夸张的装饰主义。西班牙的严谨与意大利的绚烂在此交锋。 西班牙的“黑死病”遗风与禁欲美学： 紧身胸衣和硬挺的拉夫领（Ruff）如何通过限制身体的自然形态，来展现一种超越肉体的、近乎宗教般的自律感。 意大利的“奢靡”回归： 天鹅绒、锦缎上的金线刺绣，不再仅仅是财富的堆砌，而是对古典艺术和人文主义的致敬。我们分析达芬奇和提香画作中，光线如何在不同材质上折射出新的空间感。 --- 第三部分：革命、工业与身份的解构——近代服饰的剧变 第五章：巴洛克的浮夸与启蒙的回归 洛可可的精致与繁复，是旧制度（Ancien Régime）的最后一次高歌。巨大的假发、蕾丝和粉饰，是贵族阶层与日益壮大的资产阶级之间不可逾越的视觉鸿沟。 玛丽·安托瓦奈特的“裙撑帝国”： 裙撑的几何学如何成为社会地位的硬指标，以及这种过度装饰如何最终激化了社会矛盾。 简·奥斯汀笔下的“得体”： 启蒙运动的影响下，早期英国绅士服饰开始强调“内在品德”的体现，朴素的羊毛西装开始取代华丽的丝绸外套，为现代男装奠定基础。 第六章：工业革命的“均质化”陷阱与男装的“大转变” 蒸汽机和纺织机的出现，彻底改变了服饰的生产和消费模式。大规模生产使得款式普及，但也带来了新的身份焦虑。 “黑白灰”的统治： 详细分析19世纪中叶，男装如何从色彩斑斓转向以深色为主的“大转变”（The Great Masculine Renunciation）。西装剪裁的标准化如何与企业文化和理性精神绑定，成为现代专业人士的“盔甲”。 女装的“囚笼”与解放的萌芽： 紧身胸衣（Corset）在维多利亚时代的巅峰，如何被视为对女性生理和精神的双重束缚。与此同时，像阿梅莉亚·布鲁默（Amelia Bloomer）这样的先驱者，如何用“灯笼裤”挑战了时代对女性身体线条的定义。 --- 第四章：流动的自我——二十世纪至今的服饰与社会语境 第七章：战争、实用主义与“解放”的时装 两次世界大战的背景下，服饰的实用性和效率被空前重视。军装的元素（如口袋、肩章）被大量引入日常服装，反映了社会对效率的追求。 香奈儿的极简宣言： 针织面料、小黑裙（LBD）和套装的出现，如何将女性从繁复的束缚中解放出来，使她们能够参与到工作和运动中。这不仅是设计，更是对传统性别角色的颠覆。 迪奥的“新风貌”（New Look）： 战后对“女性气质”的回归与压抑，在1947年如何通过夸张的收腰和丰满的裙摆，成为一种经济复苏的象征，以及它对“理想女性形态”的再次定义。 第八章：亚文化的叛逆与大众传媒的塑造 20世纪后半叶，服饰从自上而下的潮流，变成了自下而上的文化宣言。青年群体利用服饰进行身份的构建和对主流社会的反抗。 牛仔裤的身份流变： 从工人制服到西部牛仔，再到嬉皮士、朋克和嘻哈文化的核心元素，牛仔裤如何成为了最成功的“符号多义性”服装。 日本设计的冲击波： 川久保玲、山本耀司等设计师如何以“残缺美学”和“非传统剪裁”挑战了西方以和谐与对称为主导的审美体系，探讨“丑”在时尚中的审美价值。 第九章：数字时代与“快速时尚”的伦理困境 进入21世纪，服饰生产速度达到前所未有的高度，身份表达变得更加即时和碎片化。 “网红”与“穿搭模板”： 在社交媒体的驱动下，服饰的生命周期被极度压缩，原创性如何被“模仿”和“复制”所吞噬。 可持续性与责任： 探讨全球供应链对环境和劳工造成的影响，以及消费者在追求“新”与承担“责任”之间的道德拉扯。服饰不再仅仅是个人选择，它成为了一个全球性的伦理问题。 --- 结语：未完待续的衣着故事 服饰是流动的历史，是我们与世界交流的无声语言。本书的终点，也是下一次穿衣选择的起点。理解衣物的历史，就是理解我们如何定义自己、如何界定他人，以及我们期望将文明引向何方。每一个被选择的配件，都承载着我们对未来的期许与对过去的铭记。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计来看，《日常的衣服》也毫不避讳地展现了其“反商业化”的倾向。内页的纸张略显粗糙，排版也故意做得疏密有致，部分文字甚至采用了一种类似手写体的字体，这无疑是与市面上那些追求光洁和现代感的图书背道而驰的。这种刻意的“不完美”似乎是作者理念的延伸——即真正的日常，就是粗糙、不完美，且充满生活痕迹的。书中偶尔还会夹杂着一些模糊的、像是老旧照片扫描出来的插图，内容多半是某个角落里堆放的衣物堆，或者是一只被遗忘在角落里的皮带。这些视觉元素非但没有起到辅助说明的作用，反而更增添了一种疏离感和怀旧的滤镜。总而言之，这本书像是一件精心制作的、但尺寸完全不合身的定制服装，它有着匠心独运的制作工艺，但其最终的穿着体验，完全取决于阅读者是否愿意为了欣赏其艺术性，而忍受其功能上的诸多不便。它不是用来“穿”的，而是用来“品味”的，只是这“品味”的过程，显得格外曲折迂回。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构着实令人费解，它不像传统书籍那样有清晰的章节划分和逻辑递进，更像是一系列松散、漂浮在记忆之海中的碎片集合。关于“衣服”的探讨，常常被突然插入的、关于某个特定季节的天气变化，或者某次旅行中遗失的一只袜子的小插曲所打断。这种叙事上的跳跃性，使得核心主题的捕捉变得异常困难。有那么几页，作者详细描述了缝补一件旧毛衣的针脚和线材，那份专注力令人敬佩，仿佛在进行某种修复古代文物的仪式。但紧接着，下一页可能就跳到了对童年时代一件雨衣的模糊回忆，而二者之间的联系，需要读者自己去用想象力艰难地连接。这使得阅读体验充满了挑战性，它要求读者从被动的接受者转变为主动的参与者和意义的创造者。对于习惯了线性叙事的读者来说，这本《日常的衣服》很可能会带来强烈的挫败感，因为它拒绝提供任何现成的答案或明确的指导方针，它只抛出各种带有温度的、残缺的线索，让你自行去编织那件看不见的“衣服”。

评分☆☆☆☆☆

这部新作，名为《日常的衣服》，着实让人眼前一亮，但并非因为其对时尚潮流的深刻洞察，而是它以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些我们习以为常，却常常忽略的微小瞬间。作者似乎并不热衷于讲解剪裁的艺术或是面料的科技，反倒是将焦点放在了“穿”这个行为本身所蕴含的仪式感和情感重量上。比如，书中有一章详细描述了清晨从衣柜中挑选一件洗得发白的T恤的过程，那份手掌拂过棉布的触感，以及阳光透过窗帘洒在衣物上形成的斑驳光影，都被描摹得细致入微。这种叙事方式，使得原本平淡无奇的日常动作，被赋予了一种近乎神圣的庄重感。它更像是一本关于“存在主义的衣橱”的随笔集，探讨的是我们如何通过这些日复一日重复的穿衣选择，来构建和确认自我身份的过程。对于那些期待看到时装周T台报道或者色彩搭配指南的读者来说，这本书可能会显得有些疏离和晦涩，但对于热衷于生活哲学和细腻观察的人而言，这无疑是一份珍贵的礼物，它提醒我们，真正的美学，或许就藏在我们最不经意的衣着选择背后，是关于记忆、舒适和无声的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次翻开《日常的衣服》时，内心充满了期待，希望它能提供一些关于如何提升日常着装品味的实用建议，毕竟书名是如此直白地指向了“衣服”这个主题。然而，阅读过程很快就证明了我的预判是多么的草率。这本书与其说是一本关于“衣服”的书，不如说是一部关于“时间流逝中物体的痕迹”的沉思录。作者似乎花费了大量的篇幅去描绘衣物被磨损、被洗涤、被熨烫之后留下的那些细微的“伤疤”。一件牛仔裤的膝盖处，因为常年弯曲而产生的自然褶皱，被赋予了比任何昂贵刺绣都更动人的故事性。这种对“破旧之美”的执着，虽然在文学层面上颇具深度，却让追求简洁和效率的现代读者感到一丝困惑。它没有教我们如何“穿得更好”，反而似乎在教我们如何“更好地接受事物终将老去”的本质。因此，如果你正在寻找一本能让你明天出门更自信的指南，请务必绕道而行，因为它提供的，是一种更深层次的、关于接受和放下的哲学课程。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的语言风格极其个人化，带着一种近乎呢喃的自语性质，仿佛作者正对着一面镜子，对着自己衣柜里的某件特定衣物进行一场漫长的独白。这种高度的主观性，使得文本散发着一种独特的、略带忧郁的香气。例如，作者反复出现的意象是“袖口”——袖口沾染的墨水渍，袖口磨损的毛边，甚至袖口下偶尔露出的手腕皮肤。这些细节被放大到了近乎夸张的程度，它们不再是简单的衣物组成部分，而成了情感泄露的阀门。这种对微小细节的迷恋，无疑为那些喜欢沉浸在细腻情绪中的读者提供了一片沃土。然而，对于追求信息密度和客观描述的读者来说，这种无休止的内省可能会让人感到疲惫。这本书的“价值”不在于信息量，而在于其对阅读者内心共鸣的激发程度。如果你与作者的某种情感频率不合拍，那么大量的篇幅将只是空洞的文字堆砌，难以激起任何波澜。