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人和鑫美甲学校著 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218068473

商品编码：29730611225

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:炫彩美甲-彩绘美甲

定价：25.00元

售价：17.5元,便宜7.5元,折扣70

作者:人和鑫美甲学校著

出版社：广东人民出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787218068473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

内容提要

《彩绘美甲》介绍了美甲工具、指甲修护、单色涂甲、手足护理等美甲基础知识，还特别介绍了彩绘美甲的工具使用和基本技巧，并以图例和款式展示的方式，为美甲师提供更具实操性的彩绘甲创意范本，是为你量身定做的美甲参考书。

目录

作者介绍

梁劲强 广州人和鑫美甲学校主讲高级教师 SUPER央视美甲品牌讲师 深圳Y＆J国际美甲连锁机构技术总监所获荣誉有： 中国教育部职业技术教育中心研究所认证：高级美甲教师 中国劳动和社会保障部认证：高级美甲师2008年第三届两岸四地发型化妆

文摘

序言

霓裳羽衣：古典服饰的千年流变与文化密码 一卷穿越时空的织锦，一部关于华夏衣冠的恢弘史诗。 本书并非聚焦于指尖的方寸艺术，而是将目光投向了贯穿中华数千年历史长河的宏大叙事——中国古典服饰的演变、工艺、礼制与精神内核。我们探寻的，是从黄帝垂裳到清末旗装的漫长轨迹中，隐藏在每一寸丝绸、每一根刺绣之下的文化密码与时代印记。 第一编：形制溯源——衣冠制度的奠基与定型 本篇将以考古发现和传世文献为基石，系统梳理中国古代服饰制度的源头活水。 第一章 原始的遮蔽与图腾的印记：先秦时期的服饰雏形 “衣裳”之辨： 深入剖析“衣”与“裳”的原始形制及其在不同地域部族中的差异。探讨“上衣下裳”的基本结构如何成为华夏服饰的底色。 礼乐制度的具象化： 探讨周代“垂衣裳而天下治”的理念，解析冕服、朝服、祭服等不同场合服饰的严格规定，如何体现血缘等级与政治秩序。重点分析“玄衣纁裳”的象征意义。 深衣的诞生与意义： 详细解读《礼记》中关于深衣的记载，分析其“被体深邃，周不掩绳”的结构，如何成为士人阶层推崇的典范，并承载了儒家“中正平和”的道德理想。 第二章 融合与革新：秦汉的恢弘气象与制度强化 秦代的统一制式： 考察秦始皇统一六国后对服饰制度的标准化努力，以及对战国遗风的取舍。 汉代的“儒化”与“袍服”的兴起： 重点分析曲裾、直裾的演变，以及圆领袍服（襜褕）在汉代由胡服向常服转变的过程。探讨汉代对“俭、质、朴”的审美追求如何影响服饰的色彩与纹样。 色彩的等级： 梳理汉代五色体系（青、赤、黄、白、黑）在服饰中的应用规范，以及对“禁色”的初步界定。 第二编：多元的辉煌——魏晋南北朝与隋唐盛世的流变 这一时期是中国服饰史上吸收外来文化、展现民族自信与浪漫精神的黄金时代。 第三章 魏晋风度的飘逸与胡汉交融 “褒衣博带”的审美转向： 探讨玄学思想如何催生出追求宽松、洒脱、不拘泥的审美风尚。解析褒衣（大袖衫）的结构及其与当时士人思想的契合点。 边缘地带的服饰影响： 详细考察北魏孝文帝改革背景下，汉化服饰对鲜卑贵族的影响，以及胡服元素（如裤褶、窄袖）在民间和军旅中的渗透。 女性服饰的自由化： 观察襦裙的结构变化，以及帔帛、中单等配件如何增加服饰的层次感和动态美。 第四章 大唐气象：兼容并蓄的盛唐服饰艺术 “胡风”的全面吸收与创新： 重点剖析圆领袍在唐代的普及，以及窄袖、翻领等受中亚、波斯影响的形制如何成为主流常服。 女性服饰的“开放”与“华贵”： 深入研究齐胸襦裙的结构特点，分析其高腰设计如何拉长人体比例。考察“袒领”装束的社会背景与文化意义。 纹样的盛宴： 详尽分析唐代织锦工艺（如绫、罗、纱）的发展，重点解读联珠纹、宝相花、瑞兽纹等纹样中的异域元素和吉祥寓意。 官服制度的完善： 考察唐代三品以上佩鱼袋、服饰颜色（如紫色、绯色）的严格区分，展现服饰在国家治理中的核心作用。 第三编：内敛与精工——宋明两代的文人气质与礼法回归 随着王朝更迭，服饰审美逐渐从唐代的奔放转向内敛、精致与严谨的理学规范。 第五章 宋代的“清瘦”与儒雅 审美回归与实用主义： 探讨宋代受程朱理学影响，服饰趋向简洁、朴素的趋势。分析褙子（直裰）在男女服饰中的广泛应用。 文人阶层的服饰符号： 关注宋代士大夫阶层如何通过服饰的细节（如巾帽、襕衫）来彰显其清高与学识。 “褙子”的结构分析： 详细解读宋代褙子的对襟、直裁特点，及其在不同阶层中的形制差异。 第六章 明代的“复古”与等级的极致化 恢复汉官旧制： 详细描述明代服饰对唐宋的继承与“复古”努力，特别是恢复了复杂的祭祀服、朝服体系。 “补子”的制度化： 重点解析明代文武官“补子”制度的确立及其图案设计（文禽武兽）所代表的身份识别功能。 女性服饰的集大成： 详述袄裙、比甲的形制变化，以及马面裙的结构与流行。探讨妆花绸、缂丝等顶级工艺在皇家服饰中的运用。 “曳撒”与“飞鱼服”： 考察特务机构和近卫军服饰的特殊形制及其文化符号意义。 第四编：衣冠的终结与传承——清代服饰的满汉融合与近代变迁 本篇聚焦于一个特殊且充满争议的时期，探讨服饰制度如何被强势的满族文化所重塑，并最终走向近代变革。 第七章 满汉的交织：清代服饰的制度重构 “剃发易服”的冲击： 分析清初服饰政策对汉族传统服饰体系的颠覆性影响，及强行推行的马蹄袖、马褂等满族元素。 旗装与汉装的共存： 详细区分官场、民间和女性服饰中满汉元素的融合点。研究长袍马褂如何成为男性的主流常服。 女性服饰的新面貌： 重点解析旗装（如马褂、坎肩）与汉族传统裙装（如袄裙）的叠穿方式，以及盘扣、绣花等装饰技艺的精细化发展。 “洋装”的初现： 探讨晚清时期，西方服饰开始进入中国视野，对传统服饰体系产生的初步冲击与民间反应。 结语：衣冠的语言——超越材质的文化内涵 本书的最终目的，是引导读者理解，中国古典服饰绝非简单的遮体御寒之物，而是： 1. 社会阶层的标尺： 一套服饰所蕴含的颜色、纹样、形制，精确地界定着穿戴者的身份、官阶乃至道德修养。 2. 宇宙观的投射： 从“天圆地方”的结构到五行色彩的运用，服饰是古人天人合一思想的物质载体。 3. 工艺美学的巅峰： 对丝绸、刺绣、缂丝、蜡染等传统手工技艺的极致展现。 本书通过对这些千年服饰的细致梳理与深入解读，旨在为读者构建一个立体、鲜活的中国古代社会图景，感受服饰背后所承载的民族记忆与审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然在这本名为《炫彩美甲-彩绘美甲》的书里找到了我一直以来都在寻找的完美教程！我一直对美甲充满热情，但总觉得那些复杂的彩绘图案遥不可及，市面上的书籍要么过于基础，要么就是充满了让人眼花缭乱的专业术语，根本不适合我这样的自学者。这本书简直是我的救星！它的排版非常清晰，图片的质量高得惊人，每一步操作都配有特写镜头，让我感觉就像是有一位手把手的大师在我身边指导一样。特别是关于光影的运用和色彩搭配的章节，简直是艺术级的讲解。我试着做了书里一个“星空渐变”的设计，原本以为会失败，结果效果比我想象中还要惊艳，朋友们都以为我去美甲店做了呢。这本书的价值远远超过了它的价格，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本激发创意的艺术指南。我强烈推荐给所有热爱美甲，想要将自己的指尖变成画布的朋友们，相信我，你会爱上这种蜕变的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深美甲师，从业已经五年了，坦白地说，市面上很多所谓的“进阶教程”对我来说已经没什么吸引力了。直到我翻开了《炫彩美甲-彩绘美甲》，我才发现自己原来在某些细节上确实存在认知盲区。这本书的深度令人印象深刻，尤其是在立体雕花和水性彩绘的持久性处理上，提供了几个我从未听闻过的独家小技巧。比如，它介绍了一种利用特定胶水来增加立体花纹的粘合度和立体感的技巧，我在我的沙龙里应用后，顾客反馈持久度明显提升，回头率都变高了。这本书的专业性毋庸置疑，它不像很多入门书那样停留在表面，而是深入到了材料科学和化学反应的层面，让作为从业者的我受益匪浅。如果你已经有一定基础，想要在技术上寻求突破，这本书绝对是你工具箱里不可或缺的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对所有需要精细操作的事情都感到焦虑的人，比如画画、绣花，对我来说都是灾难。我买《炫彩美甲-彩绘美甲》纯粹是因为我女儿迷上了美甲，我希望能在她需要帮助的时候帮上忙。没想到，这本书的“极简线条”章节彻底治愈了我的“手抖症”。作者巧妙地利用了美甲笔的特性，设计了一系列只需要直上直下的动作就能完成的图案。例如那个“几何分割”的设计，我竟然只用了一次就成功了，那种成就感简直无与伦比。这本书的叙事风格非常轻松幽默，完全没有那种教科书式的刻板，读起来很愉快。它让我明白，美甲并不一定需要极高的天赋，只要选对了方法，掌握了正确的工具使用技巧，每个人都可以创造出令人赞叹的作品。我女儿现在已经开始教我了，这真是一本拉近亲子关系的“宝藏”书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重审美和设计感的艺术爱好者，我买书通常是为了寻找灵感而非技术指导，但这本书成功地结合了两者。我买它，主要是被封面那种流光溢彩的视觉效果所吸引。翻开后，我发现它对“色彩情绪”的阐述非常到位。书中有一章专门讨论了不同颜色组合在不同场合下所传递的心理暗示，这完全超出了普通美甲教程的范畴，更像是一本时尚色彩学著作。我曾经为了搭配一套礼服而烦恼，书中关于“冷暖色调的平衡”的分析，立刻给我指明了方向。我不是专业做美甲的，但仅仅是作为一种自我表达的艺术形式，这本书也极大地丰富了我的创意库。它教会我的不是如何涂指甲油，而是如何用指甲去讲述一个故事，去表达一种心境，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我对美甲的热情更多停留在欣赏的阶段，自己动手能力实在不敢恭维。这本书的开篇并没有急于展示那些华丽的成品，而是花了大量的篇幅讲解了工具的选择和基础的护理知识，这一点非常打动我。作者显然非常注重打基础，强调了健康指甲的重要性，这让我感到非常专业和负责任。我最喜欢的是其中关于“法式美甲的完美弧度”的讲解，以前我总觉得那个边线怎么都做不平滑，这本书里详细分析了握笔的角度和力度控制，我照着练习了几次，竟然奇迹般地成功了！这种由浅入深、循序渐进的教学方式，彻底打消了我对自己动手能力的怀疑。如果你是和我一样的“美甲小白”，这本书绝对是你迈向成功的第一步，它给你足够的信心去尝试那些看似不可能的挑战。