百年帽饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英霍普金斯，马辛路，钟跃崎 著

图书标签:

• 帽子
• 帽饰
• 时尚
• 历史
• 文化
• 配饰
• 复古
• 潮流
• 装饰
• 百年

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506414586

商品编码：29730868964

包装：精装

出版时间：2001-01-01

基本信息

书名：百年帽饰

定价：100.00元

作者：(英)霍普金斯 ,马辛路,钟跃崎

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2001-01-01

ISBN：9787506414586

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

“没有帽饰，我们就没有文明。”本书我们穿越百年岁月，以十年为档，聚焦帽子的流光溢彩。同时揭开帽子历史的盖头，让我们邂逅其间的大师和盛事，刻画了数十年的明星偶像，也阐述了传统制帽工具和技艺的精髓。书中由世上精美的帽饰形象汇聚而成，穿插着美不胜收的图画，令人啧然。由于帽子反映了社会和政治原状，《百年帽饰》也据此探寻着帽子的功能和地位，并审视着帽子在20世纪生活中所扮演的不同角色。
《原年帽饰》一书见闻广博、笔墨酣畅，刻画了数十年间的明星偶像，亦撷取《时尚》杂志中一百年间涌现的时尚先锋。书中区分了制帽者和女帽设计师、男帽和女帽、平顶硬 草帽和贺帽到极富创意的世界*女帽设计师们的*作品，《百年帽饰》由世上精美的帽饰形象汇聚而成。书中资料涉及广泛，紧扣时尚信息，是一本不可或缺的参考书。

目录

---

序言
前言
帽子：保护头部、表示身份抑或显现虚荣？
1900～1910 世纪之初
富于幻想的帽子 女权运动者和蓝袜社 《时尚》
一项新型运动：驾驶汽车 亚历山德拉皇后 保罗·普瓦雷 圆帽
1910～1920 沧桑巨变
战争中的女性 体育运动中的女性 早的钟形帽
纽约：美国时装中心 玛丽·璧克馥 戴安娜·库珀女士
加布丽埃勒·夏奈尔 高顶大礼帽
1920～1930 痴情帽事
女帽业、纽约和哈蒂·卡内基 格洛丽亚·史璜生 让·帕图
让娜·朗万 圆顶硬礼帽
1930～1940 回归冷静
帽子为20世纪30年代的服装增添意趣 美国时装设计的兴起
格蕾塔·嘉宝 克劳德·圣·西尔 莉莉·达歇
埃尔莎·斯基亚帕雷利 软呢帽
1940～1950 后燹战火 百废待兴
战争时期的装束 帽子照亮战时阴影 《时尚》评说 电影世界
卢顿与英国草帽业 草编学校 梅·韦斯特 英格丽·褒曼
马琳·黛德丽 阿黛尔·利斯特 克里斯汀·迪奥 贝雷帽
1950～1960 黄金岁月
“新外观”的怀旧之情 服务于淑女外观的帽子和手套
比比帽：夜晚使用的轻盈帽型 皇家阿斯科特赛马会：
佳帽良马，济济一堂 奥黛丽·赫本 波莱特 奥格·塔鲁普
平顶硬草帽
1960～1970 青春 希望 音乐
多姿多彩、放任自流的60年代 男设计师
米歇尔公司的秘密 拉·圣·卡特琳 奥托·卢卡斯
曼哈顿的约翰先生 杰奎琳·肯尼迪 卡特琳娜·德诺芙
1970～1980 觉醒幻灭 太平情愫
时尚消亡——风格万岁！ 垂式帽子和式外观
三世纪的传统 格雷厄姆·史密斯 让－夏尔·布罗索
弗雷德里克·福克斯 巴拿马帽
1980～1990 彰显富贵 纵情消费
从朋克装到女装男性化 生活在物质世界里 绅士制帽者
戴安娜王妃 菲利普·萨默威尔 戴维·希林
斯蒂芬·琼斯 牛仔帽
1990～2000 花园锦簇 解语盛事
帽名注释
译者注释

作者介绍

---

苏西·霍普金斯，去往伦敦之前，曾在维也纳学习时装设计，并为巴黎高级时装业工作。在伦敦数载，她一直是一名成功的女帽设计师，拥有女帽设计的硕士资格，是伦敦时装学院的高级讲师。在为私人设计帅饰的同时，也在她的个人工作室内教授研究生课程。苏西居住在伦敦和法国，

文摘

---

序言

---

好的，这是一本名为《繁盛之韵：西方服饰艺术的百年变迁》的图书简介： 繁盛之韵：西方服饰艺术的百年变迁 一部跨越世纪、深入肌理的时尚史诗 《繁盛之韵：西方服饰艺术的百年变迁》并非仅仅是一部关于衣着的罗列，而是一部深刻剖析西方社会、文化、经济与审美变迁的宏大叙事。本书以二十世纪初的“美好年代”（Belle Époque）为起点，直至全球化浪潮冲击下的当代时尚，以严谨的史料考证和独到的艺术眼光，勾勒出百年间西方服饰艺术如何从僵硬的束缚走向流动的自由，如何从贵族阶层的专属符号转变为大众文化的核心表达。 本书的核心论点在于：服饰是特定时代精神的“可穿戴的编年史”。每一次廓形的变化、面料的选择、色彩的运用，背后都隐藏着社会结构、技术革新乃至政治风云的深刻烙印。 第一部：黄金时代的终结与新生的挣扎（1900-1929） 本部分聚焦于服饰史上最具戏剧性的转折期。 1. 告别紧身胸衣的黎明（1900-1914）： 我们将详细考察保罗·波烈（Paul Poiret）如何以“东方主义”和“自由主义”的理念，一步步瓦解了十九世纪末的沙漏形轮廓。这不仅仅是剪裁的松弛，更是女性身体自主意识觉醒的前奏。书中将详述“希腊式长袍”的兴起，以及香奈儿女士（Coco Chanel）早期如何利用针织面料和水手服元素，为现代女性的日常着装奠定基础。 2. 战争催生的实用主义与“摩登”的诞生（1914-1920s）： 第一次世界大战对女性角色的重塑，直接反映在服饰上。工装裤、短裙和简化了的剪裁成为主流，这并非单纯的潮流，而是资源短缺和女性大规模进入工厂的现实需求。随后的“爵士时代”（Jazz Age）将迎来彻底的解放：裙摆的高度急剧上升，强调直线和扁平的“加尔松风格”（Garçonne Style）成为反叛的标志。我们将深入分析“香奈儿套装”如何捕捉了这种对传统女性气质的颠覆。 第二部：大萧条、荣耀与战争的阴影（1930-1945） 这一时期的服饰史，是经济困境与电影艺术互相影响的缩影。 1. 好莱坞的避世幻境： 在经济大萧条的背景下，电影艺术提供了逃避现实的出口。本章将详述好莱坞服装设计师——特别是艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）与超现实主义的联姻——如何通过戏剧化的肩部设计、大胆的色彩运用和错位的装饰，将服饰提升到艺术品的高度。书中对比了欧洲实用主义与美国戏剧化浪漫主义在危机中的不同表达。 2. 战争时期的“节俭美学”： 第二次世界大战期间，各国政府对布料的定量配给，迫使设计师（如巴黎的Vionnet和美国的Claire McCardell）转向更具结构感和功能性的设计。我们考察了“军装风格”（Utility Style）如何渗透到日常着装中，以及它如何为战后对结构和功能的重新思考埋下伏笔。 第三部：战后重建与激进的文化碰撞（1946-1970） 这是西方时尚史上最富创造力和最具社会张力的半个世纪。 1. “新风貌”的回归与对自由的渴望（1947-1950s）： 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“New Look”是战后对奢华、柔美和结构化女性气质的强力回归。本书将分析其背后的社会心理——人们对战时压抑的反弹。同时，我们会探讨五十年代的“优雅”风格，以及如何与美国中产阶级郊区化的生活方式相融合。 2. 青年的崛起与反主流文化（1960s）： 随着婴儿潮一代步入成年，时尚中心开始从巴黎高定转向伦敦的萨维尔街和国王路。本章将重点分析“青年文化”如何首次成为时尚的主导力量。从玛丽·琼斯（Mary Quant）的迷你裙引发的革命，到太空时代（Space Age）对未来感的追求（如安德烈·库雷热），再到嬉皮士运动对自然面料、手工制作和东方哲学的回归，服饰成为代际冲突和政治立场的鲜明旗帜。 3. 结构解构与身份的多元化（1970s）： 经济滞胀和女权运动的深化，使“权力套装”（Power Suit）的出现成为可能。本章探讨了设计师如圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将男装元素无缝融入女性衣橱，以及“解构主义”如何开始挑战传统的审美标准。 第四部：权力、泡沫与全球视野（1980-2000） 本书的后半部分审视了时尚如何成为全球资本、媒体权力和身份构建的工具。 1. 财富的彰显与奢华的回归（1980s）： “新保守主义”的抬头，催生了对权力着装（Power Dressing）的推崇。宽肩、昂贵的面料、标志性的Logo成为身份的宣示。我们将研究这一时期日本设计师（如川久保玲、山本耀司）如何带着颠覆性的“破坏美学”冲击西方主流，以及MTV文化如何加速了流行偶像对时尚趋势的影响。 2. 极简主义与数字时代的序曲（1990s）： 在“过度”的八十年代之后，九十年代出现了对简约、真实和反时尚的强烈诉求。本章将探讨“垃圾摇滚”（Grunge）美学如何被高定时装屋吸收，以及设计师如何追求一种“无名”的风格，以对抗商业化的过度消费。同时，互联网的兴起预示着信息传播的革命，为新世纪的时尚生态变化做了铺垫。 结语：回望百年，展望未来 本书最后总结了过去一百年西方服饰艺术的核心驱动力——技术、解放与身份重塑。通过对具体服饰演变的深入分析，读者将得以理解，时尚绝非肤浅的装饰，而是时代精神最直观、最繁盛的艺术表达。本书旨在提供一个多维度的视角，让读者不仅看到衣服的外观，更能洞察其背后的社会肌理与人类不懈的创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对欧洲服饰文化有长期关注的爱好者，我必须说，这本书在资料的详实度和广度上，远远超出了我的预期。我原以为它会侧重于某一特定时期或某一类帽子的介绍，但它展现的是一个跨越百年、包罗万象的宏大图景。书中引用的那些一手资料和罕见的历史文献，为我们构建了一个立体而丰满的帽饰世界。从宫廷贵族的华丽礼帽到工人阶级的实用便帽，各种社会阶层的缩影都清晰可见。这种深度的挖掘和广度的覆盖，使得本书的学术价值和收藏价值都得到了极大的提升。每次阅读，总能发现一些我之前未曾留意到的细微之处，这让我对帽饰的研究又有了全新的认识和启发，感觉像是完成了一次专业级别的深度研修。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在文化解读上的独到视角。它不仅仅停留在“这是什么帽子，怎么做的”这个层面，而是深入探讨了帽饰在不同历史时期所承载的符号意义和权力象征。比如，某些特定花饰或羽毛的运用，背后隐藏的政治宣言或者性别角色的定位，都被作者挖掘得淋漓尽致。阅读过程中，我时常会停下来思考，一顶小小的帽子是如何折射出一个时代的价值观和审美取向的。这种将物质文化提升到思想文化层面来探讨的处理方式，让这本书的内涵一下子变得深邃起来，远非一般的时尚图鉴所能比拟。它促使我跳脱出单纯欣赏外表的习惯，转而关注其背后的社会心理动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构和行文风格实在是太引人入胜了。它不像那种枯燥的学术专著，而是像一位经验丰富的时尚史学家在娓娓道来。作者的文字功底非常深厚，描述细节之处，如同在描摹一幅细腻的油画，对于帽饰的材质、工艺、乃至社会意义的解读都极其到位。我尤其欣赏作者在处理历史事件与帽饰变迁之间的关系时所展现出的洞察力，那种将社会文化背景融入到对一顶帽子审美的剖析中的写法，非常高明。读起来，节奏张弛有度，高潮迭起，读完一章后总有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道下一顶“明星帽子”的故事。这种将历史的厚重感与时尚的轻盈感完美结合的叙事方式，着实让人拍案叫绝，体现了作者非凡的文字驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种题材的书籍通常抱持着谨慎的态度，因为很多同类作品往往流于表面，空泛地堆砌图片。然而，《百年帽饰》完全没有这种问题，它展现出的是一种严谨的“物件史观”。作者对每一件帽饰的生命周期，从设计、制作、流行、衰落到最终被博物馆收藏的全过程，都进行了细致入微的追踪。这种时间跨度上的连贯性和对物件命运的关注，给我的冲击力非常大。它让我意识到，每一个历史遗存的物件都有其自己的“传记”，而这本书就是这些无声物件的集体口述史。读完后，我感觉自己对“历史的肌理”有了更真切的把握，它教会我如何通过一个具体的、微小的文化载体去理解一个宏大的时代变迁，体验极佳，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

《百年帽饰》这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，精美的封面仿佛穿越回了那个充满魅力的时代。我拿到书后，就被那种沉甸甸的质感所吸引，纸张的触感也十分考究，看得出出版方在细节上花了心思。从这本书的排版布局来看，作者显然对视觉呈现有着独到的见解，那些插图和历史照片的运用恰到好处，既有学术的严谨，又不失艺术的美感。特别是关于不同历史时期帽饰风格演变的图文对照，简直是视觉盛宴，让人忍不住一页页翻下去。这本书的装帧本身就是对“帽饰”这一主题的一种致敬，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，放在书架上都显得格外有品味。这种对书籍形式的重视，无疑提升了阅读的整体体验，让人在翻阅过程中，仿佛能触摸到那些逝去的时尚痕迹。