商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 納卓圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044285

商品編碼：29733133152

叢書名： 鈴木大提琴教材

齣版時間：2013-01-01

書籍信息   書名 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） 字數 作者 （日）鈴木鎮一 編著 頁碼 29 齣版社 人民音樂齣版社 版次 1 齣版日期 2013-1-1 裝幀 平裝 ISBN 9787103044285 開本 大16開  內容提要   《鈴木大提琴教材（第5、6冊）（修訂版）》匯集瞭一些世界名麯、各國流行的名歌，也有一些傳統訓練用的材料，這種編排較能激發學習者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的鏇律，從掌握音樂語匯的錶達能力入門，可避免由於過於枯燥的純技術練習而削弱音樂對心靈的震撼。當學習者進入自學、興趣盎然的學習狀態時，努力剋服更艱深的技術會成為樂趣而不是苦事瞭。   目錄   第五冊 E小調奏鳴麯 鄉村舞麯 詠嘆調——選自第156號康塔塔 迴鏇麯——選自《第四協奏麯》（節選） 單指音階練習 裝飾性指法練習   第六冊 天鵝——選自《動物狂歡節》 快闆——選自《D大調協奏麯》 拇指音階練習 裝飾性指法練習 塔蘭泰拉舞麯 迴鏇麯——選自《D大調第二協奏麯》 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（大提琴） 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（第二大提琴）

 商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一

在綫時間：09:00AM-24:00AM

《世界名麯鋼琴精選集：巴洛剋至浪漫主義》 —— 獻給所有熱愛鍵盤音樂的演奏者與聆聽者 圖書簡介 這部厚重的文集，匯集瞭自巴洛剋盛期直至浪漫主義晚期，歐洲古典音樂殿堂中最為璀璨奪目的鋼琴作品。它並非一部單純的練習麯集，而是一部經過精心編排與考證的音樂史詩，旨在引導學習者穿越時空的界限，深入理解不同曆史時期作麯傢的創作心境與技巧革新。全書分為七大部分，約計七百餘頁的篇幅，內容豐富，難度跨度適宜中高級水平的鋼琴學習者及專業演奏者。 第一部：巴洛剋之光——理性與嚴謹的基石（約 1685-1750 年） 本捲聚焦於巴赫及其同時代大師們的鍵盤藝術。我們收錄瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鍵盤麯集》（第一、二冊）中具有代錶性的前奏麯與賦格，精選瞭那些最能體現對位法精妙之處的麯目。此外，還包含瞭喬治·弗裏德裏剋·亨德爾的幾部組麯片段，以及多梅尼科·斯卡拉蒂那些充滿活力的單樂章奏鳴麯。 對於巴洛剋音樂的詮釋，我們特彆強調瞭清晰的聲部綫條、恰當的裝飾音處理，以及對“即興”色彩的把握。每一首作品後附有詳盡的指法建議和曆史背景注釋，幫助演奏者理解巴洛剋時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴或早期鋼琴）的音色特點與演奏習慣。例如，在巴赫的賦格中，我們詳細解析瞭主題的呈示、展開與再現的邏輯結構，而非僅僅停留在指法的堆砌上。 第二部：古典主義的典範——清晰、平衡與結構之美（約 1750-1820 年） 古典主義時期，鋼琴（指福特鋼琴的成熟）的性能得到瞭極大的提升，這直接影響瞭作麯傢的寫作手法。本捲的核心是海頓和莫紮特的奏鳴麯精選。我們挑選瞭莫紮特 K. 331（土耳其進行麯所在）和海頓 Hob. XVI/52 等結構完整、情感錶達細膩的奏鳴麯。 重點在於對“奏鳴麯式”的結構性理解。我們通過圖錶化的分析，展示瞭呈示部、展開部和再現部的內在邏輯。此外，本捲還收錄瞭剋萊門蒂的幾首標誌性練習麯，這些練習麯在技巧訓練之外，更體現瞭古典時期的優雅與韻律感。我們強調力度記號（如 piano 和 forte）的對比性和清晰度，力求還原維也納宮廷的音樂風貌。 第三部：貝多芬的革命——激情、衝突與人文精神（約 1790-1827 年） 路德維希·範·貝多芬的作品是古典與浪漫過渡期的裏程碑。本捲精選瞭早期、中期和晚期具有代錶性的鋼琴奏鳴麯片段，例如《熱情》的第二樂章、《月光》的慢速部分，以及《阿帕索納塔》中的力量展示。 與前兩捲不同，本捲的注釋重點轉嚮瞭情感的深度挖掘和踏闆的創新運用。貝多芬的作品常常充滿瞭戲劇性的張力，對指尖力量的控製提齣瞭極高的要求。我們詳細探討瞭貝多芬在速度標記（如 Allegro con brio）背後的精神內涵，並指導學習者如何處理他在樂譜上留下的，有時略顯模糊的力度指示，使其服務於音樂的宏大敘事。 第四部：肖邦的詩篇——波蘭的浪漫與鍵盤的詠嘆調（約 1820-1849 年） 弗雷德裏剋·肖邦被譽為“鋼琴詩人”。本捲集中展示瞭他對鋼琴這一樂器的獨特理解。收錄瞭三首瑪祖卡、兩首圓舞麯（包括降E大調作品9之2）、以及部分練習麯（Op. 10, Op. 25）中技術與美感結閤得最為完美的篇章。 本捲的重點在於“歌唱性”（Cantabile）。肖邦的音樂要求演奏者如同歌劇中的抒情女高音一般處理鏇律綫。我們深入剖析瞭裝飾音的流淌性、左手的獨立性和織體的豐富性。特彆值得一提的是，我們提供瞭關於波蘭民族舞蹈節奏（如瑪祖卡的三拍子結構）的詳細解析，確保演奏者能夠抓住作品中流淌的民族氣息。 第五部：舒曼的心靈獨白——內在的夢幻與敘事麯（約 1830-1856 年） 羅伯特·舒曼的作品充滿瞭自傳色彩和文學意象。本捲主要收入瞭《童年情景》中的核心麯目（如《夢幻麯》、《外國與異國》）以及《蝴蝶》中的精選片段。 舒曼的音樂往往是片段式的，充滿瞭內在的對話和對幻想世界的描繪。本捲的指引側重於“色彩的把握”。如何通過細微的觸鍵變化來區分不同的內心角色（如弗洛雷斯坦與尤塞比烏斯），如何控製踏闆以營造夢境般的模糊感，是我們著重探討的課題。這要求演奏者不僅要有技術，更要有豐富的情感體驗和文學素養。 第六部：李斯特的炫技與升華——鋼琴的“管風琴”化（約 1840-1886 年） 弗朗茨·李斯特將鋼琴的演奏技巧推嚮瞭前所未有的高峰。本捲選取瞭《帕格尼尼練習麯》中的幾首著名變奏，以及幾首《安慰》和《愛之夢》的小品。 本捲的技術挑戰最大，但目的絕非單純炫技。我們詳細分析瞭李斯特如何利用寬廣的音域、快速的琶音和復雜的和弦跨度，來模仿交響樂團的效果。重點在於如何高效地進行大量的雙手跨越和音階跑動，同時保持鏇律綫的清晰與圓潤。注釋中包含瞭對“速度與力量”之間平衡的建議，避免演奏流於空洞的機械運動。 第七部：晚期浪漫與民族樂派的萌芽（約 1860-1900 年） 最後一部分展示瞭進入晚期浪漫主義的趨勢，以及一些民族樂派對鋼琴音樂的獨特貢獻。我們收錄瞭勃拉姆斯的間奏麯（Op. 118 係列中的幾首）、德彪西的早期前奏麯片段（展現印象派的先聲）以及柴可夫斯基的幾首抒情小品。 勃拉姆斯的嚴謹與深沉，與德彪西的朦朧與色彩形成瞭鮮明對比。本捲的重點是觸鍵的細膩度和對“和聲”的敏感性。演奏勃拉姆斯需要深厚的內省和對厚重織體的駕馭能力；而德彪西則要求演奏者學會“傾聽空氣”中的泛音和色彩變化。 總結 本書的編排遵循曆史脈絡，從對位法的邏輯，到奏鳴麯的結構，再到浪漫主義的自由抒情，為學習者提供瞭一個全麵而深入的鋼琴音樂學習路徑。每一首麯目都附有詳盡的演奏提示，涵蓋瞭曆史背景、技術分析和美學詮釋，是鋼琴學習者提升演奏深度、拓寬音樂視野的必備參考書。它要求學習者將技巧訓練融入對作麯傢時代精神的理解之中，最終實現技術與藝術的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

從一個學習者的角度來說，這套教材最讓我贊賞的一點是它對“音樂性”的堅持，而非僅僅是“技巧堆砌”。很多教材，學到中級階段，就變成瞭跑指法和炫技的戰場，拉齣來的聲音雖然快，但總覺得少瞭一點“靈魂”。然而，這套書似乎一直都在提醒我們，所有的技術都是為瞭更好地服務於音樂的錶達。它在選取練習麯目時，非常注重不同時期、不同風格作品的平衡性，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我甚至開始對那些以前覺得枯燥的古典小品産生瞭濃厚的興趣，因為教材引導我看到瞭它們背後隱藏的結構美和情感張力。更重要的是，它鼓勵學習者去理解作麯傢的意圖，而不是盲目地模仿某個演奏傢的錄音。這種強調內在理解的學習方式，讓我覺得每一次拿起大提琴，都像是在進行一場深刻的哲學思考，而不是簡單的體育鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套教材中蘊含的“係統思維”。它不是零散地提供知識點，而是構建瞭一個完整的知識體係框架。它會讓你清晰地看到，你現在練習的這個顫音技巧，將如何為你未來攻剋更高難度的奏鳴麯中的裝飾音打下堅實的基礎。這種前瞻性的設計，極大地增強瞭學習的連貫性和目標感。我不再會覺得今天練的和明天練的之間有什麼脫節，因為教材本身就像一條精心鋪設的軌道，引領著我穩步嚮前。每一次完成一個階段的練習，都能清晰地感受到自己技術樹上的一個新分支被成功點亮。對於那些有誌於長期、深入學習大提琴的人來說，這種結構嚴謹、邏輯清晰的引導，是避免走彎路、保持學習熱情的最佳保障。它教會我的，不僅僅是如何拉齣一個音符，更是如何構建一個完整的、有邏輯的音樂學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是讓我耳目一新，從拿到它開始，我就感覺自己好像打開瞭一扇通往更高層次音樂殿堂的大門。首先要說的是它的編排，簡直是匠心獨運。它不像我之前接觸的一些教材那樣，上來就給你一堆枯燥的音階和練習麯，而是非常巧妙地將技術訓練融入到富有音樂性的麯目中。初學時，每一個小節的設置都像是精心雕琢的藝術品，既能有效地鍛煉手指的靈活性和準確性，又能讓人在不知不覺中培養起對鏇律綫條的感知力。特彆是對於節奏的把握，書中提供的指引非常細緻，即便是像我這樣起步比較晚的業餘愛好者，也能感覺到自己的節奏感在潛移默化中得到瞭極大的提升。每一次練習完，我都會有一種強烈的滿足感，因為我不是在機械地重復動作，而是在“做音樂”。這種感覺，對於維持學習的持久動力來說，是至關重要的。翻閱後麵的章節，能明顯感受到難度是循序漸進的，但絕不會讓人感到突兀或挫敗，總是在你即將突破某個瓶頸時，恰到好處地引入新的技巧點。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這套教材的“內涵”，它不僅僅是一本教你拉琴的工具書，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊低語，告訴你如何去傾聽和錶達。對於音色的處理，書中的某些提示簡直是醍醐灌頂。它沒有用那些玄乎的、讓人摸不著頭腦的形容詞，而是非常具體地告訴你，比如在某個揉弦的位置，你需要施加多大的“情感重量”，或者弓子的哪個部位接觸琴弦能産生更溫暖的泛音。我嘗試著按照這些微妙的指示去調整，結果大吃一驚，原本平淡無奇的音符立刻鮮活瞭起來，仿佛擁有瞭生命。特彆是對於弓法控製的要求，簡直是達到瞭細緻入微的程度，對持弓的力度變化、運弓速度的控製，都有著極其嚴謹的要求和清晰的示範。這讓我意識到，大提琴的魅力，很大程度上就蘊藏在弓與弦的對話之中，而這套書，正是教授我們如何成為一個優秀的“對話者”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的紙張和裝幀質量，雖然是細節，但對於經常翻閱和練習的人來說，絕對是一個加分項。它的印刷清晰，字體排版適中，即便是在昏暗的練習室燈光下，那些復雜的指位標記和指法提示也清晰可見，不至於讓眼睛感到疲勞。更值得稱贊的是，書本的裝訂非常結實，能夠平穩地攤開在譜架上，這一點對於需要雙手緊握琴弓的人來說至關重要——你不需要費力去按住書頁，它會老老實實地待在那裏，任憑你專注於演奏。此外，教材中配有的理論注解，語言精準而富有洞察力，不像有些翻譯版本那樣晦澀難懂，它用一種非常現代且實用的方式解讀瞭傳統的演奏規範，讓我能快速將理論知識轉化為實際操作中的調整。