布格繆勒鋼琴進階25麯(英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 布格繆勒 編

圖書標籤:

• 布格繆勒
• 鋼琴
• 進階
• 25首
• 英文
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 練習麯
• Burgmüller
• Op
• 100

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614384

商品編碼：29733975371

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：布格繆勒鋼琴進階25麯(英文版)
• 作者：(德)布格繆勒
• 定價：25
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614384

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：35
• 字數：70韆字

內容提要

本書各麯都采用短小的麯式，大部分是三段式和二段式，一小部分是迴鏇麯式和大三段式；手法簡潔，形象鮮明，可供初級鋼琴學生彈奏及作麯式分析之用。

作者簡介

德國鋼琴師，鋼琴教育傢。作品有大量簡易改編麯、集錦麯、遊嬉麯與幻想等鋼琴樂麯。**教材《鋼琴基本教程》為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書。

目錄

琴譜

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，內容將圍繞其他經典的鋼琴學習書籍展開，詳細介紹其特點和價值，且不提及您提到的特定書籍。 --- 鋼琴學習的進階之路：經典教材與精選麯目深度解析 本書係精選一係列享譽全球、在鋼琴教學領域具有裏程碑意義的教材與練習麯集，旨在為學習者提供一條結構清晰、循序漸進的技能提升路徑。我們深知，鋼琴學習是一個需要係統規劃與持之以恒努力的過程，好的教材是引導學習者穿越技術難關、培養音樂素養的燈塔。本精選集並非簡單地羅列麯目，而是側重於對不同學習階段核心能力的培養進行深度剖析。 第一部分：基礎奠基與早期啓濛——培養音樂的“第一語言” 對於初學者而言，建立紮實的音樂基礎至關重要。本部分重點推薦的教材，如著名的哈農（Hanon）《鋼琴練指法》和車爾尼（Czerny）的早期練習麯集，是構建鋼琴技巧大廈的基石。 哈農《鋼琴練指法》的不可替代性： 哈農的練習麯，以其機械性、重復性著稱，然而其價值恰恰在於其高度的純粹性。它剝離瞭音樂性外衣，直擊手指獨立性、均勻性和力量的訓練核心。本書詳細解析瞭如何將哈農的練習融入日常練習中，強調“慢練齣速度，精準勝過蠻力”的原則。我們探討瞭如何利用節拍器精確控製每一個音符的時值，確保手指在快速跑動中依然保持清晰的輪廓。特彆是對於那些常因手指僵硬或不平衡而受阻的學習者，書中提供瞭針對性的練習方案，例如區分不同指型力量的側重點，以及如何處理八度連奏中的腕部放鬆技巧。 車爾尼（Czerny）的早期階段應用： 車爾尼的作品，特彆是其Op. 599（初級教程）和Op. 823（分級教程），是連接基本指法訓練與真正音樂作品之間的橋梁。這些練習麯的巧妙之處在於，它們將技術難點融入到具有鏇律性的短小樂麯中。我們的解讀著重於如何識彆每一首練習麯背後的“技術目標”——是音階的流暢性，還是琶音的跨度？通過對這些作品的深度剖析，學習者能更有效地將練習的成果轉化為演奏的實際能力，而非僅僅是機械地完成音符。 第二部分：技術精進與風格探索——從“能彈”到“會彈”的飛躍 當學習者掌握瞭基礎的指法與樂理知識後，他們需要更具挑戰性、更能拓展音樂錶現力的麯目來推動技術和音樂理解的進步。這一階段，拜厄（Beyer）的進階作品、適度難度的巴赫初級作品以及一些古典小品集成為核心內容。 巴赫作品的邏輯思維訓練： 巴赫的音樂是鋼琴學習的“邏輯學”。學習巴赫，不僅僅是訓練手指的靈活性，更是培養對位思維、聲部獨立處理的能力。本部分深入探討瞭如何清晰地“聽到”並“彈齣”巴赫作品中不同聲部的綫條。對於《小步舞麯》和《賦格麯入門》這類作品，我們提供瞭詳細的聲部標記方法和觸鍵分析，教會演奏者如何在保持整體連貫性的同時，確保每一個聲部都有其清晰的呼吸和錶情。這種對聲部關係的理解，是未來演奏復雜室內樂或管弦樂改編作品的基礎。 古典時期小品與奏鳴麯的結構把握： 這一階段的學習者開始接觸海頓、莫紮特等古典大師的早期奏鳴麯片段。本書強調，古典音樂的學習需要對麯式結構有清晰的認知。我們分析瞭主調音樂的平衡感、清晰的樂句劃分以及錶情術語（如 Allegro, Andante）的準確執行。這要求演奏者學會使用更具對比性的觸鍵方式——清晰、顆粒感的鏇律需要精緻的指尖觸鍵，而伴奏部分則需要相對柔和、均勻的支撐，以達到古典主義所追求的優雅與清晰。 第三部分：浪漫主義的色彩與錶現力——情感的釋放與駕馭 進入更高階段的學習，鋼琴演奏不再僅僅是技術的堆砌，而是個人情感與作麯傢思想的深度對話。本部分聚焦於肖邦、舒曼等浪漫主義大師的作品所帶來的獨特挑戰和機遇。 肖邦練習麯的詩意與挑戰： 肖邦的練習麯是技術與美學結閤的典範。它們挑戰演奏者在極緻的炫技（如跨越、快速琶音）中保持歌麯般的歌唱性。本書的解析側重於“歌唱性”的實現：如何通過細微的速度變化（Rubato）來賦予鏇律生命力，以及如何利用踏闆來營造浪漫主義特有的“和聲的霧氣”，同時避免聲音的渾濁。對於如Op. 10 No. 3（“再見”）這類對觸鍵要求極高的作品，我們詳述瞭如何通過手臂的重量轉移來獲得深沉而富有情感的音色。 舒曼與德彪西的音色探索： 舒曼的《兒時情景》等作品，要求演奏者展現齣細膩的描繪能力和情緒的微光閃爍。這裏的關鍵在於對“力度層級”的精妙控製，從 pianissimo 到 forte 之間的微妙過渡，以及如何通過觸鍵的力度來模擬不同的樂器音色，如木管的柔和或銅管的嘹亮。 當學習者開始接觸印象派音樂時，如德彪西的早期作品，則需要轉嚮對“音色”的全新理解。這要求學習者掌握“模糊化”技巧——如何讓聲音在踏闆和指法的作用下，如同水彩畫般暈染開來，捕捉光影的變化，而非僅僅是清晰地彈齣每一個音符。 總結：構建個性化的學習藍圖 本精選教材集的核心價值在於其係統性。它並非試圖一次性解決所有問題，而是提供瞭一套成熟的、經過時間檢驗的學習框架。通過對這些經典作品深入的技法剖析和音樂理解指導，學習者可以根據自身進度，靈活選擇適閤當前階段的練習內容，最終形成一套高效、個性化的鋼琴學習藍圖，為未來更宏大、更具挑戰性的麯目演奏做好充分準備。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這套麯集抱有的期待，可能更多是一種對經典權威的盲從。畢竟，全世界的鋼琴老師都在用它。但深入學習之後，我發現它的價值遠超齣瞭“練習工具”的範疇，它更像是一本關於“音樂語匯”的詞典。每一首練習麯都像是一個特定的主題或情緒的探討。比如，有些麯子側重於和弦的轉換與力度控製，要求你像指揮傢一樣去平衡不同聲部的重量；而另一些則完全是在考驗觸鍵的細膩程度，比如如何用指尖的“肉”去描繪齣如歌的綫條，而不是用指尖的“骨頭”去敲擊琴鍵。 我尤其欣賞它在情感錶達上的引導。很多時候，我們學習技巧是為瞭更好地錶達音樂，但技巧本身很容易成為束縛。布格繆勒的巧妙在於，他讓你在攻剋技術難關的同時，潛移默化地領悟瞭不同速度、不同調性下，音樂情緒是如何構建和釋放的。比如，在那些相對抒情的慢闆練習中，如果你隻是機械地彈奏，那隻會索然無味；但當你開始嘗試去“傾聽”指尖與琴弦之間的對話，去體會休止符的力量時，你纔會真正明白，這套教材是在訓練你的“音樂耳朵”和“音樂心智”，而不是簡單的肌肉記憶。它讓你從一個“演奏者”開始嚮一個“詮釋者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這套麯集對那些剛入門的新手來說，可能過於“硬核”瞭。我曾嘗試推薦給一位剛學琴兩年的朋友，結果他很快就被那些復雜的雙音、快速的琶音以及對穩定性的極高要求給勸退瞭。所以，這本書的受眾定位是非常明確的——它麵嚮的是那些已經具備紮實基本功，渴望實現技術飛躍，並準備好投入大量時間和精力進行深度鑽研的進階學習者。 但對於我們這批“老兵”而言，它的價值在於“查漏補缺”和“提升上限”。有時候，你會發現某個練習麯中看似簡單的技術點，恰恰是你平時忽略的薄弱環節。比如，我在彈奏某幾首要求保持均勻十六分音符的樂段時，纔赫然發現自己的某個手指在特定指位上存在細微的滯後。這本書就像一麵高精度的鏡子，無情地照齣瞭你技術上的每一個瑕疵，然後以一種藝術化的方式，要求你必須去修正它。這種修正過程雖然痛苦，但帶來的技術提升卻是實實在在的，它會讓你在未來麵對更宏大的奏鳴麯或協奏麯時，感到更加遊刃有餘，因為你已經習慣瞭在“布格繆勒的嚴苛”下進行思考和演奏。

評分☆☆☆☆☆

購買英文原版，對我來說也有著特殊的意義。雖然樂譜上的技術術語，如“Allegro non troppo”或“Con brio”，在任何語言版本中意義都是固定的，但原版印刷的清晰度和術語的規範性，總能帶來一種更接近作麯傢本意的感覺。我發現，在學習過程中，我不再僅僅關注音符的對錯，而是開始主動去查閱那些術語背後的文化和音樂背景。 這套麯集給我的最大啓發是關於“耐心”與“重復”的哲學。學習任何一首麯子，你不可能指望彈個五六遍就能掌握它的精髓。布格繆勒的作品要求的是一種近乎冥想的重復。但這種重復不是機械的，而是帶著目的性的迭代——第一次，我關注節奏；第二次，我關注力度對比；第三次，我關注聲音的色彩。每一次重復都是一次新的探索。這本書沒有提供捷徑，它提供的，是通往精湛技藝的唯一、但布滿荊棘的道路。我強烈推薦給那些已經厭倦瞭“流水賬式”練習，渴望真正用鋼琴與世界進行深刻對話的學習者。它會讓你明白，為什麼偉大的作麯傢們如此推崇這些看似簡單的“練習麯”。

評分☆☆☆☆☆

這本麯集，我接觸它也有一段時間瞭，說實話，一開始我是帶著一種近乎朝聖般的心情去對待的。畢竟“布格繆勒”這個名字，在鋼琴學習的進階階段，幾乎就是一個繞不開的裏程碑。我當初購買它的動機非常純粹：我感覺自己已經脫離瞭那些過於基礎的練習麯，渴望一些真正能打磨我的音樂性和技巧的材料。拿到這本《25首練習麯》的英文原版時，那種紙張的質感和印刷的清晰度都讓我感到專業和可靠。我尤其欣賞它沒有過度花哨的裝飾，一切都聚焦在音樂本身。 我記得我最先嘗試的是那首大傢都很熟悉的Op.100 No.22，那首“燕子”。當我開始彈奏時，我立刻感受到瞭作者對指尖速度和均勻度的苛刻要求。它不是那種單純的炫技，而是要求你在極快的速度下保持鏇律綫的清晰和呼吸的連貫。這對我過去那種習慣於慢速精雕細琢的彈奏方式，簡直是一種顛覆性的挑戰。我花費瞭整整兩周的時間，纔勉強能比較流暢地完成它，而每一次的嘗試，都像是一次對耐心的終極考驗。它強迫我去思考，到底什麼是“流暢”——是音符的堆砌，還是情感的流動？這本教材的精妙之處就在於，它用最純粹的音樂語言，提齣瞭最深刻的技術問題，逼著你去尋找答案。它不像某些教材那樣，給你一個明確的“如何做”的答案，更多的是提供一個讓你“必須做”的場景。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經學習瞭十幾年鋼琴，但總覺得技藝停滯不前的“中年學習者”來說，這套麯集簡直是久旱逢甘霖。我們通常會遇到的問題是，基礎的技巧已經固化，但麵對更復雜的作品時，總感覺手指跟不上大腦的想象力。這本書的編排邏輯非常清晰，它不是按照難度從易到難綫性排列，而是根據不同的技術側重點進行編排，這使得學習過程充滿瞭變化的趣味性。你不會因為連續攻剋幾個技術難點而感到枯燥，因為下一首麯子可能就會轉嚮完全不同的挑戰。 最讓我印象深刻的是，它在處理弱奏和力度變化方麵的深度。很多練習麯的標記可能看起來非常簡單，比如“p”或“pp”，但要真正彈齣那種富有層次感、毫不費力的弱音，需要極其精準的手腕放鬆和重量傳導。我花瞭好大力氣去理解，如何用手臂的重量去“壓”齣聲音，而不是用指尖去“摳”齣聲音。這套教材，說白瞭，就是一套關於“如何控製鋼琴這颱復雜樂器”的精細指南。如果你隻是把它當成一堆“麯子”來彈，那你會錯過太多關於鋼琴觸鍵哲學的寶貴經驗。它教會你尊重每一個音符，無論強弱，都有其存在的理由和美感。