正版 快乐DSLR摄影周记(附光盘) 夏永恒,王欣然,郑晓洁 9787515326573 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏永恒，王欣然，郑晓洁 著

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• 夏永恒
• 王欣然
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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515326573

商品编码：29734531118

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：快乐DSLR摄影周记(附光盘)

定价：79.00元

作者：夏永恒,王欣然,郑晓洁

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515326573

字数：

页码：303

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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轻松的相机知识讲解；愉快的拍摄情境体验；全面的主题摄影攻略；实用的后期处理技法；高效的渐进学习方式；这就是史上强数码单反摄影一本通。

内容提要

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《快乐DSLR摄影周记》的讲解从数码单反相机的选购开始，您将跟随书中的两位主人公，经历从认识单反摄影器材到日常基础拍摄，再到掌握提升摄影技术的窍门、随心所欲拍摄各类题材照片的全过程，循序渐进地学习、了解和掌握数码单反相机的使用技巧，并学会利用电脑、网络管理所拍摄的照片，建立属于自己的照片库。
　　《快乐DSLR摄影周记》中作者，将自身多年积累的摄影经验大限度地转化为容易理解的生活化语言，并配以大量精选的图例，力求做到让任何一个摄影初学者都能轻松领悟，轻松体验数码单反摄影的快乐之旅！

目录

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周 心动，纵欲入手单反相机
第二周 器材，单反相机的优势所在
第三周 炫耀，先掌握基本拍摄模式
第四周 恶补，不是一切都可以交给相机
第五周 出游，旅行中的摄影技巧
第六周 写意，纯粹风景照片的拍摄
第七周 聚焦，拍摄人像的正确技法
第八周 摆姿，同样大有学问
第九周 写真，拍出明星感觉的照片
第十周 拓展，多才多艺的单反相机
第十一周 PS，简单实用的光影魔术
第十二周 当摄影成为一种生活方式

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，记录生活：DSLR摄影的进阶之路 你是否也曾被眼前的绝美风景、孩子天真的笑容、或者身边细微却动人的情感所打动，渴望将这美好的瞬间定格，成为永恒的记忆？你是否也拥有一台DSLR相机，但总觉得它潜藏的力量尚未被完全挖掘，拍出的照片总与心中所想有所偏差？如果是这样，那么，这本书将是你踏上DSLR摄影进阶之路的最佳伙伴。 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是泛泛而谈的理论堆砌。它更像是一位经验丰富的摄影导师，一位志同道合的旅伴，用最贴近生活、最实用的方式，引导你深入探索DSLR摄影的无穷魅力。我们将从最基础的“为什么选择DSLR”开始，为你揭示其与普通卡片机、手机摄影在成像原理、操控性、画质表现上的显著差异，让你明白手中这台机器的真正价值所在。 从“快门”到“心门”：理解相机的语言，驾驭光影的魔法 许多初学者在面对DSLR繁多的按钮和菜单时，常常感到无所适从。本书将化繁为简，为你逐一解读相机最核心的几个“语言”：光圈、快门速度、ISO感光度。我们将用生动形象的比喻，结合丰富的实际拍摄案例，让你深刻理解这“曝光三要素”如何协同工作，控制画面的明暗、景深和动态模糊。 光圈：控制景深，虚化背景的秘密 想象一下，你正试图拍摄一束在阳光下闪耀的花朵，你希望背景虚化，让主体更加突出。这时候，光圈就扮演了关键角色。我们将详细讲解大光圈如何制造梦幻般的背景虚化效果，让你的照片更具艺术感；而小光圈则能保证画面中从前景到远景都清晰锐利，适合风光摄影。我们还会讨论不同镜头光圈的特性，以及如何在实践中选择合适的光圈值，轻松拍出层次分明的照片。 快门速度：捕捉瞬间，定格时间的艺术 你是否曾惊叹于那些凝固了水滴飞溅、飞鸟展翅的瞬间？这正是快门速度的功劳。我们将深入浅出地讲解不同快门速度的应用：高速快门如何“冻结”运动，捕捉决定性的瞬间；慢速快门又如何创造出丝绸般柔滑的水流、光轨效果，让静态的画面充满动感。通过大量的实例，你将学会如何根据拍摄对象和场景，灵活运用快门速度，赋予照片生命力。 ISO感光度：在光线不足时，平衡画质与亮度的智慧 在昏暗的光线环境下，提升ISO感光度似乎是唯一提升画面亮度的途径。然而，过高的ISO也会带来恼人的噪点。本书将教你如何在这个“两难”之间找到最佳平衡点，如何在保证画质的前提下，尽可能地利用现有光线。我们会分享一些实用的技巧，帮助你在低光环境下拍出清晰、纯净的照片，不再受制于环境的光线条件。 超越“自动模式”：掌握手动模式下的创作自由 自动模式固然方便，但它终究无法完全满足你对画面细节和艺术表达的追求。本书将鼓励你勇敢地迈出手动模式的门槛。我们将一步步引导你熟悉M（手动）、Av/A（光圈优先）、Tv/S（快门优先）等拍摄模式，让你了解它们各自的优势和适用场景。通过大量的实践练习，你会发现，掌握了手动模式，你就掌握了创作的主动权，能够更精准地控制景深、曝光和动态效果，实现你心中所想的画面。 构图的艺术：让你的照片“会说话” 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和故事的讲述。而构图，正是连接摄影师内心世界与观众的重要桥梁。本书将为你解析摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并深入讲解如何在实际拍摄中灵活运用它们，让你的画面更具视觉冲击力和艺术美感。 我们还会探讨如何通过景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择，来突出拍摄主体，营造不同的氛围。更重要的是，我们将引导你超越规则，学会“用心去构图”，根据自己的观察和感受，创造出独具个人风格的构图方式。你将学会如何引导观众的视线，如何让画面中的元素和谐统一，让每一张照片都讲述一个引人入胜的故事。 聚焦与虚化：景深控制的奥秘与应用 景深，是DSLR摄影最迷人的特性之一。它决定了画面中哪一部分是清晰的，哪一部分是模糊的。本书将深入讲解影响景深的几个关键因素：光圈大小、焦距长短、拍摄距离。你将学会如何利用浅景深来突出主体，营造柔和、梦幻的背景，让你的肖像、花卉作品更具艺术感染力；同时，你也将掌握如何使用大景深，让风光、建筑作品中的每一个细节都清晰呈现。 我们将提供大量不同景深效果的对比图，让你直观感受景深变化带来的视觉差异，并指导你如何在实际拍摄中，通过调整相机设置，精确控制景深，实现你想要的虚实对比效果。 光影的魔术师：理解与运用光线的智慧 摄影的本质是“用光”。没有光，就没有影像。本书将带领你走进光线的世界，学习如何观察、理解和运用自然光与人造光。 自然光的魔法： 从清晨的“黄金时刻”到傍晚的“蓝色时段”，再到阴天柔和的散射光，我们将解析不同时段、不同天气下的光线特点，以及它们如何影响画面氛围。你将学会如何利用侧光来塑造立体感，如何利用逆光来勾勒轮廓，如何利用顶光来突出质感。 人造光的妙用： 无论是闪光灯的巧用，还是落地灯、窗户光等日常光源的利用，本书都将提供实用的技巧。你将学习如何避免生硬的直闪，如何通过打跳闪、柔光罩等方式，获得更自然、更具艺术感的光线效果。 细节决定成败：对焦、白平衡与测光 除了曝光和构图，精准的对焦、准确的白平衡和恰当的测光，也是拍出好照片的关键。 对焦：锁定灵魂之窗 对于人像摄影来说，眼睛的清晰至关重要。我们将讲解单次对焦、连续对焦、区域对焦等不同的对焦模式，以及如何根据拍摄对象和场景，选择最合适的对焦点。你将学会如何快速、准确地锁定焦点，让你的照片更具神韵。 白平衡：还原真实的色彩 为什么有时候照片会偏黄、偏蓝？这往往是白平衡设置不当所致。本书将详细讲解白平衡的概念，以及如何通过预设白平衡、自定义白平衡等方式，准确还原场景的真实色彩，让你的照片色彩更纯净、更自然。 测光：捕捉恰当的亮度 评价测光、中心重点测光、点测光……这些测光模式各自有着怎样的特点？我们将在实际拍摄场景中，为你演示不同测光模式的应用，教你如何根据画面主体和光线情况，选择最准确的测光方式，避免欠曝或过曝，让照片的亮度刚刚好。 深入探索：人像、风光、微距与运动摄影 本书还将为你提供针对不同摄影题材的进阶指导。 人像摄影： 如何捕捉人物的情感，如何运用景深和光线来塑造人物形象，如何与被摄者沟通，让他们放松自如地展现最美的一面。 风光摄影： 如何选择最佳的拍摄时机和角度，如何利用广角镜头捕捉壮丽的场景，如何处理复杂的曝光，如何通过后期来增强画面的感染力。 微距摄影： 如何用镜头探索微观世界，如何捕捉昆虫、花卉的细节之美，如何利用浅景深营造独特的视觉效果。 运动摄影： 如何在瞬间捕捉运动员的精彩瞬间，如何运用追焦和高速快门来定格动感，如何预测运动轨迹。 不仅仅是按下快门：后期处理的艺术 摄影创作并不仅止于按下快门的那一刻。后期处理是放大照片魅力的重要环节。本书将为你揭示后期处理的魔力，但我们强调的是“恰到好处”的后期。我们将为你介绍一些基础的后期理念和常用调整，例如裁剪、亮度对比度调整、色彩饱和度、锐化等，让你能够对照片进行适度的优化，使其更接近你的创作意图，而非过度修饰。 实践出真知：每一次拍摄都是一次学习 最重要的一点是，摄影是一门实践的艺术。再多的理论，也比不上亲手的尝试。本书的每一章节都伴随着大量的实拍示例和练习建议。我们鼓励你带着相机，去感受、去尝试、去犯错、去学习。每一次按下快门，都是一次与光影的对话，一次对世界的探索。 拿起你的DSLR相机，翻开这本书，让我们一起踏上这场充满惊喜与发现的摄影之旅。从熟悉你的相机，到理解光影的语言，再到运用构图的艺术，你将逐渐发现，原来拍摄出令人赞叹的照片，并非遥不可及。你将学会如何用镜头去观察世界，用画面去记录生活，用影像去表达情感。这，将是一段让你受益终生的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试了几年摄影，但始终感觉瓶颈期的爱好者，我总是在寻找那种能够“点醒”我的书籍。市面上充斥着各种“速成”的教程，讲得天花乱坠，但实际操作起来却发现难以复制。这本书的“周记”形式，让我觉得它可能更侧重于记录和分享一个学习和实践的过程，而不是冷冰冰的理论堆砌。我希望它能像一个经验丰富的老师，或者一个志同道合的朋友，在我学习摄影的道路上，一步步地引导我，解答我那些徘徊在脑海中的疑问。也许它会从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但会用一种更贴近生活、更容易理解的方式来阐述，并且结合具体的拍摄场景，给出实际的解决方案。我特别期待它能在构图、用光、色彩等更具艺术性的方面，提供一些独到的见解，帮助我突破思维定势，拍出更有“感觉”的照片。光盘的存在，则给了我一种“眼见为实”的信心，毕竟，视频演示往往比文字描述更直观有效。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面设计倒是挺吸引人的，简约而不失专业感，那种沉稳的色调和清晰的字体，一下子就让人感觉这是一本值得细细品读的书。尤其是“周记”这个词，给我一种轻松、生活化的联想，仿佛不是在啃一本厚重的技术手册，而是和摄影爱好者们一起分享日常的感悟和进步。我平时对摄影也挺感兴趣的，但总觉得自己在某些方面抓不住重点，学到的零散知识也总是无法系统地融会贯通。这本书的标题和作者的名字，并没有让我产生特别的期待，因为我之前接触过不少摄影类的书籍，有些虽然内容不错，但讲得过于枯燥，有些则流于表面，缺乏深度。不过，这次看到这本书的装帧和整体感觉，我还是有了一些好奇。不知道它能否在普及摄影知识的同时，又不失趣味性，更重要的是，能否提供一些真正实用的、能够帮助我提升摄影技巧的干货。光盘的附加，也让我觉得物有所值，也许能看到一些演示或者额外的案例分析，那就更好了。我期待它能在我拿起相机的时候，给我一些新的灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，更多地来自于对生活细节的捕捉和对美的发现。我不是追求那种技术上的极致，而是希望通过摄影，能够更好地记录下我眼中的世界，并传达我的情感。因此，我在选择摄影书籍时，也会更倾向于那些能够引发共鸣，并且能让我看到摄影的乐趣所在的内容。这本书的作者名字，对我来说是完全陌生的，这反而让我少了些预设的标签，可以更纯粹地去审视它所带来的内容。我希望这本书不仅仅是关于技术参数的讲解，更能传递一种对摄影的热爱，以及在拍摄过程中那种探索和发现的喜悦。我期待它能让我明白，为什么同一个场景，不同的人拍出来会有如此大的差异，而我是否也能通过学习，让我的作品更具个性，更能打动人心。那个“周记”的副标题，让我感觉它可能不是一本“学完就丢”的教材，而更像是一本可以时不时翻阅、随时获取灵感的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

在数字化时代，摄影已经变得前所未有的便捷，但与此同时，如何在这种便捷中找到深度和意义，却成了一个挑战。我一直认为，好的摄影作品，不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师对生活观察和思考的体现。这本书的“周记”模式，让我联想到一种更为随性、也更为真实的分享方式。我猜想，作者可能在书中记录了他们在一周内遇到的各种拍摄挑战，以及他们是如何运用所学的知识和技巧去克服这些挑战的。这种“实战演练”式的叙述，对我来说会更有借鉴意义。我期待它能够帮助我理解，在不同的光线、不同的环境、不同的题材下，应该如何灵活运用摄影知识，而不是死记硬背一些固定的公式。同时，我也希望书中能够包含一些关于后期处理的技巧，因为我知道，后期也是现代摄影不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，摄影是一门需要不断实践和反思的艺术。我过去也曾翻阅过不少摄影书籍，但很多都让我觉得，它只教会了我“怎么做”，却没能告诉我“为什么这么做”，或者“在什么情况下这样做效果最好”。这本书的“周记”形式，让我觉得它可能提供了一种“过程性”的学习体验，让我能够跟随作者的脚步，一起去经历从拍摄前的构思，到拍摄中的调整，再到拍摄后的思考。我希望这本书能够帮助我建立起一种更加系统的摄影思维，不再是零散地学习某个技巧，而是能够将各项知识融会贯通，形成自己的拍摄体系。我特别期待它能在我面对复杂的拍摄场景时，提供一些切实的解决方案，让我不再感到迷茫。附带的光盘，我更是抱着极大的期望，希望能看到更直观、更生动的教学内容。