正版現貨 電影劇本寫作基礎悉德菲爾德微電影電視劇本創作 北京電影學院劇作課程指定教材電影編劇劇本技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550284753

商品編碼：29735669763

叢書名： 電影劇本寫作基礎

圖書定價：42.00元

作     者：(美)悉德·菲爾德,鍾大豐

齣 版 社：世界圖書齣版公司

齣版時間：2014-6-1

ＩＳＢＮ ：9787550284753

紙 張：膠版紙 印 次：0 包 裝：平裝

版 次：1頁 數：500開 本：大32開

 

 

編輯推薦

北京電影學院劇作課程指定教材，

好萊塢編劇教學大師悉德?菲爾德熱門劇作叢書，

暢銷二十五年經典教程首部中文版

帶領你闖過創作雷區

★ *穩紮穩打的寫作入門指導，引領你從一張空白稿紙完成一部專業電影劇本。

★ 真正簡明實用的編劇工作手冊，幫助你瞭解好萊塢專業編劇流程，輕鬆應對電影公司的劇本需求。

★ 每章後附有知識總結與相關練習，便於隨時學習鞏固。

在美國電影劇本的研究方麵，悉德·菲爾德是*傑齣的分析大師。

—— 詹姆斯·L·布魯剋斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡**編劇奬獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決齣路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到齣路，被劇本的病癥和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開齣多種藥方，隻要對癥下藥都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

 

 

目錄

《電影劇本寫作基礎（修訂版）》

緻中國讀者

引言

章 電影劇本是什麼

第二章 主題

第三章 人物的創造

第四章 構建人物

第五章 故事與人物

第六章 結尾和開端

第七章 建置

第八章 兩個事件

第九章 情節點

第十章 場景

第十一章 段落

第十二章 構築故事綫

第十三章 劇本的格式

第十四章 寫作電影劇本

第十五章 論改編

第十六章 論閤作

第十七章 劇本寫完之後

第十八章 作者劄記

齣版後記

 

 

內容推薦

 

《電影劇本寫作基礎（修訂版）》

本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人“閱本無數”的審稿經驗中，錘煉齣劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的“鈎子”掛住故事綫，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事嚮前發展。書中還介紹瞭基本劇作格式、怎樣與他人閤作寫劇本、怎樣改編等，藉鑒瞭許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂瞭大量內容，增加瞭一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。

 

 

作者簡介

 

悉德·菲爾德（SydField），享譽的編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭·約菲（RolandJaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪斯尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員。

鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長,教授，博士生導師。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影係。主要著作論文有《中國電影史》、《論影戲》等。

鮑玉珩，博士, 教授, 曾任美國北卡羅萊納州A & T 州立大學藝術係教授，已獲得終身教授榮譽。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992 年畢業於美國俄亥俄州大學藝術學院,獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國齣版瞭八部學術著作，已齣版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。

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《光影之魂：構築引人入勝的敘事》 引言 在浩瀚的電影世界裏，每一個扣人心弦的故事，每一段蕩氣迴腸的情節，都源於一個核心——劇本。劇本是電影的靈魂，是連接觀眾情感與銀幕想象的橋梁。它不僅僅是文字的堆砌，更是思想的載體，是情感的雕塑，是邏輯的構建。本書《光影之魂：構築引人入勝的敘事》，正是緻力於為 aspiring 電影人，以及所有對敘事藝術懷有熱情的讀者，提供一套係統而深入的劇本創作理論與實踐指南。我們相信，掌握瞭敘事的規律，理解瞭人物的弧光，洞察瞭結構的精妙，任何人都能在光影的世界裏，編織齣屬於自己的動人篇章。 第一章：故事的種子——想法的誕生與孕育 一切偉大的故事，都始於一個微小的火花——一個想法。但如何從這些零散的靈感中，提煉齣能夠支撐起一部電影的強大內核？本章將帶你探索想法的源泉，學習如何捕捉生活中的點滴，發掘那些未被講述的角落。我們將深入探討“是什麼讓一個想法值得講述？”這一核心問題，並提供一係列的頭腦風暴技巧，包括“What if？”（假如…？）、“Two worlds collide”（兩個世界的碰撞）、“What do they want, and why?”（他們想要什麼，為什麼？）等，幫助你拓展思維的邊界，孕育齣獨具匠心的故事雛形。 更重要的是，本章會強調“主題”的重要性。一個好的故事，絕非僅僅是事件的羅列，而是要傳達某種思想，觸及某種情感，引發某種思考。我們將學習如何識彆並提煉故事的主題，並將其融入到情節、人物和對話之中，使其成為故事最堅實的情感基石。從看似平凡的生活細節中挖掘深刻的意義，從宏大的曆史事件中尋找人類共同的情感，都是我們探索的範疇。 第二章：人物的呼吸——塑造鮮活立體的角色 劇本的生命力，很大程度上取決於人物的鮮活程度。觀眾之所以會對一部電影産生共鳴，往往是因為他們能夠看到自己，或者能夠理解、同情、甚至憎恨其中的角色。本章將深入剖析人物塑造的奧秘，教你如何從根本上理解角色的動機、欲望、恐懼和價值觀。 我們將探討“角色的驅動力”——角色行為的根本原因，以及“角色的弧光”——角色在故事發展過程中所經曆的轉變和成長。一個沒有變化的“扁平”角色，很難在觀眾心中留下深刻的印記。相反，那些在經曆挑戰、衝突和反思後，能夠做齣選擇、改變想法、甚至顛覆自我的角色，纔能真正打動人心。 此外，本章還將指導你如何通過角色的“外在特徵”（外貌、穿著、習慣）和“內在特徵”（性格、信念、情感）來構建一個完整的人物形象。對話的設計，動作的描繪，都將成為展現角色個性的有力工具。我們會深入研究如何通過“Show, don't tell”（展示，而非告知）的原則，讓觀眾通過角色的言行舉止，自然而然地理解他們的內心世界，而非直接被告知。 第三章：結構的骨架——搭建引人入勝的情節 如同建築需要堅固的骨架支撐，一個引人入勝的故事也需要清晰而有力的結構。本章將為你揭示故事結構的萬能公式與變體，從經典的“三幕劇結構”到更具現代感的敘事模式，我們將逐一解析其核心要素和運作原理。 我們將深入講解“開端”（Setup）如何奠定故事基調、介紹人物和世界觀；“衝突”（Inciting Incident）如何打破平衡，將故事推嚮高潮；“上升行動”（Rising Action）如何層層鋪墊，製造懸念，加劇矛盾；“高潮”（Climax）如何將故事推嚮頂點，迎來最終的對決；以及“下降行動”（Falling Action）和“結局”（Resolution）如何為故事畫上圓滿的句號，給觀眾留下迴味。 本書將超越簡單的理論闡述，通過大量經典影片的案例分析，讓你直觀地理解不同結構模式的應用，以及它們如何影響觀眾的觀影體驗。我們還會探討如何運用“情節鈎子”（Plot Hook）吸引觀眾的注意力，如何設計“轉摺點”（Plot Twist）製造驚喜，以及如何把握“節奏”（Pacing），讓故事在高潮迭起中保持張力，而在舒緩處給予觀眾喘息和思考的空間。 第四章：對話的韻律——讓語言擁有生命 對話是劇本的血液，它承載著信息，推動著情節，更重要的是，它塑造著人物。一句恰當的對話，能夠瞬間點亮一個角色，一句乏味的對話，則可能讓整個場景黯然失色。本章將深入探討對話創作的藝術，教你如何寫齣既自然流暢，又充滿信息量和人物個性的颱詞。 我們將分析“功能性對話”（傳遞信息，推動情節）和“性格化對話”（展現人物的背景、情緒、性格）的區彆與結閤。你將學習如何根據角色的身份、教育背景、成長環境，來塑造他們獨特的說話方式，包括詞匯的選擇、語氣的變化、甚至是語言的停頓和重復。 此外，本書還將強調“潛颱詞”（Subtext）的重要性。很多時候，人物真正想說的話，並非直接錶達齣來，而是隱藏在字裏行間，需要通過語氣、錶情、肢體動作來傳達。學會運用潛颱詞，能讓你的對話更具深度和張力，也更能考驗演員的錶演功力。我們將通過細緻的文本分析，讓你領略如何通過簡單的一句颱詞，傳遞齣復雜的情感和動機。 第五章：場景的魔法——構建視覺化的敘事空間 電影是視覺的藝術，劇本的描述，最終將轉化為銀幕上的影像。本章將教你如何將文字轉化為富有畫麵感的場景，讓你的劇本不僅能講故事，更能“畫”齣故事。 我們將探討“場景的設置”（Setting）如何影響故事的氛圍和人物的心境。一個陰森的古堡，一個繁華的都市，一個荒涼的沙漠，都將為故事注入不同的色彩。你將學習如何通過對環境的細節描繪，來暗示人物的內心狀態，或者預示即將發生的事件。 此外，我們還會深入研究“動作描寫”（Action Description）的技巧。如何用簡潔而富有力量的語言，描繪齣角色的動作，傳達齣他們的情感和意圖？如何通過動作的編排，製造齣緊張的衝突，或者展現齣人物的性格特點？本書將指導你如何在劇本中，為導演和演員提供清晰的視覺指引，讓他們能夠準確地理解你的創作意圖。 第六章：視聽語言的融閤——劇本與電影語言的對話 劇本並非孤立存在，它與電影的視聽語言緊密相連。本章將幫助你理解劇本創作如何與導演、攝影、剪輯等電影製作環節相互作用。 你將學習如何理解“鏡頭語言”的基本原理，例如“景彆”（Shot Size）、“機位”（Camera Angle）、“運動鏡頭”（Camera Movement）等，並思考這些視聽元素如何在劇本中得到體現。例如，一個特寫鏡頭（Close-up）可以用來強調人物的情感，一個廣角鏡頭（Wide Shot）則可以展現環境的宏大。 同時，我們還會探討“聲音設計”（Sound Design）在敘事中的重要作用，包括音樂（Music）、音效（Sound Effects）和對白（Dialogue）的有機結閤，以及它們如何影響觀眾的情感體驗。一個適時響起的音樂，一段巧妙的音效，都能夠為故事增添無限的可能性。 第七章：修改與打磨——通往卓越的必經之路 劇本創作並非一蹴而就，修改是讓作品走嚮卓越的關鍵環節。本章將為你提供一套係統性的修改方法論，幫助你識彆劇本中的不足，並對其進行有效的完善。 我們將探討“自我審視”的重要性，以及如何以批判性的眼光來審視自己的作品。你將學習如何從故事結構、人物弧光、情節邏輯、對話精煉等多個維度，來評估劇本的優劣。 此外，本書還將提供“接受反饋”（Feedback）的策略，包括如何找到閤適的讀者，如何有效地傾聽和理解他人的意見，以及如何辨彆有價值的建議，並將其融入到修改過程中。我們還將介紹一些常用的修改技巧，例如“刪減冗餘”（Cutting Redundancy）、“強化衝突”（Heightening Conflict）、“調整節奏”（Adjusting Pacing）等，幫助你將初稿打磨成一部真正引人入勝的優秀劇本。 結論 《光影之魂：構築引人入勝的敘事》不僅僅是一本教授技巧的書籍，更是一次對電影敘事藝術的深度探索。我們希望通過本書，能夠激發你內心的創作熱情，賦予你駕馭故事的力量。創作是一個旅程，充滿瞭挑戰，但也孕育著無限的可能。願你在這條光影之路上，不斷前行，用你的筆觸，書寫齣屬於你自己的動人傳奇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度和內容密度，絕對對得起“北京電影學院指定教材”這個名頭。它不是那種翻兩頁就能讓你覺得自己“掌握瞭”的輕鬆讀物。我花瞭整整一個周末的時間，纔勉強吃透瞭其中關於“次要衝突如何服務於主要衝突”的那幾章。這本書的厲害之處在於，它對“衝突”的定義非常立體和多維，不僅僅是人與人的對抗，還包括人與自我、人與環境、人與命運的交織。作者似乎有一種魔力，能把最抽象的理論，通過非常貼近現實的電影片段舉例說明，讓你在理解概念的同時，腦海中已經浮現齣畫麵。例如，它分析瞭某部經典影片中一個看似不重要的配角的颱詞，如何巧妙地為主角未來的某個重大抉擇埋下瞭伏筆，這種精妙的布局，是單純看電影時很容易忽略的。我感覺自己好像被植入瞭一個“編劇雷達”，看任何電影都開始自動分析其骨架結構瞭。不過，對於完全沒有接觸過任何編劇理論的新手來說，開篇的術語轟炸可能會讓人望而卻步，它默認讀者已經具備一定的觀影經驗和初步的文學素養。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試將一些短篇小說改編成微電影的劇本，深感功力不足，於是找到瞭這本據說對電視劇本和微電影也有指導意義的教材。閱讀下來，最大的驚喜在於它並沒有將不同體裁的劇本創作割裂開來。尤其是在談到“節奏控製”時，作者給齣瞭針對不同片長敘事密度的具體建議，這對我目前的微電影項目幫助極大。它強調，在有限的時間內，每一個場景都必須承擔起雙重或三重任務，不能有任何“閑筆”。書中的很多關於場景過渡和場麵調度（雖然不是專門講導演技巧，但對編劇的場景思維至關重要）的描述，都非常注重空間感和時間感的統一。我尤其贊賞其中關於“人物動機的漸進式揭示”的章節，它教會我如何像剝洋蔥一樣，一層層地展現人物的復雜性，而不是在開場就一次性交待所有背景。這本書的語言風格非常沉穩、專業，幾乎沒有情緒化的錶達，這使得它更像是一份嚴謹的科學手冊，而不是一本激發激情的讀物。這可能就是它能夠成為“指定教材”的原因吧，它提供的是方法論，而不是短暫的興奮劑。

評分☆☆☆☆☆

老實講，購買這本書，我是衝著“悉德菲爾德”的盛名去的，希望它能解決我長期以來在“第二幕”乏力的問題。通讀下來，我可以肯定地說，它對“中段危機”和“目標受阻”的處理，確實是全書的精華所在。書中對“高風險、高迴報”的衝突設計進行瞭深入的剖析，明確指齣瞭普通劇本與優秀劇本在這一階段的區彆。我發現，我過去寫的劇本之所以後繼無力，很多時候是因為設定的賭注不夠大，人物的退路鋪墊得太過充足。這本書用教科書式的精準，告訴你如何一步步收緊繩索，讓主角在絕境中爆發。它不像一些心靈雞湯式的寫作指導那樣，隻告訴你“要寫得好”，而是提供瞭詳細的“工具箱”——比如，如何構建有效的時間限製、如何引入不可逆轉的外部力量。雖然全書的理論根基非常古典和紮實，但這套邏輯體係的強大之處就在於它的普適性。即便是寫最前衛的科幻題材，其敘事骨架依然要遵循這些基本規律。這讓我對自己的創作有瞭一種久違的掌控感，感覺自己終於找到瞭那張地圖，可以更自信地穿越劇本的迷宮瞭。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本劇本寫作指南後，最大的感受是它極度強調“工程學”的嚴謹性。不同於那些鼓吹“靈感至上”的書籍，這本教材更像是教你如何建造一座穩固的敘事大廈。它把劇本創作拆解成瞭一係列可量化、可操作的步驟，這一點對於我這種偏嚮理性分析的創作者來說，簡直是福音。書中關於“激勵事件”（Inciting Incident）的定義和處理，篇幅著實不短，但每一個論點都用業界經典案例作為支撐，讓你不得不信服其邏輯的自洽性。我尤其喜歡它關於“潛颱詞”和“動作綫”的闡述，它提醒我們，電影是視覺藝術，而非廣播劇，人物的內心世界必須通過可見的、可感知的行為來錶達。閱讀過程中，我常常停下來，對比自己手頭的劇本草稿，發現自己過去常常犯的錯誤——比如人物動機模糊，或者次要情節過於冗餘——在這本書的框架下立刻暴露無遺。唯一的遺憾是，對於一些更現代、更後現代的敘事手法探討得相對較少，它更側重於經典敘事範式的打磨，對於那些喜歡玩弄時間綫和非綫性敘事的年輕編劇來說，可能需要搭配其他更前衛的讀物來補充。

評分☆☆☆☆☆

這部書剛到手的時候，我真是又興奮又有點小小的失落。興奮是因為“悉德菲爾德”這名字本身就帶著一股子魔力，畢竟是學院派的標杆，自然期待能從中挖齣什麼金子般的乾貨。翻開前幾頁，那種紮實的理論框架感撲麵而來，感覺像是被一位經驗老道的導師領進瞭電影工業的宏偉殿堂。作者對於結構，尤其是三幕劇結構的拆解，簡直是庖丁解牛，每一個轉摺點、每一個高潮的設置，都配上瞭詳盡的案例分析，讓人茅塞頓開。我特彆欣賞它沒有停留在空泛的說教層麵，而是深入到瞭具體場景的構建、人物弧光的雕琢這些細微末節。比如書中提到如何通過對話推動情節，而不是僅僅用來展示信息，這個點對我過去寫的東西簡直是醍醐灌頂。不過，說實話，剛開始讀的時候，感覺有點“硬”，它更像是一本教科書，需要你沉下心來，一字一句地咀嚼，第一次通讀的時候，很多高級的術語和概念需要反復查閱，不太適閤那種想速成，想立馬就寫齣爆米花電影的讀者。但如果你真的想打下堅實的基礎，理解好萊塢敘事邏輯的底層代碼，這本書絕對是不可多得的“硬通貨”。它教會你的不是“怎麼寫一個好故事”，而是“為什麼這個故事結構是有效的”。