正版现货 电影剧本写作基础悉德菲尔德微电影电视剧本创作 北京电影学院剧作课程指定教材电影编剧剧本技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550284753

商品编码：29735669763

丛书名： 电影剧本写作基础

图书定价：42.00元

作     者：(美)悉德·菲尔德,钟大丰

出 版 社：世界图书出版公司

出版时间：2014-6-1

ＩＳＢＮ ：9787550284753

纸 张：胶版纸 印 次：0 包 装：平装

版 次：1页 数：500开 本：大32开

 

 

编辑推荐

北京电影学院剧作课程指定教材，

好莱坞编剧教学大师悉德?菲尔德热门剧作丛书，

畅销二十五年经典教程首部中文版

带领你闯过创作雷区

★ *稳扎稳打的写作入门指导，引领你从一张空白稿纸完成一部专业电影剧本。

★ 真正简明实用的编剧工作手册，帮助你了解好莱坞专业编剧流程，轻松应对电影公司的剧本需求。

★ 每章后附有知识总结与相关练习，便于随时学习巩固。

在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是*杰出的分析大师。

—— 詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡**编剧奖获得者

悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。

——王兴东，中国电影文学学会会长

 

 

目录

《电影剧本写作基础（修订版）》

致中国读者

引言

章 电影剧本是什么

第二章 主题

第三章 人物的创造

第四章 构建人物

第五章 故事与人物

第六章 结尾和开端

第七章 建置

第八章 两个事件

第九章 情节点

第十章 场景

第十一章 段落

第十二章 构筑故事线

第十三章 剧本的格式

第十四章 写作电影剧本

第十五章 论改编

第十六章 论合作

第十七章 剧本写完之后

第十八章 作者札记

出版后记

 

 

内容推荐

 

《电影剧本写作基础（修订版）》

本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

 

 

作者简介

 

悉德·菲尔德（SydField），享誉的编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰·约菲（RolandJaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员。

钟大丰，北京电影学院国际交流学院院长,教授，博士生导师。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院电影系。主要著作论文有《中国电影史》、《论影戏》等。

鲍玉珩，博士, 教授, 曾任美国北卡罗莱纳州A & T 州立大学艺术系教授，已获得终身教授荣誉。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院,获硕士学位；1992 年毕业于美国俄亥俄州大学艺术学院,获比较艺术—比较文化学博士学位。在美国出版了八部学术著作，已出版的中文著作有《当代好莱坞》《当代美国艺术》《当代美国摄影艺术》等。

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《光影之魂：构筑引人入胜的叙事》 引言 在浩瀚的电影世界里，每一个扣人心弦的故事，每一段荡气回肠的情节，都源于一个核心——剧本。剧本是电影的灵魂，是连接观众情感与银幕想象的桥梁。它不仅仅是文字的堆砌，更是思想的载体，是情感的雕塑，是逻辑的构建。本书《光影之魂：构筑引人入胜的叙事》，正是致力于为 aspiring 电影人，以及所有对叙事艺术怀有热情的读者，提供一套系统而深入的剧本创作理论与实践指南。我们相信，掌握了叙事的规律，理解了人物的弧光，洞察了结构的精妙，任何人都能在光影的世界里，编织出属于自己的动人篇章。 第一章：故事的种子——想法的诞生与孕育 一切伟大的故事，都始于一个微小的火花——一个想法。但如何从这些零散的灵感中，提炼出能够支撑起一部电影的强大内核？本章将带你探索想法的源泉，学习如何捕捉生活中的点滴，发掘那些未被讲述的角落。我们将深入探讨“是什么让一个想法值得讲述？”这一核心问题，并提供一系列的头脑风暴技巧，包括“What if？”（假如…？）、“Two worlds collide”（两个世界的碰撞）、“What do they want, and why?”（他们想要什么，为什么？）等，帮助你拓展思维的边界，孕育出独具匠心的故事雏形。 更重要的是，本章会强调“主题”的重要性。一个好的故事，绝非仅仅是事件的罗列，而是要传达某种思想，触及某种情感，引发某种思考。我们将学习如何识别并提炼故事的主题，并将其融入到情节、人物和对话之中，使其成为故事最坚实的情感基石。从看似平凡的生活细节中挖掘深刻的意义，从宏大的历史事件中寻找人类共同的情感，都是我们探索的范畴。 第二章：人物的呼吸——塑造鲜活立体的角色 剧本的生命力，很大程度上取决于人物的鲜活程度。观众之所以会对一部电影产生共鸣，往往是因为他们能够看到自己，或者能够理解、同情、甚至憎恨其中的角色。本章将深入剖析人物塑造的奥秘，教你如何从根本上理解角色的动机、欲望、恐惧和价值观。 我们将探讨“角色的驱动力”——角色行为的根本原因，以及“角色的弧光”——角色在故事发展过程中所经历的转变和成长。一个没有变化的“扁平”角色，很难在观众心中留下深刻的印记。相反，那些在经历挑战、冲突和反思后，能够做出选择、改变想法、甚至颠覆自我的角色，才能真正打动人心。 此外，本章还将指导你如何通过角色的“外在特征”（外貌、穿着、习惯）和“内在特征”（性格、信念、情感）来构建一个完整的人物形象。对话的设计，动作的描绘，都将成为展现角色个性的有力工具。我们会深入研究如何通过“Show, don't tell”（展示，而非告知）的原则，让观众通过角色的言行举止，自然而然地理解他们的内心世界，而非直接被告知。 第三章：结构的骨架——搭建引人入胜的情节 如同建筑需要坚固的骨架支撑，一个引人入胜的故事也需要清晰而有力的结构。本章将为你揭示故事结构的万能公式与变体，从经典的“三幕剧结构”到更具现代感的叙事模式，我们将逐一解析其核心要素和运作原理。 我们将深入讲解“开端”（Setup）如何奠定故事基调、介绍人物和世界观；“冲突”（Inciting Incident）如何打破平衡，将故事推向高潮；“上升行动”（Rising Action）如何层层铺垫，制造悬念，加剧矛盾；“高潮”（Climax）如何将故事推向顶点，迎来最终的对决；以及“下降行动”（Falling Action）和“结局”（Resolution）如何为故事画上圆满的句号，给观众留下回味。 本书将超越简单的理论阐述，通过大量经典影片的案例分析，让你直观地理解不同结构模式的应用，以及它们如何影响观众的观影体验。我们还会探讨如何运用“情节钩子”（Plot Hook）吸引观众的注意力，如何设计“转折点”（Plot Twist）制造惊喜，以及如何把握“节奏”（Pacing），让故事在高潮迭起中保持张力，而在舒缓处给予观众喘息和思考的空间。 第四章：对话的韵律——让语言拥有生命 对话是剧本的血液，它承载着信息，推动着情节，更重要的是，它塑造着人物。一句恰当的对话，能够瞬间点亮一个角色，一句乏味的对话，则可能让整个场景黯然失色。本章将深入探讨对话创作的艺术，教你如何写出既自然流畅，又充满信息量和人物个性的台词。 我们将分析“功能性对话”（传递信息，推动情节）和“性格化对话”（展现人物的背景、情绪、性格）的区别与结合。你将学习如何根据角色的身份、教育背景、成长环境，来塑造他们独特的说话方式，包括词汇的选择、语气的变化、甚至是语言的停顿和重复。 此外，本书还将强调“潜台词”（Subtext）的重要性。很多时候，人物真正想说的话，并非直接表达出来，而是隐藏在字里行间，需要通过语气、表情、肢体动作来传达。学会运用潜台词，能让你的对话更具深度和张力，也更能考验演员的表演功力。我们将通过细致的文本分析，让你领略如何通过简单的一句台词，传递出复杂的情感和动机。 第五章：场景的魔法——构建视觉化的叙事空间 电影是视觉的艺术，剧本的描述，最终将转化为银幕上的影像。本章将教你如何将文字转化为富有画面感的场景，让你的剧本不仅能讲故事，更能“画”出故事。 我们将探讨“场景的设置”（Setting）如何影响故事的氛围和人物的心境。一个阴森的古堡，一个繁华的都市，一个荒凉的沙漠，都将为故事注入不同的色彩。你将学习如何通过对环境的细节描绘，来暗示人物的内心状态，或者预示即将发生的事件。 此外，我们还会深入研究“动作描写”（Action Description）的技巧。如何用简洁而富有力量的语言，描绘出角色的动作，传达出他们的情感和意图？如何通过动作的编排，制造出紧张的冲突，或者展现出人物的性格特点？本书将指导你如何在剧本中，为导演和演员提供清晰的视觉指引，让他们能够准确地理解你的创作意图。 第六章：视听语言的融合——剧本与电影语言的对话 剧本并非孤立存在，它与电影的视听语言紧密相连。本章将帮助你理解剧本创作如何与导演、摄影、剪辑等电影制作环节相互作用。 你将学习如何理解“镜头语言”的基本原理，例如“景别”（Shot Size）、“机位”（Camera Angle）、“运动镜头”（Camera Movement）等，并思考这些视听元素如何在剧本中得到体现。例如，一个特写镜头（Close-up）可以用来强调人物的情感，一个广角镜头（Wide Shot）则可以展现环境的宏大。 同时，我们还会探讨“声音设计”（Sound Design）在叙事中的重要作用，包括音乐（Music）、音效（Sound Effects）和对白（Dialogue）的有机结合，以及它们如何影响观众的情感体验。一个适时响起的音乐，一段巧妙的音效，都能够为故事增添无限的可能性。 第七章：修改与打磨——通往卓越的必经之路 剧本创作并非一蹴而就，修改是让作品走向卓越的关键环节。本章将为你提供一套系统性的修改方法论，帮助你识别剧本中的不足，并对其进行有效的完善。 我们将探讨“自我审视”的重要性，以及如何以批判性的眼光来审视自己的作品。你将学习如何从故事结构、人物弧光、情节逻辑、对话精炼等多个维度，来评估剧本的优劣。 此外，本书还将提供“接受反馈”（Feedback）的策略，包括如何找到合适的读者，如何有效地倾听和理解他人的意见，以及如何辨别有价值的建议，并将其融入到修改过程中。我们还将介绍一些常用的修改技巧，例如“删减冗余”（Cutting Redundancy）、“强化冲突”（Heightening Conflict）、“调整节奏”（Adjusting Pacing）等，帮助你将初稿打磨成一部真正引人入胜的优秀剧本。 结论 《光影之魂：构筑引人入胜的叙事》不仅仅是一本教授技巧的书籍，更是一次对电影叙事艺术的深度探索。我们希望通过本书，能够激发你内心的创作热情，赋予你驾驭故事的力量。创作是一个旅程，充满了挑战，但也孕育着无限的可能。愿你在这条光影之路上，不断前行，用你的笔触，书写出属于你自己的动人传奇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度和内容密度，绝对对得起“北京电影学院指定教材”这个名头。它不是那种翻两页就能让你觉得自己“掌握了”的轻松读物。我花了整整一个周末的时间，才勉强吃透了其中关于“次要冲突如何服务于主要冲突”的那几章。这本书的厉害之处在于，它对“冲突”的定义非常立体和多维，不仅仅是人与人的对抗，还包括人与自我、人与环境、人与命运的交织。作者似乎有一种魔力，能把最抽象的理论，通过非常贴近现实的电影片段举例说明，让你在理解概念的同时，脑海中已经浮现出画面。例如，它分析了某部经典影片中一个看似不重要的配角的台词，如何巧妙地为主角未来的某个重大抉择埋下了伏笔，这种精妙的布局，是单纯看电影时很容易忽略的。我感觉自己好像被植入了一个“编剧雷达”，看任何电影都开始自动分析其骨架结构了。不过，对于完全没有接触过任何编剧理论的新手来说，开篇的术语轰炸可能会让人望而却步，它默认读者已经具备一定的观影经验和初步的文学素养。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些短篇小说改编成微电影的剧本，深感功力不足，于是找到了这本据说对电视剧本和微电影也有指导意义的教材。阅读下来，最大的惊喜在于它并没有将不同体裁的剧本创作割裂开来。尤其是在谈到“节奏控制”时，作者给出了针对不同片长叙事密度的具体建议，这对我目前的微电影项目帮助极大。它强调，在有限的时间内，每一个场景都必须承担起双重或三重任务，不能有任何“闲笔”。书中的很多关于场景过渡和场面调度（虽然不是专门讲导演技巧，但对编剧的场景思维至关重要）的描述，都非常注重空间感和时间感的统一。我尤其赞赏其中关于“人物动机的渐进式揭示”的章节，它教会我如何像剥洋葱一样，一层层地展现人物的复杂性，而不是在开场就一次性交待所有背景。这本书的语言风格非常沉稳、专业，几乎没有情绪化的表达，这使得它更像是一份严谨的科学手册，而不是一本激发激情的读物。这可能就是它能够成为“指定教材”的原因吧，它提供的是方法论，而不是短暂的兴奋剂。

评分☆☆☆☆☆

这部书刚到手的时候，我真是又兴奋又有点小小的失落。兴奋是因为“悉德菲尔德”这名字本身就带着一股子魔力，毕竟是学院派的标杆，自然期待能从中挖出什么金子般的干货。翻开前几页，那种扎实的理论框架感扑面而来，感觉像是被一位经验老道的导师领进了电影工业的宏伟殿堂。作者对于结构，尤其是三幕剧结构的拆解，简直是庖丁解牛，每一个转折点、每一个高潮的设置，都配上了详尽的案例分析，让人茅塞顿开。我特别欣赏它没有停留在空泛的说教层面，而是深入到了具体场景的构建、人物弧光的雕琢这些细微末节。比如书中提到如何通过对话推动情节，而不是仅仅用来展示信息，这个点对我过去写的东西简直是醍醐灌顶。不过，说实话，刚开始读的时候，感觉有点“硬”，它更像是一本教科书，需要你沉下心来，一字一句地咀嚼，第一次通读的时候，很多高级的术语和概念需要反复查阅，不太适合那种想速成，想立马就写出爆米花电影的读者。但如果你真的想打下坚实的基础，理解好莱坞叙事逻辑的底层代码，这本书绝对是不可多得的“硬通货”。它教会你的不是“怎么写一个好故事”，而是“为什么这个故事结构是有效的”。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，购买这本书，我是冲着“悉德菲尔德”的盛名去的，希望它能解决我长期以来在“第二幕”乏力的问题。通读下来，我可以肯定地说，它对“中段危机”和“目标受阻”的处理，确实是全书的精华所在。书中对“高风险、高回报”的冲突设计进行了深入的剖析，明确指出了普通剧本与优秀剧本在这一阶段的区别。我发现，我过去写的剧本之所以后继无力，很多时候是因为设定的赌注不够大，人物的退路铺垫得太过充足。这本书用教科书式的精准，告诉你如何一步步收紧绳索，让主角在绝境中爆发。它不像一些心灵鸡汤式的写作指导那样，只告诉你“要写得好”，而是提供了详细的“工具箱”——比如，如何构建有效的时间限制、如何引入不可逆转的外部力量。虽然全书的理论根基非常古典和扎实，但这套逻辑体系的强大之处就在于它的普适性。即便是写最前卫的科幻题材，其叙事骨架依然要遵循这些基本规律。这让我对自己的创作有了一种久违的掌控感，感觉自己终于找到了那张地图，可以更自信地穿越剧本的迷宫了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本剧本写作指南后，最大的感受是它极度强调“工程学”的严谨性。不同于那些鼓吹“灵感至上”的书籍，这本教材更像是教你如何建造一座稳固的叙事大厦。它把剧本创作拆解成了一系列可量化、可操作的步骤，这一点对于我这种偏向理性分析的创作者来说，简直是福音。书中关于“激励事件”（Inciting Incident）的定义和处理，篇幅着实不短，但每一个论点都用业界经典案例作为支撑，让你不得不信服其逻辑的自洽性。我尤其喜欢它关于“潜台词”和“动作线”的阐述，它提醒我们，电影是视觉艺术，而非广播剧，人物的内心世界必须通过可见的、可感知的行为来表达。阅读过程中，我常常停下来，对比自己手头的剧本草稿，发现自己过去常常犯的错误——比如人物动机模糊，或者次要情节过于冗余——在这本书的框架下立刻暴露无遗。唯一的遗憾是，对于一些更现代、更后现代的叙事手法探讨得相对较少，它更侧重于经典叙事范式的打磨，对于那些喜欢玩弄时间线和非线性叙事的年轻编剧来说，可能需要搭配其他更前卫的读物来补充。