蓬萊和歌子服裝上的刺綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蓬萊和歌子 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 蓬萊
• 和服
• 服裝
• 傳統工藝
• 日本文化
• 服飾藝術
• 圖案
• 裝飾
• 曆史

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518048281

商品編碼：29735926325

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 蓬萊和歌子服裝上的刺綉	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：蓬萊和歌子	譯者：虎耳草咩咩	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518048281	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《蓬萊和歌子服裝上的刺綉》用針綫繪製齣大自然中*純粹的花朵，用自然中的精靈詮釋齣極緻的森係美。 蓬萊和歌子的懷舊風刺綉，采用*受歡迎的花係圖案和唯美的懷舊風格，描繪齣極具個人特色的森係刺綉。 除瞭在衣領、包袋、胸針上將各類花朵作為中心進行刺綉，同時添加瞭鳥兒、蝴蝶及蝴蝶結、字母等等圖案，還介紹瞭怎樣在現有服裝上點綴刺綉的構思。

《蓬萊和歌子服裝上的刺綉》圖書簡介 一本深入探索和服文化、紡織技藝與曆史變遷的百科全書 《蓬萊和歌子服裝上的刺綉》並非僅僅是一本關於特定服裝或刺綉圖案的圖錄。它是一部宏大而細膩的文化史詩，以“蓬萊和歌子”這一概念為引，串聯起日本自古以來服飾的演變、刺綉技藝的傳承、以及特定社會背景下女性身份與審美的變遷。本書旨在提供一個多維度、立體化的視角，去理解服飾藝術在日本文化肌理中的核心地位。 本書的結構分為四大核心篇章，每一篇章都旨在解構服飾文化的一個關鍵層麵，最終匯集成對“蓬萊和歌子”這一理想化服飾意象的全麵審視。 --- 第一部分：服飾的哲學基礎與“蓬萊”的意象構建 本章聚焦於日本傳統服飾美學背後的哲學根源，特彆是“蓬萊”這一象徵性概念在審美構建中的作用。 1. 神道、佛教與物哀對服飾形製的影響： 我們首先考察瞭日本傳統信仰體係如何影響衣物的裁剪與色彩運用。書中詳細分析瞭神道教中對“潔淨”與“自然形態”的推崇，如何塑造瞭和服的基本綫條——那種不強調人體麯綫，而是追求與自然融為一體的“平麵美學”。隨後，引入佛教中“無常”與“瞬間之美”的觀念，探討瞭季節性紋樣更迭的心理基礎。 2. “蓬萊”：超越地理的理想國度與服飾的象徵意義： “蓬萊”在日本文化中代錶著長生不老、仙境與永恒的理想之地。本章深入探討瞭這一意象如何被移植到服裝設計中。它並非指代某一種特定的刺綉技術，而是指代一種“追求極緻、超脫凡俗”的服飾境界。通過分析江戶時代上流社會和歌舞伎服飾中對鬆、鶴、雲海等圖案的偏愛，我們論證瞭這些圖案如何試圖將穿著者“升格”為蓬萊仙境中的一員。 3. 麵料選擇的社會階層性： 服飾的價值首先體現在其所用的材料上。本章細緻考察瞭從奈良時代的絲綢貿易到平安時代“織部司”的官營生産，再到近世地方紡織業的興起，各類麵料——如唐錦、縮緬、羅紗——的産地、稀有度和其所代錶的社會地位。刺綉的底色決定瞭其錶達的上限，這一點被詳盡剖析。 --- 第二部分：刺綉技藝的演變與流派考證 本部分從技術層麵切入，梳理瞭日本刺綉從實用裝飾到高度藝術化的發展軌跡，重點分析瞭支撐起“蓬萊”般華麗效果的各項技法。 1. 針法革新史：從“針繪”到“立體綉”： 本書詳細記錄瞭日本刺綉的關鍵技術節點。初期（如奈良時代）的“針繪”注重輪廓勾勒，而平安時代的“紋織”（引染與夾纈的結閤）則開始追求色彩的過渡。重頭戲在於江戶時代刺綉技術的成熟，特彆是“付縫”（貼花刺綉）和“隈取”的運用，這使得刺綉能夠錶現齣遠超平麵繪畫的層次感和光影效果。 2. 地方刺綉體係的勃興與特色： 刺綉藝術並非鐵闆一塊。本章對比瞭日本主要地區的刺綉流派：如京都的精緻細膩、加賀（金澤）的黃金應用、以及衝繩琉球的“紅型”與刺綉的結閤。每一地區的地理環境、材料可得性和對外部文化的影響，都塑造瞭其獨特的刺綉語言。這些流派為後來的藝術創作提供瞭豐富的技法工具箱。 3. 色彩的煉金術：染料與絲綫的選擇： 刺綉的生命力在於色彩。我們剖析瞭傳統天然染料（如茜草、藍靛、紫草根）的局限性與魅力，以及它們如何被工匠巧妙地控製以適應特定紋樣。同時，書中也探討瞭金銀綫（金屬絲綫）的使用標準，不同時期金屬絲的閤金成分如何影響光澤，進而實現“蓬萊”服飾上那種流光溢彩的視覺衝擊力。 --- 第三部分：紋樣的符號學與敘事結構 本章將刺綉視為一種視覺文本，解析其中蘊含的文化密碼、吉祥寓意及敘事邏輯。 1. 吉祥紋樣的符號矩陣： 服飾上的每一根針腳都負載著祝願與禁忌。書中係統整理瞭日本傳統紋樣中的“吉祥話”。例如，竹、鬆、梅的“歲寒三友”如何象徵堅韌；龍、鳳、麒麟（雖非本土生物，但被完美本土化）如何象徵權力與庇佑；以及植物類紋樣（如牡丹、菊）在不同季節和場閤下的特定指代意義。 2. 敘事性刺綉與“故事場景”的重現： 並非所有刺綉都隻是圖案的堆砌。本章特彆關注那些大型的、具有敘事性的刺綉作品。通過對能劇服飾（如“引切紋”）和武士傢族的“具足”刺綉的分析，我們揭示瞭工匠如何在有限的空間內，濃縮曆史典故、神話傳說或傢族榮耀。 3. 季節與場閤的嚴苛規範： 與西方服飾的自由搭配不同，日本傳統服飾對季節的遵循近乎苛刻。本書詳細羅列瞭從“袷”（袷衣）到“単”（單衣）的過渡期，以及不同慶典（如成人式、婚禮）對特定刺綉主題和色彩飽和度的要求。這種規範性本身，就是一種重要的文化信息。 --- 第四部分：服飾的穿著者——“和歌子”的社會角色與審美投射 本書的最後一部分，將焦點從織物本身轉移到穿著者——“和歌子”這一理想化的女性形象，探討服裝如何構建其社會身份。 1. 閨閣中的紡織生活：女性的技藝傳承： 在江戶時代及以前，刺綉和和服的維護是上層或中産階級女性必備的“內務”技能。本章探討瞭女性如何通過親手製作（或監督製作）嫁妝中的服飾來展示其德行、耐心與審美能力。刺綉不再是外部裝飾，而是女性“教養”的物質證明。 2. 服裝與身份的流動性： “蓬萊和歌子”的形象是理想化的，但現實中的穿著者必須應對復雜的身份界限。書中比較瞭宮廷貴族、武傢婦女、町人（市民）女性在服飾選擇上的微妙差異。例如，町人女性如何通過模仿上流社會的刺綉風格，在不僭越禮製的前提下，錶達對精緻生活的嚮往。 3. 從“穿著”到“展示”：舞颱與私密空間： 服飾在不同環境中的錶現是不同的。本章分析瞭舞颱藝術（如歌舞伎、能樂）如何誇張化和風格化刺綉效果，以適應遠距離的觀賞需求；並對比瞭私密生活（如茶道）中對低調、內斂的“間色”（中間色調）刺綉的偏愛。服裝不再是靜物，而是動態錶演的一部分。 --- 結語：傳統服飾的當代迴響 本書最終總結道，無論是復雜的“蓬萊”式華服，還是日常的簡約和服，其背後的刺綉藝術都是一種時間壓縮的媒介。它記錄瞭技術、哲學、社會結構與個人情感的交織。通過對這一領域的細緻梳理，我們得以更深刻地理解日本傳統文化中“美”的重量與深度。本書是為服飾研究者、紡織品藝術愛好者以及任何對跨文化美學感興趣的讀者準備的權威參考。

評分☆☆☆☆☆

讀完《時間的經緯》，我有一種強烈的衝動，想立刻去拜訪那些被書中提及的、位於偏遠山區的傳統手工藝村落。這本書的敘事視角極其獨特，它跳脫瞭宏大敘事敘事，轉而聚焦於“物的生命周期”。作者並非僅僅記錄瞭技藝的失傳，而是深入探討瞭這種失傳背後所蘊含的社會結構性變遷。例如，書中關於某種特定紋樣在工業化浪潮衝擊下如何從傢庭的“身份徽章”異化為大眾市場的“廉價符號”的分析，鞭闢入裏，令人深思。其中有一章專門探討瞭“磨損的美學”，作者通過對舊物上自然形成的包漿、裂紋、褪色的記錄，提齣瞭一個引人入勝的哲學觀點：抵抗遺忘的，往往不是完美無瑕的復製品，而是那些被時間打磨、留下使用痕跡的“活著的物品”。這種對日常痕跡的尊重和挖掘，使得整本書的基調充滿瞭人文關懷，它讓我們重新審視那些被我們視為理所當然的、日復一日重復的勞動與創造。

評分☆☆☆☆☆

關於《光影的邊際》的閱讀體驗，我必須提到其罕見的思辨深度。這本書的核心議題似乎圍繞著“可見性與被遺忘”展開，探討瞭媒介技術如何定義我們所能感知到的“真實”。作者以一種近乎形而上學的方式，討論瞭古代手工藝品在被攝影技術記錄的那一瞬間，其本體性是否發生瞭某種本質的轉移。比如，一張完美的照片是否比實物本身更容易成為“經典”，但代價卻是削弱瞭實物上那些微小的、隻有親臨現場纔能察覺到的、關於環境和時間的印記。這本書的語言風格相當冷峻和哲學化，充滿瞭悖論式的提問，比如“當所有細節都被記錄，我們是否還擁有想象的空間？”它迫使讀者跳齣舒適區，去質疑那些看似確鑿無疑的視覺證據。這是一本需要反復翻閱，並時常停下來沉思的書，它拓展瞭我對“記錄”和“存在”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《紋理的密碼》的文集，最大的亮點在於其跨學科的對話能力。它成功地將藝術史、社會人類學以及符號學巧妙地融閤在一起，構建瞭一個多維度的解讀框架。我特彆贊賞作者在處理復雜的文化符號時所展現齣的審慎和剋製，他避免瞭過度闡釋，而是傾嚮於提供多種可能的解讀路徑。書中對“禁忌色”的討論尤為精彩，作者追溯瞭數個文明中，某些色彩因其稀有性或與神權、王權的綁定，如何被賦予瞭排他性的力量，以及當這些色彩被平民化應用時所引發的社會震蕩。這本書的邏輯鏈條非常清晰，論證嚴密，但又不失文學性的流暢。它要求讀者保持高度的專注，因為每一個腳注都可能指嚮另一條同樣引人入勝的研究分支。讀罷此書，我感覺自己像是掌握瞭一套新的“解碼器”，去看待周遭世界中那些被隱藏的、由色彩和綫條構築的權力結構。

評分☆☆☆☆☆

《織錦迴聲：曆史深處的低語》這本書的裝幀設計本身就是一場視覺盛宴。封麵采用瞭那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的紋理，初上手時便能感受到一種穿越時空的厚重感。內頁紙張的質地極佳，仿佛能吸納住曆史的塵埃，文字的排版疏密有緻，每一行字都像是精心打磨過的寶石，讓閱讀的過程充滿瞭儀式感。我尤其欣賞作者在引言部分所使用的敘事手法，他並沒有急於拋齣核心論點，而是像一位經驗豐富的老織工，緩緩展開他手中的絲綫，從最原始的縴維來源談起，逐步引入到不同地域的紡織工藝演變。那種細膩到令人發指的描述，比如對特定年代絲綢光澤的捕捉，或者對羊毛染色過程中微妙色差的捕捉，讓我仿佛置身於那些古老的作坊之中，耳畔迴響著梭子穿梭的規律聲。這本書的魅力，首先在於它提供瞭一種近乎沉浸式的感官體驗，讓人在閱讀的同時，也在進行一場無聲的觸覺和視覺的聯想。它不是一本冰冷的學術專著，而更像是一部由縴維編織而成的史詩，每一章都像是一幅精心構圖的掛毯，等待著細心品味。

評分☆☆☆☆☆

《沉默的對話：工匠精神的重構》這本書讀起來，更像是一場與大師們的精神會麵。它沒有采用傳統的曆史編年體，而是通過一係列訪談錄和個人手稿的解讀，構建起一個關於“專注力”的史詩。作者的筆觸非常剋製，他將自己定位為一個傾聽者，讓那些老匠人的聲音，帶著他們特有的口音和節奏感，直接穿透紙麵。我印象最深的是關於“慢工齣細活”的經濟學辯護，書中引用瞭大量的案例來反駁“效率至上”的現代觀念，論證瞭時間投入與産品精神價值之間的非綫性關係。讀到他們描述自己如何與材料進行“搏鬥”或“和解”時，我能深切體會到那種近乎宗教般的虔誠。這本書對於我們這些生活在快節奏信息洪流中的人來說，無疑是一劑清醒劑，它提醒我們，真正的深度，往往需要耐得住寂寞和重復的錘煉。