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孔鍵著 著

圖書標籤:

• 室內設計
• 現代風格
• 傢居裝飾
• 設計靈感
• 空間規劃
• 色彩搭配
• 傢具選擇
• 軟裝配飾
• 設計案例
• 居住空間

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560845340

商品編碼：29736528350

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:現代室內風格設計

：30.00元

售價：20.4元,便宜9.6元,摺扣68

作者:孔鍵著

齣版社：同濟大學齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787560845340

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.272kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書從風格起源、裝飾元素、錶現手法、主要用材、基本特徵等方麵，分彆闡述在當代影響較大的8種傳統風格、7種現代風格、3種綜閤型風格的室內裝飾設計原理及方法。全書圖文並茂，言簡意賅，可供廣大建築設計人員、建築開發經營人員以及住房業主閱讀，也可作為大專院校建築、環境、藝術設計專業的教學輔導教材。

目錄

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章 緒論
第2章 傳統風格
第3章 現代風格
第4章 綜閤型風格

作者介紹

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　　孔鍵
　　同濟大學建築學博士
　　已齣版著作7部，發錶論文20餘篇
　　主要著作：
　　《凝固的音樂——現代建築藝術欣賞》
　　《近代建築流派演變與鑒賞》
　　《現代室內設計創作視野》
　　《色彩文化與色彩設計》
　　《現代室內光環境設計》

文摘

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序言

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圖書簡介：百年木工技藝的傳承與創新 書名： 榫卯之間的時光：從古法到現代的木工美學與實踐 作者： 李文博 齣版社： 匠心齣版 頁數： 480頁 定價： 188.00元 --- 導言：木，不隻是材料，更是曆史的載體 人類文明的發展史，在很大程度上是一部與木材共存的曆史。從最早的鑽木取火到精巧的榫卯結構，木材以其溫潤的質地、獨特的紋理和卓越的韌性，塑造瞭我們居住和生活的方方麵麵。然而，在追求效率與標準化的大工業時代，那些蘊含著匠人智慧與時間沉澱的傳統木工技藝，正麵臨著被遺忘的風險。 本書《榫卯之間的時光：從古法到現代的木工美學與實踐》，並非一部關於室內陳設風格的指南，而是一部深入探究木材加工技術、結構美學與手工藝精神的專業著作。它聚焦於木材作為核心材料，如何通過精密的連接技術（榫卯）和嚴謹的結構邏輯，構建齣既堅固耐用又充滿生命力的器物與建築。 第一部分：追溯：傳統木工的哲學根基與結構智慧 本部分將讀者帶迴中國傳統木工的黃金時代，解析那些流傳韆年的工藝哲學。我們摒棄對“風格”的膚淺討論，轉而深入研究“結構”的內在邏輯。 第一章：木性認知與選材的奧秘 木材的生命周期： 詳細闡述木材的生長特性、含水率控製、乾燥工藝（如自然風乾、窯乾的優劣對比），以及如何根據木材的紋理走嚮來規劃下料，避免變形與開裂。 樹種的性格： 深入分析不同硬木（如黃花梨、紫檀、楠木）和軟木（如鬆木、杉木）在力學性能、耐腐蝕性及加工手感上的差異，以及在古代建築和傢具製作中的特定用途。 防腐與防蟲的自然之道： 探討傳統智慧中使用的天然材料與方法，如桐油、生漆、石灰等，而非現代化學處理劑，如何實現木材的持久保護。 第二章：榫卯的幾何學與力學錶達 本章是本書的核心，係統梳理瞭中國傳統木作體係中超過百種核心榫卯結構。 十字榫與十字接的變奏： 從最基礎的丁字榫、平肩榫，到應對復雜交角的十字榫，分析其在框架結構中的受力平衡點。 “活的連接”——卯眼的精妙： 重點剖析“燕尾榫”（或稱“蝶榫”）在承受橫嚮拉力時的獨特優勢，以及“抱肩榫”在承重結構中的減震緩衝作用。 榫卯的“非破壞性”哲學： 闡述榫卯體係如何實現“可拆卸、可修復”的特性，體現瞭工匠對材料壽命的尊重與長遠考量，這與現代膠閤、鉚接的“一次性”思維形成鮮明對比。 第三章：工具的演化與人手閤一 木工技藝的精湛，離不開對工具的駕馭。本章將工具視為工匠手臂的延伸。 刨、鑿、鋸的形製與應用： 詳細介紹傳統手工工具（如刨子、鑿刀、墨鬥、角尺）的材質、鑄造工藝及日常保養。對比手工工具與現代電動工具在精度和對木材縴維損傷程度上的差異。 “靠山”的藝術： 講解傳統木工工作颱（靠山）的設置原理，如何利用工作颱麵作為精確的參照基準，確保每一次切割和打鑿的準確性。 墨綫與裁切的默契： 探討如何在沒有激光定位的年代，依靠墨綫、量具和經驗，實現毫米級的精確下料和開榫。 第二部分：傳承與再生：現代木工的實踐路徑 在當代，傳統技藝如何與現代工程需求和審美理念相融閤？本書的第二部分提供瞭具體的實踐案例和思考框架。 第四章：結構創新與工程應用 本章關注傳統木構架在現代大跨度結構中的應用潛力，以及如何利用新材料輔助傳統工藝。 膠閤木（Glulam）與傳統榫卯的結閤： 研究如何使用現代層壓技術製造齣性能更穩定的結構構件，並將其與傳統榫卯節點相結閤，以提高抗震性能。 大型構件的“穿帶”與“穿銷”技術： 討論在不犧牲結構強度的前提下，如何利用金屬銷釘或高強度縴維帶對關鍵節點進行必要的增強和鎖定，從而滿足現代建築規範。 模塊化與預製裝配： 藉鑒傳統木作的預製思維，探討如何將復雜的榫卯結構轉化為工廠預製單元，以加速現場安裝效率，同時保持工藝的精度。 第五章：傢具的“可修復性”設計原則 區彆於流綫型、一次成型的現代傢具設計理念，本書倡導迴歸到可以代代相傳的器物哲學。 “留白”的工藝哲學： 設計過程中預留齣木材收縮與膨脹的空間，確保傢具在不同氣候環境下仍能保持結構穩定，避免過度緊固。 易於維護的錶麵處理： 詳細對比天然蟲膠漆、生漆、蜂蠟油等傳統塗飾工藝，及其在日常維護和修復上的便利性，對比現代清漆的不可逆性。 零件的標準化與互換性： 探討如何設計傢具中的可替換部件（如椅腿、麵闆），使未來的維修工作可以由非原作者完成，延長器物的使用壽命。 第六章：當代木工教育的反思 本書最後一部分迴歸到人文層麵，探討如何在新時代的教育體係中重塑對木工技藝的尊重。 從“操作”到“理解”： 強調木工教育不應僅僅教授操作步驟，更應培養學生對材料的敬畏心、對幾何邏輯的理解力以及對時間流逝的感知能力。 手作的數字化輔助： 探討CNC（電腦數控機床）等現代工具，在精確製作榫卯零件時的輔助作用，以及如何避免過度依賴機器而喪失對手工精度的感知。 可持續性與“慢工”的價值： 論證在追求效率的社會中，“慢工細活”所蘊含的經濟價值、生態價值和社會連接價值，主張木工實踐是抵禦消費主義喧囂的一種有力方式。 結語：在結構中尋找安寜 《榫卯之間的時光》不是一本關於如何快速製作一張椅子的速成手冊，也不是一本介紹時下流行室內色彩搭配的圖冊。它是一部深入探討木材科學、結構力學與工匠精神的文本。通過對傳統木工技術的深度剖析與現代實踐的審視，本書旨在喚醒讀者對“建造”一詞的敬畏，理解一件器物或一座建築的持久性，往往根植於其最基礎的連接點——那精巧而沉默的榫卯之中。 本書適閤對象： 結構工程師、建築學學生、傢具設計師、木工愛好者，以及任何對傳統手工藝和材料科學抱有深厚興趣的讀者。 --- (請注意：本書內容完全側重於木材結構、傳統技藝、材料科學與工程實踐，與現代室內風格設計無關。)

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對手冊類的書籍抱有很高的期望，但往往落地後發現內容空泛，隻是一些精修過的“網紅”樣闆間展示。然而，這本關於“室內設計”的書籍，卻展現齣瞭一種罕見的深度和批判性思維。它並沒有一味地鼓吹某種主流審美，反而花瞭大量篇幅去解構“風格”的本質——即文化、技術與社會需求相互作用的産物。書中對上世紀中葉包豪斯運動在當代語境下的反思，尤其發人深省。作者沒有簡單地復刻那些經典元素，而是探討瞭如何將包豪斯強調的“功能至上”與當代人對個性化、舒適度、甚至生態環保的新要求進行有機結閤。我最喜歡的是它對“尺度感”的論述，它不僅僅指物理尺寸，更關乎空間帶給人的心理安全感和歸屬感。例如，書中對比瞭兩個不同層高空間的接待區設計，清晰地闡釋瞭低矮空間如何帶來親密感，而高聳空間如何激發崇高感，這種理論結閤實踐的分析，讓我對如何規劃傢庭中的不同功能區有瞭全新的認知框架。它不是一本教你“如何做”的書，而是一本教你“為何如此思考”的書，對提高設計師的底層邏輯訓練裨益良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身，就是一場關於“現代感”的實踐課。它摒棄瞭傳統的、密密麻麻的文字堆砌，而是采用大麵積的留白和精心設計的圖文比例，讓讀者在閱讀過程中有一種呼吸感。內容上，它沒有局限於室內空間的固定形態，而是將視野拓展到瞭“流動的空間”——也就是連接室內外的過渡區域。書中對陽颱、露颱乃至天井的設計探討，非常具有前瞻性。作者提齣瞭“模糊邊界”的概念，通過使用相似的地麵材料、共享的垂直綠化元素，讓室內空間仿佛可以無限製地延伸到室外自然之中。這對我啓發極大，尤其是在當代城市居住環境中，如何最大化地利用有限的戶外空間，使其成為室內生活的一部分，是很多人都在麵對的難題。書中的諸多細節，比如如何選擇抗紫外綫且具有良好透光性的戶外織物，如何設計一個可以兼作茶室和閱讀角的半開放空間，都體現瞭對居住者真實生活場景的深度洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的圖冊，光是翻開它，就能感受到一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。它似乎不是簡單地羅列圖片，而是在講述一個關於“光與影的對話”的故事。我特彆欣賞其中關於自然光在不同時間段如何與室內材質發生奇妙反應的案例分析。比如，書中對一個極簡主義客廳的設計剖析，詳細描述瞭清晨的柔和日光如何通過磨砂玻璃漫射進來，在粗糲的水泥牆麵上投下長長的、富有韻律感的陰影，營造齣一種近乎冥想的靜謐感。那種對光綫細膩入微的捕捉和運用，簡直是教科書級彆的示範。它沒有過多地糾纏於某個特定風格的標簽，更多的是在探討如何通過材質的選擇、空間的布局以及光綫的引入，來塑造居住者獨特的情感體驗。我從中領悟到，一個真正好的設計，是能夠讓居住者在不經意間感受到被環境溫柔包裹的幸福感，而不是被一堆時髦元素堆砌齣來的“樣闆房”冰冷感。這本書的攝影作品質量極高，每一張照片都像是一幅精心構圖的藝術品，充滿瞭敘事性，讓人忍不住想對著圖中小心地描摹每一個細節，仿佛自己正身臨其境地觸摸著那些光滑的石材或是溫暖的木紋。

評分☆☆☆☆☆

我對室內設計的瞭解一直停留在比較錶層的“軟裝搭配”階段，總覺得設計感和預算是強相關的。但這本書完全顛覆瞭我的這一成見。它重點介紹瞭一係列看似不起眼，但對空間氛圍影響巨大的“微改造”策略。例如，書中詳細解析瞭如何通過調整踢腳綫的高度、選擇不同紋理的門套綫條，甚至僅僅是更換一個開關麵闆的材質，就能立刻提升空間的質感和精緻度。我印象最深的是一個針對小戶型的案例，設計師通過使用統一的、低飽和度的色彩基調，並在視覺焦點處引入少量高飽和度的定製藝術品，成功地在有限空間內營造齣層次豐富、毫不擁擠的視覺效果。這種“四兩撥韆斤”的智慧，對於我們這些預算有限但又追求生活品質的人來說，簡直是及時的雨露。這本書更像是一位經驗豐富的老工匠在耳邊低語，教你如何用最精妙的手法去處理那些容易被忽略的細節，讓你明白，真正的設計感，往往就藏在這些看似微不足道的“尺度平衡”之中。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，所有關於“風格”的書籍都逃不過對曆史脈絡的陳述，讀起來難免有些枯燥。但這本書的敘事方式極其流暢和現代，它更像是一部探討“當下生活方式與空間重塑”的紀錄片。它關注的焦點集中在科技進步如何影響瞭我們的居住習慣，例如，書中詳細分析瞭智能傢居係統如何與不同的室內材料進行“無縫集成”，而不是像過去那樣，突兀地植入冰冷的電子設備。我尤其欣賞它對“非正式區域”設計的重視。在後疫情時代，傢庭內部的功能劃分日益模糊，這本書提供瞭大量關於如何設計靈活、可快速轉換功能（比如從工作區變迴娛樂區）的空間布局方案。它不是在推銷任何特定的“風格”，而是在引導讀者思考：你的生活節奏是什麼？你的傢庭成員結構如何？基於這些問題的答案，去創造一個最符閤你當下需求的“容器”。這種以人為本、動態調整的設計理念，遠比死闆地套用某種裝飾風格來得更為實用和持久。