心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘) 宿伟东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

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• 数码摄影
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• 宿伟东

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406224

商品编码：29736134598

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘)

定价：99.00元

售价：63.4元,便宜35.6元,折扣64

作者:宿伟东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115406224

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《心灵的视野 数码摄影创作与后期》的作者宿伟东有着40余年的摄影经验，为中老年摄影爱好者量身打造，他用近400张精彩的摄影作品作为范例对6类摄影题材的美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用进行讲解，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础与实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师提高摄影及后期技法。

内容提要

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摄影是集瞬间性、纪实性、实用性、艺术性、时代感于一身的高科技产物，要想得到好的摄影作品，不但需要掌握摄影技巧，还要学会后期调整。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》以作者40余年的摄影经验为基础，用近400张精彩的摄影作品作为范例对数码摄影与后期技法进行讲解，帮助读者迅速提升摄影水平。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》全书共9章，内容包括摄影基本功训练、摄影曝光、现场光运用，以及风光、静物、小品、自然生态、建筑、画意6类摄影题材的拍摄及后期调整技法。深入浅出地讲解了摄影美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用。此外，通过8位学员的学习方式与实践过程，向读者展示本书的可学习性。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》适合广大摄影爱好者、摄影师和高等院校摄影系的学生阅读。

目录

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第１章.摄影基本功训练 12

1.1.光圈与景深 13

1.1.1.镜头有效口径 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什么是景深 17

1.1.4.光圈口径与景深 18

1.1.5.用镜头焦距控制景深 19

1.1.6.用物距控制景深 20

1.1.7.用超焦点距离控制景深 20

1.1.8.超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22

1.1.9.确定调焦距离 23

1.1.10.光圈优先模式 25

1.1.11.眼睛和相机的差异 27

1.2.快速构图训练 32

1.2.1.选择目标 32

1.2.2.设计拍摄位置 33

1.2.3.熟记构图的一般规律 36

1.2.4.毕玉贤的摄影与养生之道 47

1.2.5.图像后期处理——让线型更明显 50

1.3.熟记构图元素 52

1.3.1.点 52

1.3.2.线 53

1.3.3.垂直线 54

1.3.4.斜线 55

1.3.5.曲线 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩关系 58

1.3.8.明暗影调 60

1.3.9.图像后期处理 62

1.3.10.访相修珍学摄影 64

第２章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意义 70

2.2.后期调整曝光 72

2.2.1.调整基调 72

2.2.2.细节调整 72

2.3.测光方法 73

2.4.曝光与影像清晰度 73

2.5.曝光补偿与锁定 74

2.6.连续拍摄记录人物的不同动作 76

2.7.追随拍摄 78

2.8.合适的快门速度 79

2.9.慢速快门拍摄 80

2.10.快门优先模式 82

2.11.曝光与宽容度 83

2.12.光线强度、季节变化对曝光的影响 86

2.13.一天中的光线变化对曝光的影响 87

2.14.天气对曝光的影响 88

2.15.景物亮度对曝光的影响 89

2.16.摄影改变了黄林的生活 92

第3章.应用现场光拍摄 96

3.1.应用现场光拍摄 98

3.2.应对不同的现场光 99

3.3.现场光的类型与方向 100

3.4.访傅志明摄影用光与摄影感悟 113

3.5.用阴影与高光改善暗部细节 117

3.6.用RAW插件改善阴影与高光细节 117

第4章.风光摄影 120

4.1.风光摄影的气势如

作者介绍

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文摘

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序言

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心灵的视野：解构数码摄影的创作奥秘与后期魔力 在信息爆炸的时代，影像以其直观、生动的特性，成为我们记录生活、表达情感、沟通思想的重要媒介。而数码摄影，凭借其便捷性、高效率以及无限的创作可能性，彻底颠覆了传统的摄影模式，将艺术创作的门槛大大降低，同时又为专业摄影师提供了前所未有的探索空间。本书，《心灵的视野——数码摄影创作与后期（赠1光盘）》，正是这样一部旨在带领读者深入理解数码摄影精髓的指南。它不仅仅是一本传授技巧的书籍，更是一次关于如何用镜头捕捉、用技术雕琢、用思想升华影像的深度探索。 本书聚焦于数码摄影的两个核心环节：创作与后期。我们深知，一张令人印象深刻的照片，绝非仅仅是按下快门那么简单。它背后蕴含着摄影师敏锐的观察力、独特的构图思维、对光影的精准把握，以及对瞬间的深刻理解。同样，数码后期也早已不是简单的“美颜”或“调色”，而是将原始素材转化为艺术品的关键步骤，它赋予了摄影师第二次生命，让影像从记录走向表达，从现实走向想象。 一、 创作的起点：从“看”到“拍”的思维转变 在数码摄影的创作篇章中，我们首先要破除“会拍”与“能拍”的界限，提升到“懂得拍”的层面。这涉及到对摄影本质的理解，以及如何将个人“心灵的视野”转化为镜头语言。 洞察力与主题确立： 优秀的作品往往源于摄影师敏锐的洞察力。我们如何在日常生活中发现那些被忽略的美好，如何从平凡的场景中挖掘出不平凡的故事？本书将引导读者培养观察的习惯，学会提炼拍摄主题，让每一次拍摄都带着明确的目的性，而非漫无目的的记录。无论是捕捉城市脉搏的街头摄影，还是定格自然风光的风景摄影，亦或是捕捉人物情感的肖像摄影，清晰的主题是创作的灵魂。 构图的哲学： 构图是摄影的骨架，是引导观众视线、传递情感的关键。本书将深入剖析经典的构图法则，如三分法、引导线、对称构图、负空间等，并结合大量实例，讲解如何在不同的拍摄场景下灵活运用这些法则。但我们更强调，构图并非僵化的公式，而是服务于内容表达的手段。我们将探讨如何打破常规，创造出具有独特视觉冲击力的构图，让画面在简洁或复杂中找到最恰当的平衡。 光影的语言： 光是摄影的生命，影是构图的灵魂。本书将带领读者深入理解不同光源的特性——自然光（日出、日落、阴天、晴天）与人造光（闪光灯、灯箱）——以及它们如何影响画面的色彩、质感和氛围。我们将学习如何利用顺光、逆光、侧光等不同角度的光线，塑造出立体感、质感和戏剧性。更重要的是，理解光与影如何共同作用，营造出情绪和意境，这才是真正将技术转化为艺术的体现。 色彩的感知与运用： 色彩是视觉的盛宴，也是情感的表达。本书将从色彩理论出发，讲解色彩的对比、协调、冷暖色调如何影响观众的情绪。我们将学习如何在拍摄时就考虑色彩的搭配，如何利用色彩的饱和度、明度来突出主体、营造氛围。例如，暖色调可以带来热情、活力，冷色调则倾向于宁静、忧郁。理解并运用色彩，是让照片“说话”的重要方式。 景深与焦点： 景深控制是塑造画面层次感、突出主体的重要手段。本书将详细讲解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，以及如何在虚实之间找到最佳的平衡点。通过对焦点的精准选择，将观众的注意力引导到最核心的信息上，无论是虚化背景突出人物，还是锐利前景引导视线，都是构图和信息传递的重要环节。 瞬间的捕捉： 摄影是时间的艺术，捕捉决定性的瞬间是摄影师的使命。本书将探讨如何培养预判能力，如何通过观察人物的肢态、表情，或事件的发展趋势，在关键时刻按下快门。这不仅需要技术的熟练，更需要摄影师对现场环境的高度投入和对主体活动的深刻理解。 器材的认知与选择： 虽然本书更侧重于创作理念和后期技术，但对器材的了解是基础。我们将简要介绍不同类型数码相机（单反、微单、手机）的特点，以及镜头（广角、标准、长焦、定焦、变焦）的选择依据，帮助读者根据自身需求，选择最适合的工具。强调的是，器材是为创作服务的，而非创作的终点。 二、 后期的魔力：从“还原”到“升华”的艺术之旅 数码后期，是为数码摄影注入灵魂的二次创作。它不是对真实世界的“欺骗”，而是对摄影师内心“心灵的视野”的实现。通过后期，我们可以更精准地表达情感，更充分地展现创意，让照片超越纯粹的记录，成为一件艺术品。 软件工具的解析： 本书将重点介绍业界主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom Classic与Adobe Photoshop。我们将从软件的界面、基础功能入手，逐步深入到高级技巧。Lightroom Classic适合进行RAW格式的批量管理、基础调整和预设应用，而Photoshop则提供了更精细的局部调整、合成、创意设计等强大功能。 RAW格式的优势与工作流程： 深入讲解RAW格式的特性，以及为何它能为后期处理提供更大的空间。从导入RAW文件开始，本书将建立一套完整的后期工作流程，包括： 素材管理与筛选： 如何高效地整理、命名、标记和筛选大量的照片，找到最具潜力的素材。 基础调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、锐度、降噪等参数的精确调整，这是奠定照片基调的关键。我们将探讨这些参数之间的相互影响，以及如何根据照片的具体情况进行优化。 色彩校正与调色： 深入理解色彩空间，学习如何进行精确的色彩校正，还原真实的色彩；同时，学习如何运用色彩工具（如HSL、色彩平衡、曲线、色阶）来营造特定的氛围和情感。例如，如何通过调整洋红和绿色的比例来影响肤色，或者如何通过色相饱和度来突出画面中的特定颜色。 局部调整与精细化处理： 利用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等，对照片的特定区域进行精细化调整。这包括提亮或压暗局部、锐化主体、虚化背景、去除瑕疵等，实现“哪里需要就调整哪里”的效果。 锐化与降噪： 在保证画面清晰度的同时，有效控制噪点，提升画面质感。我们将探讨不同锐化方式的优劣，以及如何平衡锐化与降噪的需求。 畸变校正与透视调整： 修正镜头带来的畸变，以及通过透视校正工具，使建筑、线条等恢复应有的几何形态，提升画面的专业感。 创意后期与艺术表达： 曝光合成（HDR）： 结合多张不同曝光的照片，捕捉更宽广的动态范围，呈现出肉眼难以直接看到的细节。 全景拼接： 将多张照片无缝拼接成一张超宽幅的全景图，记录更宏大的场景。 高反差保留（高调/低调）： 通过精确的曝光和对比度控制，营造出戏剧性、艺术性的视觉效果。 色彩风格化： 创造独特的色彩风格，赋予照片艺术家的签名。这可能包括复古色调、电影感色彩、单色调等。 合成与创意效果： 利用Photoshop的图层、蒙版、混合模式等功能，将不同的元素进行叠加、融合，创造出超现实、概念性的影像作品。这包括人像合成、背景替换、光效添加等。 文字与图形的结合： 在后期中为照片添加文字说明、标语，或设计海报，使其更具信息传播和艺术展览的价值。 批量处理与效率提升： 对于有大量照片需要处理的摄影师，本书将介绍如何在Lightroom中应用和创建预设，实现批量调整，极大地提高工作效率，同时保证风格的统一性。 光盘内容： 随书赠送的光盘，将是理论与实践相结合的宝贵资源。其中可能包含： 实用的后期处理预设（Presets）： 涵盖不同风格和场景的Lightroom预设，帮助读者快速获得满意的效果，并在此基础上进行二次创作。 高质量的练习素材： 提供精选的RAW格式照片，供读者跟随书中的讲解进行实际操作练习，检验和巩固所学技能。 视频教程精粹： 选取书中最核心、最复杂的后期操作步骤，制作成简短的视频教程，便于读者直观理解和学习。 实用插件与工具： 可能包含一些辅助性的后期插件，或常用字体、笔刷等资源，丰富读者的创作工具箱。 本书的目标读者： 无论您是刚刚接触数码摄影的初学者，希望系统学习基础知识和拍摄技巧；还是有一定摄影基础，希望在创作和后期上实现突破的业余爱好者；亦或是希望提升专业技能，拓展创作视野的摄影师，本书都将是您不可或缺的伙伴。 《心灵的视野》，不仅仅是一本书，它是一扇门，带领您走进数码摄影的无限可能。它鼓励您用独特的视角去观察世界，用扎实的技巧去表达情感，用创意的后期去升华作品。让我们一同踏上这场充满发现与创造的影像之旅，用镜头捕捉属于您的“心灵的视野”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《心灵的视野：数码摄影创作与后期》带给我的，是一种从“工具使用者”到“视觉语言探索者”的转变。宿伟东老师的文字，总是能够触及到摄影最核心的价值——表达。他并没有直接教你如何使用某个高级功能，而是引导你去思考，你的镜头想要传达什么？你的照片是否具有“故事性”？我尤其喜欢书中关于“构图的心理学”的讨论，它让我明白，那些看似简单的排布，背后隐藏着怎样的视觉吸引力和情感引导。后期部分，更是颠覆了我以往的认知，不再是简单的“美化”，而是如何通过色彩、光影、对比等手段，去强化照片的情绪，去呼应创作的初衷。光盘里的资源，为我提供了一个绝佳的学习平台，我可以在实践中反复揣摩，去理解每一个调整的意义。总而言之，这是一本能够真正“启发”你摄影思维的书籍，它让我开始用一种更深邃、更富有创造力的视角去审视摄影，去享受摄影带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个希望在摄影领域有所突破的人来说，《心灵的视野：数码摄影创作与后期》就像是一盏指路明灯。宿伟东老师的写作风格非常独特，既有专业的深度，又不失人情味。他没有将后期处理仅仅看作是软件操作的堆砌，而是将其视为创作过程中不可或缺的一部分，是赋予照片灵魂的关键环节。书中对于“光影的叙事性”以及“色彩的情感张力”的阐述，让我对如何运用这些元素有了更深刻的理解。不仅仅是学习技术，更重要的是在潜移默化中培养一种观察世界的独特视角。每一章节都充满了干货，理论结合实际，配以精美的案例分析，让我能够清晰地理解作者的创作逻辑。光盘提供的素材和案例演示，更是让我有机会跟随作者的脚步，一步步探索后期处理的精髓，从而能够将书中的理论知识转化为实际操作。这本书让我看到了摄影创作的更多可能性，也让我更加期待自己未来的摄影实践。

评分☆☆☆☆☆

读完《心灵的视野：数码摄影创作与后期》，我最大的感受就是，摄影不再是冰冷的快门和像素的堆砌，而是一种充满生命力和温度的艺术表达。宿伟东老师以一种非常细腻且富有感染力的方式，将数码摄影的创作过程剥茧抽丝地展现在读者面前。他强调的“心灵的视野”，并非抽象的概念，而是贯穿于构图、用光、色彩乃至后期处理的每一个环节。我尤其欣赏书中对“意境”的解读，如何通过画面去营造一种氛围，去引发观者的共鸣，这是很多技术流的书籍所忽略的。这本书不只是教授你“怎么做”，更重要的是让你思考“为什么这么做”，从而建立起自己独特的摄影观。光盘里的内容，更是锦上添花，它提供了一种直观的学习方式，让我们能够跟随作者的思路，去亲手实践，去感受每一个调整带来的微妙变化。这本书让我明白，摄影的后期不仅仅是“修补”，更是“升华”，是用更精准的视觉语言去放大和强化我们内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《心灵的视野：数码摄影创作与后期（赠1光盘）》真是打开了我对摄影的全新认知。以往，我总觉得摄影不过是拿起相机，按下快门，然后修修图，让照片看起来更“好看”罢了。但这本书，尤其是宿伟东老师的笔触，让我深刻理解到，真正的摄影，是心灵的延伸，是眼睛看到的世界，更是内心感受的表达。从构图的细节，到光影的运用，再到色彩的情绪，作者都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的朋友，耐心指引着我穿越迷雾。书中那些精美的案例，不仅仅是展示作品，更是深入剖析了创作思路和后期处理的逻辑，让我明白，一张好的照片，绝非偶然。尤其喜欢其中关于“如何捕捉瞬间的情感”的章节，它不再是教你技巧，而是引导你去感受，去体会，再去用镜头记录。光盘里的资源也十分实用，让我有机会在理论之外，获得更直观的实践体验，感觉自己离一个真正的摄影师又近了一步。这本书真的让我意识到，摄影的魅力远不止于视觉的呈现，更在于它能够触及人心，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我摄影“内涵”的书籍。市面上充斥着大量讲解技术和后期软件操作的书籍，但《心灵的视野：数码摄影创作与后期》却独树一帜，将“创作”与“后期”有机结合，并且着重强调了“心灵”的视角。宿伟东老师的文字充满了哲思，他引导我们思考，为什么拍？拍什么？怎么拍才能传达出想要的情感？这种对创作源头的探讨，让我感到前所未有的启发。书中关于如何将生活中的观察转化为具有独特视觉语言的作品，给我留下了深刻的印象。他不仅仅是教你如何使用相机，更是教你如何“看”世界，如何发现平凡中的不平凡。后期处理的部分，也并非流于表面的调色技巧，而是围绕着如何服务于“创作意图”来展开，这是一种更高级、更具艺术性的后期理念。光盘中的素材和演示，更是为我们提供了宝贵的实践参考，让我们能够更清晰地理解书中提到的理论。总而言之，这本书是一次对摄影本质的深刻探索，它让我明白，技术是工具，而心灵的视野才是摄影的灵魂。