正版 一学就上手的旅游摄影书 丁允衍 9787501999118 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁允衍 著

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• 丁允衍
• 摄影指南

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501999118

商品编码：29736269178

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：一学就上手的旅游摄影书

定价：78.00元

作者：丁允衍

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787501999118

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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专属于想拍“更好片子”的摄影师，数码单反照相机摄影大全。零起点，摄影实用方法简单易学，让你轻松拍出心动大片美图。1000余张图片范例讲解，拍摄灵感、技巧一点就透。

内容提要

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《一学就上手的旅游摄影书》是一本介绍如何在各种摄影题材和环境条件下如何摄影拍摄创作好片的全面指导书。本书开创性地提出了景、物、人、事四种摄影题材的拍摄方法，风光、人像、小品拍摄都囊括其中。从摄影基础到摄影方法，再至摄影艺术，循序渐进，轻松告诉人们如何拍片，适用于入门级初学者，对部分提高摄影艺术创作者也适用。

目录

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作者介绍

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丁允衍，中国摄影家协会会员，中国新闻理事会会员。艺术高级专业技术职务二级摄影师，编辑正高专业技术职务编审。

2007年著写摄影非常道系列《行摄巴西》《行摄德国》《行摄巴基斯坦》；2008年著写一点通实用摄影系列《拍荷》《拍水》《拍竹》，2012年著有《框里框外——摄影构图高级艺术教程》，2014年著写出版《带着相机去旅行》系列，均由浙江摄影出版社出版。2009年著有《旅游摄影完全指南》，中国轻工业出版社出版。

文摘

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序言

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探索世界的视觉语言：一本关于旅行摄影的深度指南 旅行，是心灵的远行，是脚步丈量世界的仪式。而摄影，则是将这份远行与仪式凝固成永恒的视觉记忆。我们用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，记录下脚下的风景，以及旅途中遇到的每一个动人瞬间。然而，怎样才能让你的旅行照片不再是简单的“到此一游”的记录，而是能够讲述故事，传递情感，甚至触动人心的艺术品？ 这本指南，将带你踏上一段别开生面的旅程，从基础的摄影原理到高级的构图技巧，从白天的壮丽风光到夜晚的迷人光影，从人文纪遇到风光大片，层层深入，让你真正掌握用镜头“说话”的艺术。我们相信，每一次按下快门，都应该是一次深思熟虑的创作，一次对世界独特视角的呈现。 第一章：认识你的相机，与它对话 在拿起相机，开始创作之前，充分了解你的摄影伙伴至关重要。本章将带领你深入认识相机的基本操作和核心功能。我们不会局限于枯燥的参数讲解，而是侧重于它们在实际拍摄中的意义和应用。 光圈的魔力：景深与虚化的秘密。 你是否曾惊叹于某些照片中主体清晰而背景模糊的迷人效果？这就是光圈的作用。我们将详细讲解光圈如何控制景深，以及如何利用它来突出主体，营造空间感。从大光圈的柔美虚化，到小光圈的锐利全景，你将学会根据不同的拍摄场景选择合适的光圈值。 快门的艺术：捕捉瞬间与记录动态。 快门速度是摄影中最直接的“时间”概念。我们将探讨如何利用高速快门定格飞溅的水花，凝固运动的瞬间，又如何通过低速快门来捕捉光轨的流转，展现水的柔美丝滑。理解快门速度，就是理解如何在时间和空间中进行创造。 ISO的平衡：平衡感光与噪点的智慧。 在光线不足的环境下，ISO感光度成为了摄影师的得力助手。然而，高ISO也常常伴随着恼人的噪点。本章将教你如何在画质和亮度之间找到最佳的平衡点，让你在暗光下也能拍出令人满意的照片，甚至学会利用适度的噪点来增加照片的氛围感。 曝光补偿的妙用：告别“过曝”与“欠曝”。 许多初学者常常被照片过亮或过暗的问题困扰。曝光补偿是解决这一问题的关键。我们将通过丰富的实例，让你深刻理解相机的测光模式，以及如何巧妙运用曝光补偿来修正曝光不足或过度，确保画面亮度恰到好处。 对焦的精准：锐利画面的基石。 摄影的魅力在于清晰地呈现细节。本章将带你掌握不同的对焦模式，理解自动对焦的原理，以及如何根据拍摄对象和场景进行手动对焦，确保你的画面焦点清晰，主体生动。 第二章：构图的语言，视觉的逻辑 一张好的照片，不仅在于其拍摄对象本身，更在于它如何被组织和呈现。构图，就是摄影师用画面语言与观者进行沟通的桥梁。本章将解锁构图的奥秘，让你用更具吸引力的方式来表达你的旅行故事。 三分法与黄金分割：经典法则的应用。 为什么将主体放在画面中央有时会显得沉闷？三分法和黄金分割是颠扑不破的经典构图法则，它们能帮助你构建更具视觉冲击力的画面。我们将结合具体案例，讲解如何在风景、人像、静物等不同题材中灵活运用这些法则。 引导线与框架：引领观者的视线。 道路、河流、门框、窗户……大自然和人类建筑中隐藏着无数天然的引导线和框架。本章将教你如何识别和运用这些元素，将观者的视线自然地引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。 对称与打破对称：创造和谐与张力。 对称构图能带来稳定与和谐的美感，而打破对称则能制造视觉焦点和张力。我们将探讨如何在风景、建筑摄影中运用对称，以及何时以及如何巧妙地打破它，让你的画面更加生动有趣。 留白的力量：让画面“呼吸”。 过多的元素堆砌会让画面显得杂乱无章。适度的留白，如同音乐中的休止符，能为画面带来呼吸感，突出主体，营造意境。本章将指导你如何运用留白，让你的照片更显简洁、大气和高级。 视角的变化：发现不为人知的风景。 视角决定了你观察世界的方式。从高处俯瞰，低处仰视，或是平视的视角，都能带来截然不同的视觉感受。我们将鼓励你大胆尝试不同的拍摄角度，发掘那些隐藏在平凡视角下的独特之美。 第三章：光影的舞蹈，色彩的奏鸣 光线是摄影的灵魂，色彩是情感的载体。掌握光影与色彩的运用，能让你的旅行照片焕发出生机与活力。 黄金时刻的魔法：日出与日落的魅力。 黎明和黄昏时分，太阳光线柔和而温暖，色彩丰富迷人，是拍摄风景的绝佳时机。本章将深入探讨如何捕捉黄金时刻的绚丽光影，如何利用逆光、侧光来营造出梦幻般的氛围。 蓝调时刻的宁静：城市夜景的迷人光辉。 夜晚的城市，灯火阑珊，别有一番风情。我们将教授你如何在蓝调时刻，利用城市的光源，拍出富有层次感和立体感的夜景照片。 人文光影：捕捉人物的真实情感。 人文摄影的关键在于捕捉人物的真实状态和情感。本章将指导你如何观察和利用自然光，在拍摄人物时，营造出恰当的光影效果，让人物的面部表情和肢体语言更加生动。 色彩的语言：冷暖对比与和谐色彩。 色彩能够传递不同的情感。我们将讲解如何识别和运用冷暖色调，如何通过色彩对比来突出画面重点，以及如何利用和谐的色彩搭配来营造统一的视觉风格。 白平衡的调整：让色彩真实还原。 不同光源下的色彩会产生偏差。本章将带你理解白平衡的概念，并教授你如何根据不同的光线环境，调整白平衡，让照片的色彩更加真实准确。 第四章：旅行摄影的实战技巧 理论的最终目的是指导实践。本章将把前几章的知识融会贯通，提供一系列针对旅行摄影的实战技巧，让你在实际拍摄中更加游刃有余。 风光摄影的奥秘：从宏放到细节。 如何捕捉壮丽的山川湖海？如何记录精致的花草树木？我们将深入讲解风光摄影的构图、用光和后期处理技巧，帮助你拍出富有史诗感和故事性的风光大片。 人文纪实的温度：捕捉人文的灵魂。 旅行不仅仅是风景，更是遇见的人。本章将探讨如何在旅途中进行人文摄影，如何与当地人建立信任，如何捕捉他们真实的生活状态和情感。 建筑摄影的视角：线条、光影与空间。 无论是古老的遗迹还是现代的建筑，都有其独特的魅力。我们将教授你如何运用线条、光影和空间来表现建筑的宏伟、细节和历史感。 人像摄影的艺术：旅途中的肖像。 在异域风情中，拍摄人物肖像别有一番趣味。本章将提供人像摄影的构图、用光和与模特的沟通技巧，让你拍出充满故事感和地域特色的旅途肖像。 手机摄影的潜力：随身携带的相机。 如今，手机摄影已成为一种主流。本章将探讨如何最大化利用手机的摄影功能，结合后期APP，拍出媲美专业相机的旅行照片。 第五章：后期处理：锦上添花，而非画蛇添足 后期处理是摄影创作的重要一环，但它应该是对前期拍摄的补充和完善，而不是对不足的弥补。 RAW格式的优势：释放影像的潜力。 我们将讲解RAW格式的优势，以及如何通过后期处理充分挖掘影像的细节和色彩信息。 基础调整：曝光、对比度、白平衡的二次优化。 本章将指导你进行基础的曝光、对比度、白平衡等调整，让照片的整体观感更加舒适。 色彩的强化：饱和度、色相、HSL的运用。 如何让照片的色彩更加鲜艳而不失真？我们将讲解如何运用饱和度、色相和HSL工具来精细调整画面色彩。 锐化与降噪：提升画质的关键。 适度的锐化可以提升画面细节，而降噪可以有效去除噪点。本章将教你如何平衡使用这两个工具，让照片更加清晰细腻。 创意后期：风格化与艺术表达。 除了基础调整，本章还将介绍一些简单的创意后期技巧，例如局部调色、滤镜运用等，帮助你为照片赋予独特的艺术风格。 结语：用镜头讲述你的旅行故事 摄影，是一种观察世界的方式，一种记录生活的方式，更是一种表达自己的方式。愿这本指南能成为你在探索世界、记录旅途的忠实伙伴，帮助你用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好，用画面讲述属于你自己的精彩旅行故事。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，而每一次成功的拍摄，都将是你珍贵旅程中最动人的注脚。拿起你的相机，出发吧！

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的出现，彻底改变了我对旅游摄影的认知。以前总觉得拍好照片需要专业的设备和高超的技术，但这本书却告诉我，用心去观察，用眼睛去感受，再加上一些恰到好处的技巧，普通人也能拍出令人惊艳的作品。它不是那种教你如何设置相机参数的“参数宝典”，而是更侧重于如何“看见”和“表达”。比如，书中关于如何捕捉旅行中的“故事感”的章节，真的让我醍醐灌顶。它不是简单地告诉你“拍这里”，而是引导你去思考“我想通过这张照片传达什么？”“这个场景有什么独特之处？”“如何利用景物来烘托人物的情绪？”等等。这种由内而外的引导，让我开始重新审视自己的拍摄方式，不再是机械的按下快门，而是开始带着思考和情感去创作。书中的案例分析也做得非常到位，每一张精美的旅行照片背后，作者都详细地剖析了拍摄时的心境、思考过程以及最终是如何呈现的。这种“解剖式”的讲解，让我受益匪浅，感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何去体验和记录生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本让我眼前一亮的旅行伴侣！我一直以来都很喜欢到处走走看看，但拍出来的照片总是差强人意，总觉得缺少了点什么。这次抱着试试看的心态入手了这本书，没想到惊喜连连。首先，它完全不像我之前看过的那些摄影书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常接地气、非常容易理解的方式来讲解。书中对于光线、构图、色彩这些基础知识的阐述，都结合了实际的旅行场景，比如如何在清晨拍出迷人的日出，如何在傍晚捕捉到城市璀璨的夜景，如何在人群中找到构图的亮点等等。每一个小技巧都非常实用，看完之后我感觉自己立刻就能上手，而不是那种“纸上谈兵”的感觉。而且，书中还穿插了很多作者自己的旅行经历和照片，这些真实案例的分享，让我觉得不孤单，也更加激发了我想要去实践的欲望。我觉得这本书最棒的一点就是，它并没有贩卖那些高深莫测的理论，而是教会我们如何用最简单的方式，拍出最能打动人心的旅行照片。我迫不及待地想带着它去下一趟旅行，用镜头记录下那些美好的瞬间，不再让遗憾留白。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是摄影技巧的提升，更是一种全新的旅行体验。在翻阅的过程中，我常常被书中精美的插图和生动的文字所吸引，感觉自己仿佛也身临其境，跟着作者一起穿越了那些美好的风景。它并没有像其他摄影书籍那样，上来就讲一堆专业名词，而是从旅行者最真实的痛点出发，比如“怎么才能拍出不一样的照片？”“怎样才能让照片更有故事感？”等等。我最欣赏的是作者在讲解构图时，并没有局限于死板的法则，而是强调“观察”和“思考”。他会鼓励我们去尝试不同的角度，去寻找最能突出主题的画面。书中关于“光线运用”的讲解也做得非常棒，比如如何利用自然光来表现人物的轮廓，如何用逆光来营造梦幻的氛围等等，这些都让我觉得非常受用。而且，这本书的排版设计也非常精美，阅读起来非常舒适，每一页都充满了惊喜。看完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“发现美的眼睛”，对即将到来的旅行充满了期待，迫不及待想要用我手中的相机，去记录下那些属于我的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影书籍太多了，很多都大同小异。但这本书给我的感觉却完全不一样。它的语言风格非常轻松幽默，读起来一点都不累，反而会有一种和老朋友聊天，听他分享旅行心得的感觉。作者并没有用那些过于专业的术语来吓唬读者，而是用最通俗易懂的比喻和故事，将复杂的摄影原理讲解得明明白白。比如，在讲到“黄金分割点”的时候，他会用“把画面分成九宫格，把重要的东西放在交叉点上”这样形象的说法，让我一下子就记住了。更让我惊喜的是，这本书并没有局限于室外风光，还花了很大的篇幅来讲解如何在室内、在美食前、在与人互动时拍出好看的照片。这对于我这种经常和朋友一起旅行，喜欢记录美食和人文的人来说，简直太实用了！书中的构图技巧、色彩搭配建议，都非常贴合日常旅行的场景，不是那种遥不可及的艺术作品拍摄方法，而是真正能让我在下次旅行中立刻用上的干货。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门高深的艺术，自己是望尘莫及的。然而，这本书却让我看到了另一种可能。它更像是一本“旅行灵感手册”，一本“发现美的指南”。我最喜欢的部分是关于“如何捕捉旅行中的情绪”的章节。作者通过生动的文字和精美的图片，向我们展示了如何用镜头去定格旅途中的喜悦、宁静、好奇甚至一丝丝的忧伤。他引导我们去关注那些被忽略的细节，去发现平凡中的不平凡。我不再仅仅满足于拍下“到此一游”的到此一游照，而是开始思考如何通过我的照片，让别人也能感受到我所经历的美好。书中的构图方法，比如“引导线”、“框架式构图”等等，都不是死板的条条框框，而是鼓励我们去灵活运用，去寻找属于自己的独特视角。最重要的是，这本书让我意识到，旅行摄影并不仅仅是关于技术，更是关于心态。它教会我放慢脚步，用心去感受，去与周围的环境产生连接，然后将这份连接转化为一张张有温度的照片。