30天学会画画 9787511361165 中国华侨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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达夫 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
• 入门
• 教程
• 艺术
• 技巧
• 基础
• 30天
• 中国华侨出版社

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511361165

商品编码：29736422897

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：30天学会画画

定价：59.00元

作者：达夫

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787511361165

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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轻松入门：绘画基础知识
章了解绘嘶
绘画即创造力
找支笔，画条线
根本的问题
绘画到底是什么
第二章绘画工具
单色绘画介质
钢笔和墨水
彩色铅笔和蜡笔
粉彩和粉彩笔
水彩颜料
水粉颜料
油画颜料
颜料
调色板
颜料和油画颜料添加剂
画刷
其他绘画工具
绘画载体
其他绘画必需品
第三章学会掌控左脑
画画桌上的马克杯
停，回顾刚才的绘画过程
暂时关闭左脑
画一画面包圈
回头审视马克杯
互补空间
现在，可以让左脑参与进来了
去浴室画化妆架
更深刻的负形练习
第四章让图画立起来的秘诀
建立几何模型
竖起你的拇指
其他测量体系
光与影的魔法――调子
透视――纸问3D
嘿，你已走上绘画之路了
第五章色彩与技法的魔术
调和彩色铅笔的色彩
蜡笔色彩的混合
水溶性铅笔的色彩调和与晕染
毛笔与色彩
线条和淡彩结合的魔力
遮盖技法
用橡皮作画
刀具也许比笔更好用
怎样绘制平滑质地门
粗糙质地呢
怎能不学画柔软质地
技法速成：五大题材绘画技巧全掌握
章静物之绘――8类静物组合的速写技巧
盆栽速写
园中桌子
旧物速写
异域花卉
炮制金属细节
大蒜和洋葱
诱人的水果
放大小物像
第二章建筑之绘――8种不同建筑的质感写生
教堂正面
门道速写
农舍速写
古老的木质门框
威尼斯的建筑
都市风光
阳光与阴影
水彩之摩洛哥的城堡
第三章风景之绘――10种自然场景的生动捕捉
静静的河畔
山路速写
速写油菜花
地中海上的海景
雪后美景
波光中的倒影
大图景的绘制
多岩的峡谷
之山峦起伏
水彩之陡峭的山峰
第四章动物之绘――7种可爱动物的完美勾勒
农场里的母牛
美洲豹速写
短毛犬速写
英国牧羊犬
短耳猫头鹰
鸡
水中的金鱼
第五章人像之绘――12种人物姿态的立体写实
绘画中的人们
海滩一景
午餐速写
男性肖像
角色肖像
舞者
男子裸像
水彩之坐姿
水彩之婴儿肖像
之儿童肖像
祖孙肖像画
室内坐姿肖像
灵感作画：画出心中所想
章像孩子一样画画
改变观察的方式
和孩子一起画画
画错了
善待自己
重视细节
发现韵律
观察之旅
上阵
第二章激发灵感
感官实验
调整节奏，感受生活
用艺术的眼睛看世界
跟上感觉
结合思考，深人观察
停下来，去学习
意外收获
相信直觉
关于纸张
整理生活
水彩画的朦胧美
看看你的进度
第三章自我
做好准备
灵感只青睐有灵感的人
稍微停一下也不错
给自己限定时间
专心绘画，冲破障碍
行动起来吧
紧急动员令
第四章相信自己的天赋
自我评价
为错误喝彩
相信自我
生命短暂，艺术长存
勇敢在别人面前作画
艺术没什么特别
参观博物馆
动员令

作者介绍

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文摘

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序言

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《30天，绘就你的艺术之旅》 一、 开启艺术之门：为何选择绘画？ 你是否曾被一幅画深深吸引，想象过自己也能挥洒色彩，勾勒出脑海中的奇思妙想？你是否渴望一种全新的方式来表达内心世界，记录生活中的美好瞬间？你是否想要在快节奏的生活中，找到一方属于自己的宁静与专注，释放压力，重拾童真？ 绘画，不仅仅是一项技能，更是一种语言，一种与世界对话的方式。它能捕捉稍纵即逝的光影，定格生命的感动；它能跨越时空的界限，传递思想的情感；它更能触及我们内心深处最柔软的部分，唤醒沉睡的创造力。无论你是从未拿起过画笔的零基础小白，还是希望系统提升绘画技巧的爱好者，这本《30天，绘出你的艺术之旅》都将是你踏上艺术征途的最佳伙伴。 本书并非枯燥的理论堆砌，也不是速成的捷径。它是一段精心设计的学习旅程，旨在让你在30天内，循序渐进地掌握绘画的基础知识与核心技法，培养敏锐的观察力与独立的创作能力，让你自信地拿起画笔，描绘出属于自己的精彩。我们相信，艺术的魅力在于表达，而表达的起点，是敢于动手尝试。 二、 课程规划：30天，从入门到进阶的蜕变 这套为期30天的学习计划，经过精心策划，旨在提供一个全面而又易于掌握的学习路径。我们打破了传统绘画教学的复杂性，将学习过程分解为 manageable 的小步骤，让你在每一天都能感受到进步的喜悦。 第一周：观察的眼睛，线条的魅力 Day 1-3：认识你的画笔与纸张。 从了解不同类型的铅笔、炭笔、色铅笔、马克笔以及它们在纸张上的表现差异开始。熟悉不同纸张的纹理和吸墨性，为后续创作打下基础。 Day 4-7：线条的语言。 学习如何运用不同粗细、轻重、方向的线条来表现物体的轮廓、质感和空间。练习绘制直线、曲线、波浪线，以及如何通过线条的组合来创造形体。我们将从简单的几何图形开始，逐步过渡到更复杂的物体轮廓。 第二周：光影的魔术，色彩的交响 Day 8-10：光影的秘密。 深入理解光线如何照射在物体上，形成明暗对比、受光面、背光面、投影等。学习如何运用排线、涂抹等技法来表现物体的体积感和空间感。我们将通过各种静物的练习，让你切实感受到光影带来的立体效果。 Day 11-14：色彩的入门。 认识三原色、三间色、复色，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度。学习如何调配颜色，以及基础的色彩搭配原则，例如互补色、邻近色等。我们将从基础的色彩混合实验开始，让你领略色彩的无限可能。 第三周：形体塑造，构图的智慧 Day 15-17：基本形体与透视。 掌握立方体、球体、圆锥体、圆柱体等基本几何体的绘制方法，并学习一点透视和两点透视的基本原理，让你能够画出具有空间感的物体。 Day 18-21：构图的艺术。 学习如何安排画面中的元素，创造和谐、稳定或富有张力的视觉效果。了解黄金分割、三分法等构图原则，以及如何运用留白、引导线等手法吸引观者的视线。我们将通过分析经典画作的构图，来提升你的空间感知能力。 第四周：主题实践，风格初探 Day 22-24：静物写生。 综合运用前三周所学的知识，进行水果、花卉、器皿等常见静物的写生练习。注重对物体形态、质感和光影的细致描绘。 Day 25-27：风景速写。 学习捕捉大自然的瞬间美景，快速勾勒出风景的轮廓、层次和氛围。从简单的街景、公园到山峦、河流，让你用画笔记录下旅途中的风景。 Day 28-30：人物速写与你的创意。 接触最基础的人物比例和动态捕捉，尝试绘制简单的肖像或人物速写。更重要的是，我们将鼓励你将所学知识融会贯通，尝试绘制你感兴趣的任何主题，比如你的宠物、你的梦想场景，开启属于你自己的艺术创作。 三、 学习亮点：不止于技法，更重于思考 《30天，绘出你的艺术之旅》在设计上，不仅仅注重绘画技法的传授，更强调培养学习者的观察力、理解力和创造力。 循序渐进，零基础友好： 课程从最基础的握笔姿势、线条练习开始，确保即使是完全没有绘画基础的读者也能轻松入门，不会感到畏惧。 图文并茂，生动易懂： 书中包含大量精美的插图、写生范例以及步骤分解图，让抽象的绘画概念变得直观易懂。每一页都力求清晰明了，避免艰涩的术语。 案例分析，启发灵感： 我们精选了不同风格的优秀作品进行分析，让你在学习技法的同时，也能领略到艺术的魅力，获得创作灵感。 练习与实践结合： 每章节都附带针对性的练习题和创作挑战，鼓励读者将所学知识立即付诸实践，在动手操作中加深理解和记忆。 强调“看”的能力： 绘画的本质是观察。本书将引导你如何“看”，如何从细节中发现美，如何理解形体、光影的规律，从而让你画出的不仅仅是“像”，更是“有灵魂”。 鼓励个性表达： 在掌握基础之后，本书将引导你思考，如何将自己的情感和想法融入画作，发展属于自己的绘画风格。艺术的魅力在于其多样性，而你的独特视角正是其中不可或缺的一部分。 趣味性与成就感并存： 我们努力让学习过程充满乐趣，通过不同主题的绘画练习，让你在享受创作的同时，也能清晰地看到自己的进步，获得满满的成就感。 四、 谁适合阅读本书？ 艺术零基础爱好者： 渴望学习绘画，但不知道从何开始，希望有一套系统而易懂的学习指南。 希望提升绘画技巧的学习者： 已经有一定绘画基础，但希望巩固基本功，学习更深入的技法，完善构图和色彩运用。 寻求放松与减压的方式： 希望通过绘画来转移注意力，放松身心，找到一种宁静而专注的个人爱好。 想要记录生活，表达情感的人： 希望用画笔定格生活中的美好，用色彩和线条来表达内心的感受。 希望培养创意和想象力的人： 绘画是激发创造力的绝佳途径，本书将帮助你打开思维的藩篱。 五、 结语：你的艺术之旅，从此刻启程 艺术的海洋广阔而深邃，而《30天，绘出你的艺术之旅》将是你扬帆起航的第一个港湾。我们相信，通过这30天的专注与练习，你将不仅仅学会画画，更将学会一种全新的观察世界的方式，一种表达自我的能力，一种与美共舞的姿态。 告别犹豫，拿起画笔，让我们一起，在30天内，绘就属于你的艺术奇迹！这趟旅程，充满了色彩、光影与无限可能，而你的想象力，将是这旅程中最绚丽的风景。从简单的一笔一划开始，你终将发现，原来，你也可以如此擅长描绘世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是收到了一份来自老朋友的真挚邀请，邀请我去探索一个全新的、充满惊喜的领域。它的语言风格非常亲切，一点也不生硬，就像是坐在旁边，一位经验丰富的老师，用温柔的声音在耳边细语，讲解着每一个细微之处。我记得我曾经尝试过几本其他的绘画教程，结果总是让我望而却步，那些复杂的术语和抽象的概念，让我觉得绘画是一门高不可攀的艺术。然而，这本书完全不同，它从最基础的“为什么”和“怎么做”开始，一点点地剥离掉我心中的那些恐惧和顾虑。它教会我如何用最简单的几何图形去理解和构建物体，如何通过光影的变化来赋予画面生命力。我最喜欢的是书中那些详实的案例分析，每一个步骤都分解得非常清晰，而且配有大量精美的插图，让我能够直观地理解每一个技巧的运用。我曾一度认为，自己是没有绘画天赋的，但这本书让我意识到，绘画更多的是一种观察力、一种对细节的把握，以及一种持续的练习。它不仅仅是在教我画画，更是在教我如何用一种全新的视角去观察世界，去发现那些曾经被我忽略的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止于绘画技巧的提升，更是一种生活态度的转变。它让我重新审视了“时间”的价值，原来即使是碎片化的时间，只要加以合理的规划和利用，也能产生意想不到的收获。“30天”这个概念，不再是催促，而是一种温柔的提醒，提醒我去投入，去坚持。我发现，在绘画的过程中，我学会了更加耐心，更加细致，也更加享受当下的宁静。曾经觉得枯燥的等待，现在却成为了我观察和思考的绝佳时机。而且，这本书也让我对“美”有了更深的理解，不再是狭隘的定义，而是发现在平凡事物中蕴含的独特韵味。我开始尝试用画笔去捕捉那些转瞬即逝的美好，用色彩去记录我内心的情感。这本书就像是一场心灵的洗礼，让我找回了那个曾经热爱生活、热爱创造的自己，也让我对未来充满了更多的期待和勇气。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是进行一场心灵的对话，它鼓励我去释放内心的创意，去拥抱那些曾经被压抑的艺术冲动。我一直觉得，艺术创作应该是自由而充满个性的，而这本书并没有试图将所有人塑造成同一个风格，而是为我们提供了一个坚实的平台，让我们在这个平台上，能够找到属于自己的声音。它所传授的技巧，并非是僵化的模板，而是灵活的工具，我们可以根据自己的理解和感受，去运用和创新。我喜欢它对“失败”的包容态度，没有把画错看作是终结，而是看作是学习过程中的一部分，鼓励我们从中吸取经验，不断尝试。这种鼓励，让我不再害怕犯错，敢于去挑战更复杂的题材。而且，书中还提供了一些关于如何激发创作灵感的建议，这对于我这种常常陷入“无从下笔”困境的人来说，简直是雪中送炭。我感觉到，这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养一种积极乐观的创作心态。

评分☆☆☆☆☆

初识这本书，是被它简洁明了的标题所吸引。“30天学会画画”，这个承诺在快节奏的现代生活中显得尤为宝贵，仿佛为无数怀揣艺术梦想却又缺乏时间或方法的人们点亮了一盏希望之灯。我一直觉得自己是个“手残党”，涂鸦也只能勉强辨认出个大概形状，但内心深处却渴望能用画笔记录下生活的美好，无论是窗外的一缕阳光，还是街角咖啡馆里的一杯拿铁。这本书就像一位耐心的引路人，没有空洞的理论，也没有高深的技巧，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者去观察、去理解、去表达。我尤其喜欢它那种“接地气”的教学方式，没有一开始就要求画出惊艳的作品，而是强调“享受过程”，让绘画变得轻松有趣，仿佛只是在和纸笔玩一场游戏。这一点对于我这样零基础的初学者来说，是至关重要的。我尝试着跟着书中的步骤，描摹一些简单的物体，虽然稚嫩，但每一次的尝试都带来了小小的成就感。这种成就感是如此的鼓舞人心，让我愿意投入更多的时间和精力去探索绘画的世界。我坚信，通过这本书的指引，我一定能在不远的将来，描绘出属于自己的风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何一项技能的学习，最重要的在于方法的科学性和过程的趣味性，而这本书恰恰完美地融合了这两点。它没有那种“三天速成”的浮夸承诺，而是脚踏实地，将30天的学习过程细致地规划，让每一个阶段的学习目标都清晰可见。这种结构化的学习方式，让我能够清晰地知道自己每天应该做什么，以及我正在朝哪个方向前进。而且，书中对于一些容易混淆的概念，比如透视、色彩搭配等，都进行了非常细致且易于理解的讲解，并配以大量的实践练习。我尤其欣赏书中对于“观察力”的强调，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“怎么看”。通过练习书中的观察方法，我开始发现身边事物的细微之处，比如一片叶子的脉络，一盏灯的光晕，这些都成为了我绘画的灵感来源。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往绘画世界的大门，让我能够自由地探索和创造，并且在每一次的创作中，都能获得新的发现和进步。