荣宝斋传统艺术版(2011年9月)(总第82期) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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唐辉著

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荣宝斋
传统艺术
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艺术史
中国艺术
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2011年

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店铺：世纪摆渡人专营店

出版社：《荣宝斋》杂志社

ISBN：9771009064102

商品编码：29736430437

包装：平装

出版时间：2011-09-01

具体描述

基本信息

书名：荣宝斋传统艺术版(2011年9月)(总第82期)

定价：28.00元

作者：唐辉

出版社：《荣宝斋》杂志社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9771009064102

字数：

页码：317

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

《荣宝斋传统艺术版（2011年9月）（总第82期）》主要内容包括：物华天宝，艺术论坛，热点争鸣，画苑，鉴赏与收藏，时坛时讯，观点蔡萃，艺术产业窗，艺林纪事等。

物华天宝
纵令丹青妙入神懒与探微作后身
——明代陆冶其人其画
汉代铜镜铭文与纹饰的组合形式
反映党的光辉历程的视觉史诗
庆祝中国党成立九十周年美术作品展选登
乙术论坛
《兰亭序》在唐代的流传及影响
清代髡残学画历程与笔性分析
康有为与《千秋事记》
热点争鸣
我之为我，自有我在』的讨论
我法与古法
石涛画论
个性与风格漫议
我之为我自有我在
艺术是数儿
灵魂与个性
画苑
纪念西藏和平解放六十周年美术作品展前言吴长江
颐德园藏中国画
气势恢宏风韵高华周宇
——读李铁映等创作的瓷板画《日出东方》《中华觉醒》有感
刘明康的艺术世界
表现大美邵大箴
——读郭司孮的花鸟画
品读史国良速写新作有感傅京生
怡性弄情工而人逸雒三桂
——马新林花鸟绘画刍议
金鸿钧花鸟画作品选
千里江山精深华贵
看郑百重山水画
鉴赏与收藏
元代赵孟頫的书画鉴藏人生
艺坛时讯
庆祝中国党成立九十周年美术作品展等
观点荟萃
潘天寿缘何提出拉开距离论等
艺术产业窗
中国文物艺术品拍卖市场持续增长赵余
一〇一一年春季全国十家文物艺术品拍卖公司拍况述评
西泠印社二0一一年春季拍卖会概览陈辉
朵云轩二〇一一年春拍圆满收官李向阳
艺林纪事
一段机缘留下珍宝无数闫立群
士口林省博物院藏张伯驹、潘素夫妇捐献书画作品
荣宝斋的门面、匾额和题词米景扬

作者介绍

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文摘

铭文内容加上纹饰的丰富含义，不难看出，尚方博局纹镜编织着汉代人们崇尚的神灵世界，来表达内心向往的阴阳和谐的宇宙观。这也说明因为谶纬神学的盛行，日神这个被汉代早期所崇拜的神已经分解为四位神灵，日神崇拜在铜镜上的表现逐渐转变为对神灵、神仙信仰崇拜，表现得更加世俗性。
（三）［富贵］，吾作类与动物纹饰的组合
这三种组合主要指［富贵］类铭文与蟠螭纹的组合，［吾作］类铭文与四神、神兽纹之间的组合。（1）［富贵］类铭文与蟠螭纹的组合（图十）
这类镜一般都为三弦纽，纽外有数圈凸弦纹，弦纹间有铭文。其外则是三组或四组盘曲状龙、蛇纹组成的蟠螭纹。文中图为四组，宽素卷缘，铭文多为［大乐富贵］。这种镜仍具有战国风格，是对战国镜的继承，为西汉早期产物。
蟠螭纹是古人对龙的一种猜测性为西王母，皆有一兽衔座托，东王公描绘图案，其与［富贵］类纹饰的组两侧为两兽，有柱状分枝形的冠，一合体现出了中国自古以来对龙的崇正、一侧，下有怪兽托印座。西王拜，是汉民族对图腾文化意识的一种母两侧为青鸟和人面鸟身神。再上方积淀，进而表现在铜镜背面，为后来有两兽、口内各衔曲尺形的座，座中的夔龙、盘龙纹镜奠下了思想基础。
三人。中间为伯牙弹琴，旁两人作醉蟠螭纹还体现着占人对日神的崇拜，听状。下方中间是黄帝，头戴冕，旁一蟠螭是日神崇拜的图腾萌芽，龙是有青龙和白虎。龙身上骑一羽人，白日神崇拜的民族图腾形式式。
虎背骑一戴盆形帽的冲人。
纹，相问排列着厚而凸起的圆枚和带网神的组合（图十）铭的方枚。外缘浮雕两组纹饰，一组这类镜通常被称作是神兽镜，其是三龙张口作飞翔状，其中两龙背骑特征是以浮雕的手法表现主题纹饰神神人。后面是六龙驾云车，车上有神像、龙虎等题材，纹样隆起突出，一人、羽人共二人；另一组有一飞尼、反以前纹饰主要有线条构成的方式，两青鸟，后面有两独角兽，背上骑仙具有强烈的艺术风格。另外，该镜纹人，还有两羽人腾云，和两羽人各驾饰不仅有神兽，还有神人和其他人物［青鸟］。两组纹饰相隔处，有一神人画像如王公王母、伯牙子期等。捧和一神人捧月。种镜的纹饰一般有两种排列方式，
通过对铭文的释读可以发现，其一是环绕式，另一种是重列式或称充满着吉祥、长生的渴望和对神仙世分段式。
界的向往。从纹饰角度看，该铜镜背
该镜为半圆纽，外围连珠纹，镜面存任着人物纹饰与神兽纹饰。神兽心纹饰作高浮雕。内区纹饰以四神兽纹饰主要是四神图像，四神纹饰是汉为界分为四组，中段左为东王公，右代人们信仰的主要神像之一
……

序言

《荣宝斋》：光影流转，翰墨生香，穿越时空的艺术殿堂《荣宝斋》杂志，一个承载着百年历史底蕴，又跳动着时代脉搏的艺术读本，如同一个汇聚古今、融汇中西的艺术殿堂。它不仅仅是一本杂志，更是中国近现代美术史的一面镜子，是艺术创作者和爱好者们精神栖息的港湾。自创刊以来，《荣宝斋》始终秉持着传承与创新的精神，以其严谨的学术态度、卓越的视觉呈现和深邃的文化内涵，赢得了海内外艺术界的广泛赞誉。传承经典，薪火相传：大师的风骨与笔墨的温度《荣宝斋》最核心的价值，在于其对中国传统艺术的深刻理解与不懈传承。杂志的每一期，都仿佛是向那些为中国艺术史留下浓墨重彩的先辈们致敬的篇章。在这里，我们能触摸到齐白石笔下那“衰年变法”后苍润古拙的虾蟹，感受徐悲鸿油画中饱含力量的奔马，领略黄宾虹“五笔七墨”的深邃意境。杂志的编纂者们，以极其专业的眼光，精心挑选大师的代表性作品，配以翔实的作品赏析、创作背景介绍，甚至深入挖掘艺术家鲜为人知的生平轶事。这些内容，不仅仅是对艺术品的静态展示，更是对艺术家创作精神、人格魅力的立体呈现，让读者仿佛能穿越时空，与大师面对面交流，倾听他们内心的声音，感受他们笔墨中的温度。每一位中国传统绘画的大师，在《荣宝斋》中都拥有其独特的叙事空间。从山水画的意境营造，到花鸟画的生机盎然，再到人物画的传神写意，杂志都试图剥离表象，深入探讨其背后所蕴含的哲学思想、文化渊源和审美取向。例如，在介绍山水画时，会探讨“天人合一”的哲学理念如何体现在层峦叠嶂、云雾缭绕的画面之中；在解析花鸟画时，会追溯其与诗词、文人雅士的情感连接，以及所象征的吉祥寓意；在欣赏人物画时，则会关注其对人物内心世界的刻画，以及时代背景下的社会风貌。这种深入浅出的解读方式，不仅使艺术爱好者能够更好地欣赏作品，也为专业研究者提供了新的视角和启发。《荣宝斋》并不满足于对已故大师的缅怀，它同样关注着当下在传统艺术领域辛勤耕耘的艺术家们。那些在继承传统技法的同时，又敢于突破，赋予传统以时代新意的艺术家，是杂志重点关注的对象。杂志会详细介绍他们的创作历程、艺术理念，以及他们如何在当代语境下，将中国传统艺术的精髓发扬光大。这种对“活态传承”的重视，使得《荣宝斋》的生命力得以延续，也为读者展现了一个充满活力的中国艺术新图景。与时俱进，融汇创新：时代的面貌与艺术的探索《荣宝斋》并非固守于过去的辉煌，它始终以开放的姿态拥抱新时代，关注艺术领域的新动向、新思潮。杂志的目光，早已超越了传统的国画范畴，将目光投向了当代艺术的广阔天地。油画、版画、雕塑、水彩、综合材料……各种艺术形式，只要其具有独特的艺术价值和思想深度，都有可能成为《荣宝斋》关注的焦点。在介绍当代艺术作品时，《荣宝斋》同样秉持着严谨的学术态度，但更侧重于对其思想内涵、创作观念和艺术语言的探讨。杂志会邀请评论家、艺术家、理论家，从不同的角度对作品进行解读，引导读者深入思考艺术的本质，以及艺术在当代社会中所扮演的角色。这种对当代艺术的包容与探讨，使得《荣宝斋》成为连接传统与现代、东方与西方的桥梁，为读者提供了认识和理解当代艺术的独特窗口。尤其值得一提的是，《荣宝斋》对跨界艺术的关注。在全球化浪潮和信息爆炸的时代，艺术的边界日益模糊，跨界融合成为一种重要的发展趋势。杂志会关注艺术家如何运用科技手段，将数字技术与传统绘画相结合；如何从文学、音乐、哲学等其他领域汲取灵感，创造出具有独特魅力的作品；如何将艺术融入生活，探索艺术的社会功能。这些跨界探索，展现了艺术的无限可能，也为读者带来了前所未有的视觉与思想冲击。精益求精，匠心独运：视觉的盛宴与思想的启迪《荣宝斋》杂志的出版，本身就是一件艺术品。从封面设计到版式编排，从图片印刷到文字呈现，无不体现着出版方的匠心独运和对细节的极致追求。每一期杂志，都力求在视觉上给读者带来美的享受。精美的画册式排版，将艺术作品以最真实、最饱满的色彩和细节展现在读者眼前。高品质的印刷技术，使得画面中的笔触、墨色、肌理都得以完美呈现，仿佛原作近在咫尺。除了视觉的呈现，《荣宝斋》在文字内容上也力求精炼深刻。无论是对艺术史的梳理，还是对当下艺术现象的评论，亦或是艺术家访谈，都经过了严格的打磨和考量。杂志的文章，往往兼具学术的严谨性和文学的可读性，既能满足专业人士的研究需求，也能让普通读者轻松理解。其语言风格，或如清泉流淌，或如山洪爆发，根据内容的不同而变化，力求为读者带来最恰当的阅读体验。不止于书，更是一种文化：交流的平台与精神的纽带《荣宝斋》的影响力，早已超越了单纯的杂志出版。它更像是一个艺术交流的平台，一个连接艺术家、收藏家、评论家和广大艺术爱好者的精神纽带。杂志的每一次发布，都可能引发行业内的热烈讨论；杂志所推介的艺术家，也常常因此获得更多的关注和机会。多年来，《荣宝斋》通过其高质量的内容输出，逐渐形成了一种独特的品牌文化。这种文化，融合了中国传统文化的雅致与现代社会的活力，既有对经典艺术的尊重，也有对未来艺术的探索。它鼓励人们去发现美，去欣赏美，去创造美。对于许多读者而言，《荣宝斋》不仅仅是一本可以阅读的杂志，更是一种生活态度的象征，一种对高品质精神生活的追求。总而言之，《荣宝斋》杂志，以其对中国传统艺术的深厚情怀，对当代艺术的敏锐洞察，以及在出版制作上的精益求精，构筑了一个独一无二的艺术世界。它像一位博学多闻的智者，又像一位风度翩翩的绅士，引领着我们穿越时空的界限，在光影流转间，在翰墨生香中，尽情徜徉于艺术的海洋，感受中华文明源远流长的魅力，体验艺术赋予生命的无限可能。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的就是它的内容深度和广度。从扉页开始，我就被其引人入胜的引言所吸引。作者以一种娓娓道来的方式，将读者带入了一个充满魅力的传统艺术世界。阅读过程中，我发现书中涉及的内容非常丰富，从绘画、书法到雕塑、陶瓷，再到一些相对小众但同样精美的传统工艺，都得到了细致入微的介绍。每篇文章都像是一个独立的专题，但又在整体上构成了一个有机统一的文化图谱。我特别喜欢其中关于古代文人墨客生活场景的描摹，那些细致的笔触，勾勒出他们对于艺术的热爱和追求，也展现了当时社会的文化氛围。书中对于一些失传技艺的挖掘和介绍，更是让人感到震撼，仿佛打开了一扇通往历史深处的大门。作者在论述中，不仅仅是简单地罗列事实，而是融入了自己独到的见解和深刻的思考，引人深思。有时候，我会反复阅读某一段落，细细品味其中的深意。这本书不仅让我增长了见识，更重要的是，它激发了我对传统文化的敬畏之心和保护传承的使命感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感受，可以说是令人心旷神怡，意犹未尽。在阅读过程中，我时常会暂停下来，陷入沉思，回味书中描绘的那些精妙绝伦的艺术品，以及作者那些富有哲理的见解。它给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美情趣的提升。我开始更加留意生活中的细节，更加关注身边的艺术，也更加懂得欣赏那些经过时间洗礼的、有温度的事物。书中对于传统艺术的传承与创新之间的辩证关系的探讨，尤其让我印象深刻。作者并没有简单地推崇复古，而是强调在继承优秀传统的基础上，如何融入现代的审美观念，赋予传统艺术新的生命力。这种开放而包容的视角，让我对传统文化的未来充满了信心。合上书本，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼，对传统文化有了更深厚的感情，也对如何成为一个有文化底蕴的人有了更清晰的认识。这本书，无疑是我近年来阅读过的最令人难忘的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验，可以说是非常独特的，充满了惊喜和发现。一开始，我以为会是一本比较枯燥的学术专著，但读下来才发现，它以一种非常接地气的方式，将复杂的传统艺术理论和实践，用生动有趣的故事和案例呈现出来。我尤其欣赏作者的叙事方式，他善于将宏大的文化概念，拆解成一个个可以理解的小故事，让读者在轻松愉悦的氛围中，不知不觉地吸收知识。书中穿插的各种高清图片，更是为我的阅读增添了极大的乐趣。那些精美的古代艺术品，在书中得到了生动的展示，让我仿佛身临其境，能够近距离地欣赏它们的细节之美。我特别喜欢其中关于某个时期宫廷艺术发展的论述，作者通过对几件代表性作品的分析，揭示了当时的政治、经济和社会因素是如何影响艺术风格的演变的。这种将艺术与历史、社会紧密结合的视角，让我对传统艺术有了更全面的认识。读完之后，我感到自己仿佛与那些古老的艺术作品进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我获得了一种前所未有的艺术启迪。它不仅仅是知识的传授，更是一种精神的熏陶。作者在论述过程中，常常会引用古人的诗词歌赋，将文字的优美与艺术的意境巧妙地融合在一起，让人在阅读时，仿佛能感受到那种浓郁的文化气息。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨，作者通过对几幅传世画作的解读，深入剖析了中国传统绘画是如何追求神韵而非形似，如何通过留白来营造广阔的想象空间。这种对艺术本质的探究，让我对“美”有了更深层次的理解。书中还分享了许多关于艺术家的故事，他们的坚韧不拔、他们的不懈追求，都深深地打动了我。读完这些故事，我感到自己充满了前进的动力，也更加坚定了对美好事物的追求。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进传统艺术的殿堂，让我看到了隐藏在寻常事物背后的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，给我的第一感觉就是一种沉静而厚重的历史感。我第一次在书店看到它的时候，就被它典雅的装帧所吸引。深邃的墨绿色封面，搭配烫金的“荣宝斋”三个字，在灯光下熠熠生辉，散发出一种内敛的东方韵味。封面上没有任何多余的装饰，仅仅是恰到好处的留白，就足以勾勒出一种大气磅礴的意境。仔细端详，纸张的质感也非常考究，厚实且带有微微的纹理，触感温润，仿佛能感受到岁月沉淀下来的温度。翻开书页，印刷的精美程度更是令人惊喜。每一页的排版都十分用心，字迹清晰，色彩还原度极高，尤其是一些需要精细呈现的细节，都处理得恰到好处，让人赏心悦目。我尤其喜欢它在细节之处的处理，比如书脊的装订方式，以及每一篇文章开头的小插图，都透露出一种匠心独运的精致。这不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人在阅读之前，就已经被其外在的美感深深打动，忍不住想要一探究竟。它散发出的那种对传统文化的敬意和传承，从封面便已可见一斑，让人对未来的阅读内容充满了期待。