逐格动画技法(第二版)(21世纪经典动漫系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈迈著 著

图书标签:

• 动画
• 逐格动画
• 动画技法
• 动漫教材
• 21世纪经典动漫系列
• 动画制作
• 动画原理
• 动画教程
• 手绘动画
• 动画基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300135267

商品编码：29736838147

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名:逐格动画技法(第二版)(21世纪经典动漫系列教材)

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:陈迈著

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787300135267

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

---

《逐格动画技法(第二版)》生动详细地介绍了逐格动画片的制作原理。全书共11章节，内容包括逐格动画片基础知识，逐格动画片基础知识，逐格动画片前期创作，角色偶形制作，逐格动画摄影原理等。希望本书能让我国未来的动画艺术家们对传统的逐格动画艺术有深入的认识和了解，能为我国的动画艺术宝库再添更多更好的动画艺术明珠。

内容提要

---

《逐格动画技法(第二版)》生动详细地介绍了逐格动画片的制作原理。
过程和技术，同时运用大量图片和案例，展示了一些经典逐格动画片的制作内幕．有助于广大动画专业的学生和动画片爱好者深入了解逐格动画片的制作流程，掌握其制作技巧。此次修订加强了对逐格动画片的创作思想和理念的论述，增加了大量近五年来新出现的逐格动画片的资讯，以及目前流行的摄制方法，更具时代感，也更高效实用。
《逐格动画技法(第二版)》由陈迈编著。

目录

---

章　绪论　1.1　逐格动画的基本原理　1.2　逐格动画的发展演化　1.3　逐格动画的现实应用　1.4　对逐格动画未来的预测第2章　逐格动画片基础知识　2.1　逐格动画片的摄制流程　2.2　逐格动画摄影装备常识　2.3　逐格动画片前期制作丁场　2.4　逐格动画片摄影棚　2.5　逐格动画拍摄软件第3章　逐格动画片前期创作　3.1　逐格动画片的概念创意　3.2　逐格动画片的前期创作步骤　3.3　剧本创作概论　3.4　分镜头故事板　3.5　音乐创作　3.6　对白先期录音　3.7　电子故事板制作　3.8　逐格动画片的概念设计(美术设计)第4章　角色偶形制作　4.1　角色偶形基础知识　4.2　偶形骨架　4.3　偶形制作工艺类型　4.4　偶形的表情和口型构造　4.5　偶形的服装制作　4.6　偶形制作范例第5章　布景和道具制作　5.1　布景设计原理　5.2　布景的设计和建造　5.3　外景模型的制作　5.4　室内布景模型的制作　5.5　道具的制作第6章　逐格动画摄影原理　6.1　逐格动画摄影概论　6.2　数码摄影技术基础知识　6.3　逐格动画摄影棚装备　6.4　逐格动画摄影布光　6.5　逐格动画摄影技法　6.6　逐格动画拍摄软件应用案例第7章　角色动画技巧　7.1　动画基础知识　7.2　简单的逐格动画演示案例　7.3　制作逐格动画的丁具　7.4　角色的形体动画　7.5　表情和口型动画　7.6　服装飘动的动画第8章　逐格动画的特效制作　8.1　逐格动画片的视觉效果概论　8.2　常见的视觉效果制作方法　8.3　视觉特效案例解析第9章　逐格动画新技术应用　9.1　逐格动画新技术概要　9.2　数字化3d电影技术　9.3　摄影机运动控制　9.4　运动捕捉　9.5　三维扫描技术　9.6　二维打印技术0章　后期制作　10.1　逐格动画片后期制作流程　10.2　非线性编辑概念　10.3　逐格动画片的剪辑　10.4　口型对位修正　10.5　逐格动画片配乐　10.6　音效的采集和编辑　10.7　声音混录　10.8　数字电影调色　10.9　逐格动画影片的输出　10.10　后期制作软件简介1章　逐格动画类型片　11.1　逐格动画类型简介　11.2　立体逐格动画系　11.3　类平面逐格动向系附录A　对逐格动画技术有重大影响的人物简介附录B　逐格动画片导演简介附录C　参考资料后记

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《逐格动画技法（第二版）》是一本深入剖析定格动画艺术创作精髓的专业教程，旨在为所有对这项古老而迷人的动画形式感兴趣的创作者提供一套系统、详实且富有实践指导的知识体系。本书在继承第一版精华的基础上，针对当前数字技术的发展趋势和行业实践的最新需求，进行了全面的更新与拓展，力求成为21世纪动漫领域不可或缺的经典教材。 一、 定格动画的魅力与历史溯源 本书首先带领读者回顾定格动画那段波澜壮阔的发展史。从早期光学特效的雏形，到皮克斯的《玩具总动员》标志着CG动画的崛起，定格动画并未因此式微，反而以其独特的质感、手工的温度和不可替代的魅力，在电影、电视、广告及独立创作领域焕发出新的生机。读者将了解到，从早期电影中的特效模型，到默片时代的黏土动画大师，再到现代好莱坞的杰出作品，定格动画始终是视觉艺术与匠人精神的完美融合。我们将探讨不同时期代表性的定格动画作品，分析它们的技术特点、艺术风格以及在当时所引发的文化现象，帮助读者理解定格动画为何能在不断变化的媒介环境中经久不衰，并深刻体会其独特的艺术价值。 二、 核心技法深度解析：从基础到精通 《逐格动画技法（第二版）》将重点放在对定格动画核心技法的系统讲解上。本书并非仅仅罗列技巧，而是从原理出发，深入浅出地剖析每一个环节。 材料与媒介选择： 详细介绍黏土、木偶、纸偶、剪纸、二维剪影、实物模型等各类定格动画常用媒介的特性、优缺点及其适用场景。读者将学会如何根据自己的创意和预算，选择最适合的材料，并掌握不同材料的处理方法，例如黏土的塑形与稳定性、木偶骨架的设计与控制、纸张的质感表现等。 模型制作与角色设计： 深入探讨定格动画角色的设计理念与制作工艺。从基础的造型设计，到关键部位的活动关节制作，再到服装、道具的搭配，本书将提供详尽的图文教程。特别关注角色表情的丰富性与情绪的传递，以及如何在有限的活动范围内赋予角色生命力。 场景搭建与布景美学： 场景是定格动画世界的骨架。本书将指导读者如何根据故事背景和角色大小，设计和制作出既有视觉冲击力又便于拍摄的场景。从微缩模型的精细雕琢，到环境光影的氛围营造，再到道具的质感表现，都将一一展开。 摄像机运动与构图： 讲解在定格动画拍摄中，如何运用摄像机进行精确的运动，例如推拉、摇移、升降等，以及如何通过镜头语言来增强画面的叙事性与情感张力。内容涵盖景别运用、视角选择、景深控制等摄影基础理论，并结合定格动画的特点进行实操指导。 逐帧拍摄的精细化操作： 这是定格动画的灵魂所在。本书将详细介绍逐帧拍摄的流程，包括如何控制每帧的细微变化，如何处理角色动作的流畅性，如何避免抖动和不稳定性。我们将探讨关键帧的设置、中间帧的生成，以及如何通过观察与调整，实现生动逼真的动画效果。 灯光设计与运用： 灯光是塑造画面氛围、烘托角色情绪的关键。本书将深入讲解不同类型灯光的特性、运用技巧，以及如何通过灯光来营造写实感、戏剧性或梦幻感。内容包括主光、辅光、轮廓光的设计，以及色彩灯光的运用。 定格动画特有的技术挑战与解决方案： 解决在拍摄过程中可能遇到的各种问题，例如重心不稳、关节松动、镜头畸变、光线变化等，并提供行之有效的应对方法。 三、 后期制作的数字化整合 尽管定格动画强调手工制作的温度，但现代的制作流程已离不开数字技术的辅助。《逐格动画技法（第二版）》将对后期制作的关键环节进行详细介绍，帮助读者将拍摄的素材转化为最终成品。 素材导入与管理： 讲解如何有效地将拍摄的图像导入到后期软件中，并进行科学的素材管理。 剪辑与节奏控制： 教授使用专业的非线性编辑软件，对逐帧拍摄的图像进行序列化处理，并根据动画节奏进行精细剪辑。 画面修复与稳定性增强： 介绍如何利用后期软件修复拍摄过程中可能出现的噪点、抖动、光线不均等问题，提升画面的整体质量。 视觉特效（VFX）的应用： 探讨如何为定格动画添加数字特效，例如粒子效果、光晕、魔法能量等，以增强画面的表现力和视觉冲击力。 声音设计与配乐： 强调声音在动画叙事中的重要性。本书将指导读者如何进行音效设计，包括角色配音、环境音效的采集与制作，以及如何选择和编排背景音乐，以达到最佳的叙事效果。 色彩校正与调色： 教授如何通过色彩校正和调色，统一画面风格，营造特定的情感基调，使画面更具艺术感。 输出与编码： 讲解不同格式的输出选项，以及根据不同发布平台（影院、网络、电视）进行相应的编码设置。 四、 实践案例与进阶探索 为了让理论知识更具指导意义，本书穿插了多个不同风格和主题的实践案例。这些案例将详细展示从前期创意构思、角色设计、场景搭建，到拍摄过程中的细节处理，再到后期合成与声音设计的全流程。通过对这些真实案例的剖析，读者可以更直观地学习到各项技法的实际运用，并从中汲取灵感。 此外，本书还探讨了定格动画的进阶探索，例如： 多角色互动与复杂场景设计： 如何处理多个角色同时出现在画面中的协调性，以及如何构建更具深度和细节的复杂场景。 特殊动画技巧： 如延时摄影、定格动画与真人表演结合、利用光影变幻制造动感等。 创意叙事与情感表达： 不仅关注技术层面，更强调如何通过定格动画这一媒介，讲好故事，传递情感，引发观众共鸣。 独立动画创作与商业应用： 为有志于将定格动画作为事业的创作者提供思路，包括如何打造个人风格、寻找合作机会，以及在商业项目中的定位与价值。 五、 学习方法与资源推荐 本书倡导“学以致用”的学习理念。在每个章节的结尾，都附有实践练习建议，鼓励读者动手操作，将所学知识转化为实际技能。同时，本书还将提供丰富的外部资源推荐，包括优秀的定格动画工作室、行业展会、在线社区、相关软件和硬件设备等，帮助读者建立更广阔的学习与交流平台。 《逐格动画技法（第二版）》不仅是一本技术手册，更是一本关于梦想、坚持与创造的指南。它将带领您踏上一段充满挑战但又无比 rewarding 的艺术之旅，让您深刻理解并掌握定格动画这项古老艺术的精髓，并有能力创作出属于您自己的、独一无二的定格动画作品。无论您是初学者，还是有一定基础的创作者，本书都将是您在定格动画领域不断精进的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

对于许多渴望踏入动画创作领域的朋友来说，《逐格动画技法（第二版）（21世纪经典动漫系列教材）》无疑是一次绝佳的学习机会。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“用心创作”的指南。它让我深刻理解了逐格动画的魅力在于“慢工出细活”以及对细节的极致追求。我记得书中有一个关于“表情捕捉”的章节，详细介绍了如何通过微小的脸部肌肉运动来传递情感，这让我对动画角色的生命力有了全新的认识。此外，书中还探讨了不同材质对动画效果的影响，比如毛茸茸的玩偶和光滑的塑料模型，在逐格动画中会呈现出截然不同的质感。这种对细节的关注，正是逐格动画的核心所在。这本书让我认识到，动画创作不仅仅是技术，更是艺术与情感的融合，它能够让你用最朴实的方式，创造出最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《逐格动画技法（第二版）（21世纪经典动漫系列教材）》的时候，我还以为它会是一本很枯燥的技术手册，没想到读起来竟是如此引人入胜。这本书的结构安排非常合理，从理论基础到实践操作，层层递进，一点都不让人觉得突兀。我特别喜欢其中关于“节奏控制”的部分，它不仅仅讲解了如何调整每一帧的时间，还深入分析了不同节奏对观众情绪的影响，比如快速剪辑带来的紧张感，以及缓慢推移镜头带来的沉思感。书中还举了很多生动的例子，让我能立刻联想到自己看过的那些优秀动画作品。而且，这本书还非常注重“互动性”，它鼓励读者动手去尝试，书中提供的一些练习项目，让我可以在学习理论的同时，直接运用所学知识进行创作。这不仅仅是一本知识的传授，更是一种能力的培养，让我感觉自己真的在一步步成为一名逐格动画的创作者。

评分☆☆☆☆☆

《逐格动画技法（第二版）（21世纪经典动漫系列教材）》这本书，真是我最近以来最惊喜的收获之一！我一直以为逐格动画是那种特别古老、特别难以掌握的技艺，但这本书完全改变了我的看法。它用一种非常易于理解的方式，把复杂的概念拆解开来，让你觉得“原来是这样！”。我尤其欣赏书中对于“延时摄影”和“定格动画”之间区别的详细讲解，以及它们各自的应用场景。书中还介绍了一些简单易得的拍摄技巧，比如如何利用自然光、如何选择合适的背景，这些对于初学者来说至关重要。而且，书里还分享了一些经典的逐格动画作品分析，让我看到了各种风格的可能性，也激发了我自己的创作灵感。这本书不是那种干巴巴的教科书，它充满了趣味性和启发性，让我感觉自己仿佛在和一位经验丰富的动画大师对话，随时随地都能获得宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信我竟然入手了这本《逐格动画技法（第二版）（21世纪经典动漫系列教材）》！我之前对动画制作一直充满好奇，但总觉得门槛很高，不知从何下手。偶然间翻到这本书，感觉像是打开了新世界的大门。它不像市面上很多那种只会讲理论的书，而是非常接地气。从最基础的材料选择、工具准备，到各种帧的控制、节奏的把握，讲得都特别细致。我记得其中一章讲到如何模拟物体运动的惯性，用了很多生动的例子，让我一下子就明白了那种“停顿”和“加速”的感觉，在实际操作中真的很有用。而且，书中还分享了许多前辈的经验和“小窍门”，比如如何用简单的橡皮泥就能做出流畅的人物表情变化，还有一些提高效率的技巧，这些都是在视频教程里很难学到的。这本书给我最大的感觉就是，它真的能带你从零开始，一步步做出自己的逐格动画。我迫不及待地想把书里的内容都实践一遍！

评分☆☆☆☆☆

读完《逐格动画技法（第二版）（21世纪经典动漫系列教材）》，我最大的感受就是它的专业性和系统性。作为一本“经典动漫系列教材”，它确实名副其实。这本书不是那种浅尝辄止的介绍，而是深入剖析了逐格动画的每一个环节。从早期艺术家的创作理念，到如今数字时代下的技术演进，都有详细的阐述。我特别喜欢其中关于“运动规律”的章节，里面不仅有理论的讲解，还穿插了大量的实例分析，比如不同材质的物体在不同力道下的运动轨迹，以及如何通过帧的细微调整来表现出这种差异。书中还讨论了声音设计在逐格动画中的重要性，以及如何配合画面进行音效的添加，这让我意识到，一部好的逐格动画，绝不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉和触觉的共鸣。对于想要在这个领域深入研究的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，它为我构建了一个完整且清晰的学习框架，让我知道未来的方向和需要攻克的难点。