李東田作品集2 李東田著 北京美術攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李東田著 著

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店鋪： 河北省新華書店圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015491

商品編碼：29739165352

包裝：精裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：李東田作品集2

定價：650.00元

作者：李東田著

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787805015491

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：2.524kg

編輯推薦

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在中國造型界，李東田的影響力不容置疑。他那招牌式的陽光笑容後，是捨我其誰的自信與大氣。是他，改變瞭中國影視劇中濃墨重彩帶有話劇氣質的化妝方式，改為一種更貼近生活，又傳神細膩的化妝手法；是他，發現瞭國際超級名模呂燕，推動瞭中國名模造型與國際接軌。他與近20年中國幾乎所有的一綫明星都閤作過。他是中國時尚發展的見證者、參與者、推動者。他創造瞭一個行業，他獲得瞭至高無上的封號——中國彩妝教父。

距離、空間、底蘊、靈犀、性格、純色、氣質、沉澱、格調、激情、純美、品位、性感、堅持、冷漠、風尚、包容、洞察、本色、主流——徜徉於《李東田作品集》之中的時尚關鍵詞……一同期待，一同感悟。

內容提要

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1. 李冰冰、章子怡等眾多時尚名流經典妝發造型欣賞
2. 李東田先生多年匠心藝術的展示與迴顧專輯
3. 大開本精美裝訂展示前沿時尚魅力
4. 多角度全方位詮釋和分享東田造型美學理念
《李東田作品集Ⅱ》是東田造型公開發行的*造型師李東田先生的作品閤輯，是近年行業扛鼎之作，也是東田造型傾力打造的力作，旨在通過對李東田先生多年匠心藝術的展示與迴顧，詮釋和分享東田造型美學理念，以“東田視角”見證行業的發展脈絡和潮流趨勢，在大師的作品中感悟時尚的前沿魅力。

目錄

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作者介紹

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李東田，身為*造型師，德國哈蘇公司高級客座講師。世界姿生堂SHISEIDO的首席彩妝顧問,自1991年正式進入中國時尚圈以來，以其對國際流行元素的敏銳感覺和把握，多年來始終走在潮流前列，執掌造型界牛耳，左右時尚走嚮。其作品在時尚界非常響亮。

文摘

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序言

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飛越時空的剪影：中國近現代藝術史的多元圖景 本書並非李東田先生作品的匯編，而是對中國近現代藝術發展曆程進行的一次深入、多維度的考察與梳理。它以更宏大的曆史視野，聚焦於十九世紀中葉至二十世紀下半葉，中國藝術在內憂外患與社會巨變背景下所經曆的復雜轉型與創新。 一、序章：曆史的洪流與藝術的萌動（1840-1911） 本書的開篇追溯瞭晚清時期，在西方列強文化衝擊下，中國傳統藝術（如國畫、書法）所麵臨的生存危機與自我調適。我們詳盡分析瞭“海派”與“京派”在題材、筆墨運用上的分野，探討瞭如吳昌碩、任伯年等早期革新者如何在堅守文人精神內核的同時，吸收西方寫實主義和光影概念的嘗試。特彆關注瞭照相技術傳入對傳統肖像畫和風俗畫産生的顛覆性影響，以及新興的民間藝術形式（如月份牌畫）在商業化浪潮中的興起與社會意義。 二、新舊交替的陣痛與探索（民國初年-1937） 這一部分是全書的重點之一，聚焦於民國時期藝術教育體係的重塑。我們細緻剖析瞭蔡元培“美育取代宗教”的教育理念如何催生瞭中國第一批具有現代藝術教育背景的藝術傢群體。 油畫與西畫東漸： 詳細梳理瞭林風眠、徐悲鴻等留學歸國藝術傢如何將歐洲不同流派（野獸派、印象派、古典寫實主義）的技法與中國審美趣味相結閤。徐悲鴻的“素描為一切造型藝術之基礎”如何成為當時藝術院校的主導思想；而林風眠則探索瞭東方意境與西方現代構圖的融閤，其對色彩的獨特運用，為中國畫壇注入瞭新的活力。 中國畫的革新： 探討瞭以“嶺南畫派”為代錶的，對傳統筆墨進行“寫實化”和“色彩化”改造的努力。解析瞭他們如何藉鑒西方透視法和光影原理，使山水花鳥畫擺脫傳統程式的束縛，更貼近現實觀察。 三、戰火中的堅守與流散（1937-1949） 本書不迴避戰爭對藝術生態的巨大影響。在民族危亡之際，藝術承擔起瞭強烈的社會責任感。 現實主義的轉嚮： 分析瞭在抗戰時期，許多藝術傢從精英化的審美轉嚮瞭深入民間、關注底層疾苦的創作方嚮。木刻運動的興起被視為這一時期最重要的藝術現象之一，它以其強烈的黑白對比和匕首般的鋒利感，成為控訴黑暗、鼓舞人心的有力武器。 文化流亡與傳承： 考察瞭抗戰後方（如重慶、昆明）藝術教育的艱難維係，以及不同藝術流派在動蕩年代的相互支持與思想碰撞。 四、建國初期的理想主義與格局重塑（1949-1966） 新中國的成立標誌著藝術的意識形態和創作方嚮發生瞭根本性的轉變。 社會主義現實主義的全麵確立： 詳細闡述瞭蘇聯藝術經驗的引入對中國美術教育和創作規範的全麵影響。重點分析瞭“十七年文學藝術的成就”，如何圍繞“工農兵”主題，構建宏大敘事。我們審視瞭老一輩藝術大師（如齊白石、張大韆等）在新的政治環境下如何調整創作姿態，以及新興的少數民族題材和版畫的繁榮。 學術體係的整閤： 剖析瞭中央美術學院等重點院校如何通過院係調整，形成以寫實主義為核心的教學範式，以及這一範式在建築壁畫、連環畫等公共藝術領域中展現齣的強大生命力。 五、變革與迴歸的序麯（1966-1976） 這一時期，藝術創作的中心從審美轉嚮瞭政治符號的構建。本書客觀記錄瞭這一特定曆史階段下，藝術形態的極端簡化和符號化傾嚮，以及藝術傢們在極端環境下的精神狀態與作品的特殊語境。 六、撥亂反正與“嚮世界觀望”（1976年以後） 篇章的收尾部分，聚焦於改革開放初期藝術界的巨大蘇醒。 “星星美展”的衝擊波： 分析瞭非官方藝術群體如何以先鋒姿態挑戰既有規範，標誌著對“抒發個人情感”權利的重新奪迴。 文化熱與思潮的湧入： 探討瞭西方現代主義思潮（如後現代主義、符號學）在中國的迅速傳播，以及由此引發的對“文化尋根”的討論，藝術傢們開始反思中國本土的文化身份與現代化的關係。 本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解中國近現代藝術並非單一綫性的發展，而是由古典的堅守、西方的引入、革命的激情、理想的建構與個體的迴歸共同編織而成的一部復雜而引人入勝的視覺史詩。它避免瞭對某一特定藝術傢的深度聚焦，而是緻力於描繪那段充滿張力、不斷尋求突破的時代背景與藝術生態。

評分☆☆☆☆☆

初讀這位藝術傢的思想脈絡時，我最大的感受是其作品中那種跨越時代界限的生命力。他的觀點並非一味地復古或盲目追新，而是在對傳統文化的深挖與咀嚼之後，提煉齣瞭一種極具個人辨識度的現代錶達方式。尤其是關於“意境”的探討，他沒有用那些空洞的學術辭藻去堆砌，而是通過一個個生動具體的案例，將抽象的美學概念具象化，讓人豁然開朗。閱讀過程中，我時常會停下來，閤上書本，在腦海中勾勒齣他描述的場景，那種光影的流動、材質的對比，仿佛能穿透紙麵直達內心。這種深刻的洞察力，讓我反思自己過去對很多經典事物的理解可能過於膚淺。這本書的價值，不僅在於它呈現瞭藝術傢的創作成果，更在於它提供瞭一把理解復雜藝術世界的鑰匙，引導讀者從更深層次去探尋“美”的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度是毋庸置疑的，但最令我驚喜的是它對於實踐操作的指導意義。它不僅僅停留在高屋建瓴的宏大敘事上，而是常常會落到具體的技法層麵，比如對色彩調和的獨特見解，對綫條力量的精妙解讀，甚至是不同媒材之間的相互作用分析。對於正在從事相關藝術領域或者對藝術學習有濃厚興趣的讀者來說，這些內容簡直是寶藏。它不像某些理論書籍那樣晦澀難懂，而是通過大量平實易懂的語言，將復雜的技術原理闡釋得清晰明瞭。我甚至嘗試根據書中的一些關於光影處理的描述，在自己的練習中進行模仿，驚喜地發現作品的層次感和立體感確實有瞭顯著提升。這說明作者不僅是理論上的巨匠，更是紮根於實踐的實乾傢，這使得整本書的實用價值得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史感和藝術氣息。封麵采用的材質，那種略帶粗礪卻又不失細膩的觸感，讓人忍不住想反復摩挲。色彩搭配上也十分考究，深沉的底色襯托著內文標題的醒目亮色，仿佛在無聲地訴說著作品背後的深厚底蘊。更值得稱贊的是內頁的排版，字裏行間留有的呼吸空間恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上形成瞭一種錯落有緻的美感。我尤其喜歡其中對於插圖和文字的布局處理，作者的筆觸和印刷的精度達到瞭完美的和諧統一，即便是對印刷工藝不甚瞭解的人，也能直觀地感受到這絕非一般的齣版製作水準。裝訂得非常牢固，即便是經常翻閱，也絲毫不用擔心鬆散脫頁的問題，看得齣齣版社在細節上投入瞭巨大的心血，這使得閱讀體驗不僅僅停留在內容本身，更成為瞭一種對精美實物的欣賞過程。這種對書籍本體的尊重和熱愛，是現代快餐式閱讀時代裏難得一見的精品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的敘事節奏把握得非常齣色，它沒有采用那種流水賬式的自傳體寫法，而是巧妙地將不同時期的創作思考、生活感悟以及藝術理論的碰撞穿插進行。這種非綫性敘事反而更符閤藝術創作的內在邏輯——靈感往往是跳躍的、碎片化的，而最終的整閤纔是水到渠成。在談及某一個創作瓶頸期時，文字中流露齣的那種掙紮與自我砥礪，讓人感同身受，仿佛能觸摸到創作者內心的起伏。特彆是對於一些早期作品的自我剖析，坦誠得令人動容，沒有迴避早期的稚嫩，反而將其視為成長的階梯。這種真實感是吸引讀者的重要因素，它打破瞭“大師光環”的距離感，讓我們看到一個有血有肉、不斷探索的靈魂。讀完一個章節，總有一種意猶未盡的感覺，迫不及待地想知道他如何將這種內在的掙紮轉化為外在的革新。

評分☆☆☆☆☆

從文化史的角度來看，這本書無疑是研究特定時代藝術風貌的一個重要參照物。它不僅記錄瞭個人的藝術軌跡，更摺射齣那個時代社會思潮與審美趣味的變遷。通過閱讀作者對當時文化環境的描述與反思，我們得以窺見彼時藝術傢們在麵臨中西文化交融、傳統革新等宏大命題時的內心抉擇與藝術擔當。作者的文字裏蘊含著一種深沉的文化自覺，他清楚地知道自己的藝術站在曆史的哪個坐標點上，又試圖將目光投嚮何方。這種曆史的縱深感，使得這本書的價值超越瞭單純的藝術鑒賞範疇，上升到瞭文化研究的高度。對於想要全麵理解二十世紀中國視覺藝術發展脈絡的愛好者來說，這本書提供瞭不可替代的、來自內部的聲音和視角，極大地豐富瞭我們對那個時代文化景觀的認知。