正版吉如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇9787553784458[伊拉剋]索菲·陳 潘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 上色
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 插畫
• 索菲·陳

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：29739421350

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

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基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，演繹各種劇情！

內容提要

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本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

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作者介紹

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索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

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序言

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《正版吉如何畫好一幅畫3：漫畫人物與上色篇》—— 開啓你的漫畫創作之旅 歡迎來到《正版吉如何畫好一幅畫3：漫畫人物與上色篇》的世界！這本書凝聚瞭伊拉剋漫畫傢索菲·陳和潘對漫畫藝術的熱愛與深刻理解，旨在為所有熱愛漫畫、渴望將心中鮮活角色躍然紙上的你，提供一套係統、實用且充滿啓發性的指導。無論你是初次拿起畫筆的萌新，還是在創作道路上尋求突破的進階者，本書都將成為你不可或缺的良師益友。 打破二維界限，塑造立體靈魂：人物造型的精妙之處 漫畫人物的魅力，在於它們既能承載天馬行空的想象，又能觸動人心最柔軟的情感。本書將從最基礎的人物結構入手，深入淺齣地為你剖析漫畫人物造型的奧秘。 人體比例與動態的和諧之舞： 你是否曾為畫齣的人物比例失調而苦惱？或是覺得畫麵缺乏生氣，人物僵硬呆闆？本書將詳細講解不同年齡、性彆、體型的漫畫人物基本比例，並在此基礎上，教授如何捕捉人物的動態與姿態。從站姿、走姿到各種復雜的動作，我們將一步步引導你理解骨骼、肌肉的走嚮，以及如何通過綫條的流動來錶現人物的運動感、情緒與性格。你將學會觀察生活中的人體動態，並將其轉化為漫畫語言，讓你的角色仿佛擁有生命一般。 臉部錶情的萬韆變化： 臉部是人物情感的晴雨錶，是與讀者建立情感連接的關鍵。本書將帶領你探索漫畫臉部的繪製技巧，從五官的結構、比例，到細微的錶情變化。我們會針對喜、怒、哀、樂、驚、恐等基本情緒，提供豐富的案例和解析，讓你掌握如何通過眼睛的形狀、眉毛的傾斜、嘴角的弧度來傳遞人物內心最真實的情感。無論是誇張的戲劇性錶情，還是含蓄內斂的情感流露，你都將信手拈來。 發型與服飾的個性化錶達： 發型和服飾是塑造人物個性的重要元素。本書將為你提供各種風格的發型繪製指南，從飄逸的長發到乾練的短發，從經典的發型到充滿想象力的奇異造型。同時，我們也會探討如何設計符閤角色身份、性格和所處時代背景的服飾。你將學習到不同材質的衣物在褶皺、光影上的錶現，以及如何通過服飾的細節來豐富人物的故事感。 色彩的魔法，點亮漫畫的靈魂：上色藝術的璀璨篇章 僅僅勾勒齣精彩的人物形象是遠遠不夠的，色彩的運用更是將漫畫從黑白世界帶入斑斕夢境的魔法。本書將為你揭示色彩的奧秘，讓你能夠駕馭色彩，為你的作品注入靈魂。 色彩理論的基石： 在開始色彩創作之前，建立紮實的色彩理論基礎至關重要。本書將從最基本的色彩三要素——色相、飽和度和明度開始講解，帶你理解色彩的冷暖關係、互補色、鄰近色等概念。你將學習如何利用色彩的對比和和諧來營造不同的氛圍，如何運用色彩來引導讀者的視綫，以及如何通過色彩來烘托人物的情感。 光影的魔力： 光影是賦予畫麵立體感和空間感的關鍵。本書將深入講解光綫的方嚮、強度對物體錶麵的影響，以及如何通過明暗變化來塑造人物的體積感和輪廓。你將學習不同光源（如頂光、側光、逆光）下的陰影投射規律，以及如何在漫畫中用簡潔而有效的筆觸來錶現光影的微妙變化。掌握瞭光影的運用，你的角色將不再是平麵的剪影，而是擁有瞭真實存在的觸感。 材質的錶現與質感營造： 不同的材質擁有不同的光澤、紋理和透光性。本書將為你提供如何運用色彩和筆觸來錶現不同材質的技巧，例如絲綢的光滑、皮革的厚重、金屬的冰冷、布料的柔軟等。通過對材質細節的精準刻畫，你的人物將更具說服力，也更能展現其獨特的質感。 色彩搭配的和諧與創意： 色彩搭配是上色過程中最考驗功力的一環。本書將提供多種實用的色彩搭配方案，從經典的三色搭配到更為復雜的色彩組閤。你將學習如何根據人物的性格、場景的氛圍來選擇閤適的配色方案，並鼓勵你在掌握基礎之上進行大膽的創意嘗試。無論是清新治愈的風格，還是黑暗詭異的氛圍，你都可以通過色彩的巧妙運用來實現。 數字繪畫與傳統繪畫的上色技巧： 無論你偏愛傳統的彩鉛、水彩，還是日益普及的數字繪畫軟件，本書都將為你提供相應的上色指導。我們將分享在不同媒介上錶現色彩的特性和技巧，幫助你充分發揮各種繪畫工具的優勢，創造齣令人驚艷的色彩效果。 從草稿到成品的色彩流程： 本書將循序漸進地帶領你完成從人物草稿到最終上色的完整流程。從綫稿的處理，到底色的鋪設，再到細節的刻畫和光影的疊加，每一個步驟都將為你詳細講解，並輔以大量實例分析，讓你能夠清晰地看到色彩如何一點點地賦予角色生命。 索菲·陳與潘的創作心得：靈感與技巧的深度融閤 本書的價值不僅在於傳授繪畫技巧，更在於兩位作者——索菲·陳和潘——將他們多年的創作經驗、對漫畫藝術的深刻洞察以及寶貴的靈感分享給讀者。 打破思維定勢，激發無限創意： 兩位作者將分享他們是如何從日常生活中汲取靈感，如何將抽象的概念轉化為具象的漫畫形象。他們會鼓勵你跳齣固有思維模式，大膽嘗試，去探索漫畫創作的無限可能性。 實用的練習方法與創作建議： 除瞭理論講解，本書還提供瞭大量可以直接實踐的練習方法和創作建議。從人物速寫到色彩練習，從場景構思到故事敘述，這些實用的指導將幫助你穩步提升繪畫能力，並逐漸形成自己的創作風格。 對漫畫語言的深刻理解： 索菲·陳和潘將分享他們對漫畫語言的理解，包括如何通過分鏡來引導讀者情緒，如何運用畫麵來講述故事，以及如何通過人物設計來傳達潛藏的信息。這些深層次的探討將幫助你不僅僅停留在“畫得像”，更能“畫得好”，畫齣有深度、有靈魂的作品。 擁抱你的漫畫夢想 《正版吉如何畫好一幅畫3：漫畫人物與上色篇》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一扇通往漫畫創作世界的奇妙之門。在這裏，你將學會如何構思引人入勝的角色，如何賦予他們生動的錶情和姿態，如何用色彩點燃他們的生命。本書將陪伴你在漫畫的海洋中乘風破浪，將你腦海中那些鮮活的故事和角色，變成令人心動的精彩畫麵。 拿起畫筆，翻開本書，讓索菲·陳和潘的智慧與經驗，成為你漫畫創作道路上最堅實的後盾。你的漫畫夢想，從這裏開始閃耀！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種非常直觀的吸引力，那種活潑的色彩搭配和人物剪影的運用，瞬間就能勾起我對漫畫的熱愛。我一直覺得，漫畫不僅僅是簡單的綫條和色彩的堆砌，它是一種敘事，是一種情感的傳遞，而好的封麵，就是這場視覺盛宴的序章。在沒翻開書頁之前，我就對它所蘊含的教學內容充滿瞭期待。我猜想，這本書一定是從最基礎的漫畫人物結構入手，比如頭部的比例、五官的刻畫、身體的動態等等，這些都是構建一個鮮活角色不可或缺的元素。尤其是在“漫畫人物”這部分，我希望作者能提供一些不同風格人物的畫法，例如可愛Q版、寫實美型，甚至是帶有奇幻色彩的非人類角色，這樣纔能滿足不同讀者的需求。同時，我也期待書中能夠講解一些人物情緒的錶達，眼神、錶情、肢體的細微變化，如何將角色的內心世界通過畫麵淋灕盡緻地展現齣來，這對我來說一直是個很大的挑戰，但也是我最想攻剋的難關。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱衷於繪畫的讀者來說，如何讓自己的作品更具吸引力，一直是孜孜不倦的追求。而“漫畫人物”和“上色”這兩個主題，正是構建吸引力最核心的兩個要素。我希望這本書能夠從最基礎的“打好地基”開始，詳細講解漫畫人物的比例、動態、五官錶情的刻畫，讓我能夠畫齣有生命力的角色。同時，我也期待它能為我打開色彩世界的大門，讓我不再害怕調色，能夠運用豐富的色彩去錶達情感，營造氛圍，讓我的畫麵變得更加生動和富有感染力。我希望通過閱讀這本書，能夠獲得一套係統且實用的繪畫方法論，能夠舉一反三，將學到的技巧融會貫通，最終創作齣真正屬於自己的、令人驚艷的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

在繪畫過程中，我一直覺得綫條是骨骼，而色彩則是血肉，它們共同構成瞭畫麵的靈魂。所以，對於“上色篇”，我有著極高的期望。我希望這本書能夠詳細地介紹不同的上色方法，例如馬剋筆、水彩、數位闆等等，並針對每種方法提供相應的技巧和注意事項。我特彆關注的是如何處理畫麵的光影和體積感，這對我來說一直是個難題。如果書中能夠提供一些關於如何觀察真實世界的光影，並將其轉化為繪畫語言的指導，那將非常有價值。此外，我還希望書中能夠講解一些色彩搭配的原則，如何運用對比色、鄰近色來營造不同的視覺效果，以及如何運用色彩的冷暖來烘托畫麵的情緒。總而言之，我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循序漸進地帶領我掌握上色的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對漫畫人物比例和結構有著迷之執著的人，總覺得如果基礎打不好，後麵的所有技巧都是空中樓閣。所以，當看到這本書的標題裏有“漫畫人物”幾個字時，我的內心是雀躍的。我希望它不僅僅是簡單地展示一些人物的骨骼和肌肉結構圖，而是能夠深入淺齣地講解，比如如何在不同視角下描繪人物的頭部，如何畫齣富有動感的身體姿態，以及如何根據人物的設定來設計服裝和配飾。我個人比較偏愛那種造型獨特、充滿想象力的人物，所以，我非常期待書中能夠提供一些關於如何創造原創角色的指導，比如如何從一個簡單的概念齣發，逐步完善角色的外形、性格，甚至背景故事。我希望通過這本書，能夠真正掌握到“畫齣好的人”的核心秘訣，而不是停留在模仿階段。

評分☆☆☆☆☆

對於“上色篇”，我的期待更是高漲。我知道，畫畫就像給文字賦予生命，而色彩，無疑是讓生命綻放最耀眼光芒的魔法。我一直對色彩的運用感到很睏惑，有時候自己畫的人物，即使綫條再好，一旦上瞭色，總感覺少瞭點什麼，要麼顯得死闆，要麼色彩衝突，要麼就是不夠通透。這本書的“上色篇”，我希望它能係統地講解色彩的理論知識，比如色相、飽和度、明度之間的關係，如何運用色彩來營造不同的氛圍，例如溫暖、冷峻、神秘等等。更重要的是，我期待它能提供具體的上色技巧，例如如何在漫畫中處理光影效果，如何讓皮膚、頭發、服裝等不同材質呈現齣逼真的質感，以及如何運用漸變、疊加等圖層模式來豐富色彩層次。我尤其希望能學到一些關於“情緒色”的應用，通過色彩來烘托角色的情緒，讓整個畫麵更有感染力。