BF-锦鸡-原大白描工笔花鸟技法-刘金相 天津人民美术出版社 9787530580875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘金相 著

图书标签:

• 花鸟画
• 工笔画
• 白描
• 绘画技法
• 刘金相
• 天津人民美术出版社
• 美术
• 艺术
• 绘画
• 锦鸡

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530580875

商品编码：29741164245

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	锦鸡-原大白描工笔花鸟技法	作者	刘金相
定价	18.50元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530580875	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

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目录

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文摘

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序言

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锦鸡：华夏宫廷与文人雅士的宠儿 一、 锦鸡的渊源与文化象征 锦鸡，以其绚丽的羽毛和优雅的姿态，自古以来便深受人们喜爱，在中国传统文化中扮演着重要的角色。其形象最早可追溯至汉代的画像石和壁画，随着时间的推移，锦鸡逐渐与皇室、贵族和文人雅士结下了不解之缘。 宫廷的华彩： 在古代宫廷中，锦鸡因其色彩斑斓、姿态华贵，被视为吉祥、富贵和权力的象征。宫廷画家常以锦鸡为题材，描绘其在皇家园林中的生活场景，以彰显帝王的威严与奢华。锦鸡的形象也常常出现在皇家织锦、金器、陶瓷等工艺品上，成为宫廷艺术的重要组成部分。 文人雅士的寄情： 受到宫廷审美的熏陶，文人雅士也将锦鸡视为高雅品味的象征。他们或在诗词中歌咏锦鸡的绝美，或在画卷中捕捉其灵动的身影，寄托对美好生活和高尚情操的向往。在文人眼中，锦鸡不仅是自然的精灵，更是精神的寄托，其坚韧的生命力和独特的审美价值，常常被用来比喻君子的品德和气节。 吉祥的寓意： 锦鸡的“锦”字谐音“进”，寓意着事业进步、前程似锦；而其华丽的羽毛则象征着富贵荣华。因此，锦鸡也常被用作吉祥图案，出现在各种喜庆场合和年画中，寄托人们对美好未来的期盼。 二、 锦鸡的艺术表现形式 锦鸡的艺术形象丰富多样，在不同的艺术媒介中展现出独特的魅力。 绘画： 历代画家对锦鸡的描绘，从写实到写意，技法层出不穷。尤其是工笔画，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将锦鸡的羽毛光泽、眼神神态刻画得栩栩如生。而写意画则以洒脱的笔墨，捕捉锦鸡的神韵与意境，赋予其更加丰富的生命力。 雕塑： 各种材质的锦鸡雕塑，如青铜、玉石、木雕等，都以其精湛的工艺和生动的造型，再现了锦鸡的立体美感。这些雕塑或作为陈设摆件，或用于建筑装饰，都为空间增添了几分雅致与华贵。 陶瓷： 瓷器上的锦鸡纹饰，是中国陶瓷艺术的一大特色。从元青花到明清彩瓷，锦鸡的形象贯穿始终，与青花、五彩、粉彩等技法相结合，创造出无数精美的艺术品。这些瓷器不仅是实用器皿，更是承载着历史文化与艺术审美的珍宝。 织绣： 锦鸡图案在丝织品和绣品上的应用，将锦鸡的华美淋漓尽致地展现出来。宫廷龙袍、官服、屏风、被面等，都可见到精美的锦鸡刺绣，色彩鲜艳，针法细腻，极具艺术价值和观赏性。 三、 锦鸡的形态特征与绘画要点 要成功地描绘出锦鸡的艺术形象，首先需要对其形态特征有深入的了解。 体型与比例： 锦鸡体型中等，身躯健硕，颈部修长，头部较小。在绘画中，要准确把握其身体各部分的比例关系，才能使其造型更加自然生动。 羽毛的层次与色彩： 锦鸡最引人注目的便是其华丽的羽毛。雄鸡头顶的冠羽、颈部的金黄色羽毛、背部的羽翼斑纹以及尾部的长翎，都各有特色。在绘画时，需要细致观察羽毛的生长方向、层次感以及不同部位的色彩变化，通过晕染、勾勒等技法，表现出羽毛的质感和光泽。 动态与神韵： 锦鸡的动态包括站立、行走、跳跃、飞翔等，每一种姿态都充满活力。描绘时，不仅要捕捉其外形，更要捕捉其神韵，如昂首挺胸的傲气、踱步时的优雅、觅食时的专注等。眼神是传达情绪的关键，要画出锦鸡炯炯有神、充满生机的眼神。 栖息环境： 锦鸡多栖息于山林灌木丛中，其生活环境也常常成为绘画的背景。描绘山石、树木、花草等，能够更好地衬托出锦鸡的形象，营造出自然野趣的氛围。 四、 锦鸡绘画的艺术价值与传承 锦鸡作为中国传统绘画的重要题材，承载着深厚的文化底蕴和艺术价值。 写实与写意的结合： 优秀的锦鸡画作，往往能够将写实与写意巧妙结合。既能精确描绘出锦鸡的生理结构和羽毛细节，又能通过笔墨的变化，传达出锦鸡的精神气质和艺术意境。 象征意义的表达： 锦鸡画作不仅仅是对自然生物的描摹，更是对美好寓意和高尚品德的象征。画家通过对锦鸡的描绘，寄托对富贵吉祥、君子风范的追求。 技法的传承与创新： 历代画家在描绘锦鸡的技法上不断探索与创新，形成了丰富多样的表现手法。当代画家在继承传统技法的基础上，也融入了新的审美观念和表现方式，使锦鸡的艺术形象焕发出新的生命力。 五、 赏析与品鉴锦鸡画作 欣赏一幅锦鸡画作，可以从以下几个方面入手： 构图： 观察画面整体布局，锦鸡在画面中的位置、大小，以及与背景的呼应关系，是否和谐统一。 笔墨： 赏析画家运笔的力度、速度、墨色的浓淡干湿，以及线条的粗细变化，是否能够准确传达锦鸡的形态和质感。 色彩： 鉴赏色彩的运用是否鲜明、和谐，是否能够准确表现锦鸡羽毛的色彩特点，以及所营造的氛围。 神韵： 体会画作所传达的情感和意境，锦鸡的眼神、姿态是否生动传神，是否能够引起观者的共鸣。 文化内涵： 思考画作所蕴含的文化象征意义，它是否触及了人们对吉祥、富贵、高雅的追求。 锦鸡，作为中国传统艺术中永恒的经典形象，其美丽与寓意，至今仍能打动人心。通过对其艺术表现形式的了解，以及对绘画要点的把握，我们能够更深入地欣赏和创作出更具艺术价值的锦鸡作品，让这一中华民族珍贵的艺术瑰宝得以传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统绘画艺术有着深厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我掌握工笔花鸟画技法的书籍。《BF-锦鸡-原大白描工笔花鸟技法》这本书，无疑是近些年我接触到的最令人满意的一本。刘金相老师的锦鸡画作，以其精湛的白描功底和对生命力的细腻捕捉而闻名，而这本书正是将这种精髓进行了淋漓尽致的展现。我最欣赏的是书中对“原大白描”的运用，这意味着读者可以直接观察到作者绘制锦鸡时的每一处线条细节，这种直观的学习方式，比任何抽象的理论讲解都要来得实在。从笔墨的运接到线条的粗细变化，从结构的把握到神韵的传达，本书都给予了详尽的解析。我特别喜欢书中关于羽毛纹理的描绘，作者通过不同的勾线方式，如双勾、散点皴等，巧妙地表现出锦鸡羽毛的蓬松感、光泽感和层次感，这一点是我在其他书中很少看到的。而且，本书的讲解并非枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的示范图例，让读者能够清晰地理解每一步操作的依据和效果。这本书不仅仅是教我如何画出一只锦鸡，更是让我理解了工笔画的内在逻辑和艺术精神。这本书的品质，也让我对天津人民美术出版社的专业性再次刮目相看，绝对是一本值得反复品读和临摹的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《BF-锦鸡-原大白描工笔花鸟技法》真的让我对“工笔”二字有了全新的认识。我一直觉得工笔画需要极大的耐心和精细的笔触，但往往在表现动物的神韵方面会遇到瓶颈，总觉得少了点“精气神”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。刘金相老师的画作，尤其是锦鸡的描绘，简直是教科书级别的！首先，它选取了“原大白描”的方式，这意味着我们可以清晰地看到每一根线条的走向、力度和粗细变化，这对于初学者学习笔法和造型是非常有帮助的。我以前临摹很多名家作品，总觉得线条生硬，缺乏流动感，但通过这本书，我开始理解线条的“骨骼”和“血肉”是如何通过笔墨的控制来体现的。其次，书中对锦鸡的细节刻画，特别是羽毛的处理，堪称一绝。我之前一直苦恼如何表现锦鸡那华丽而又层次分明的羽毛，这本书提供了非常多直观的示范，从基础的勾勒到最后的晕染，每一步都充满了技巧和经验。我特别喜欢书中关于如何表现羽毛的“蓬松感”和“光泽感”的讲解，作者并没有直接给出答案，而是通过引导性的文字和图示，让我们自己去体会和掌握。这本书不光是教你“画什么”，更教你“怎么画”，并且是“为什么这么画”。它不仅适合新手，对于有一定基础的画友，也能从中获得启发，找到突破瓶颈的方向。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直对中国传统的工笔花鸟画情有独钟，尤其钟爱那些能够表现出生命力和时代气息的作品。而《BF-锦鸡-原大白描工笔花鸟技法》这本书，正是我期待已久的那种。刘金相老师的画作，尤其是对锦鸡的刻画，给我留下了深刻的印象。书中的锦鸡，不仅仅是一只羽毛丰满的禽鸟，更像是被赋予了灵魂的生命体。它的眼神里透露着警觉与好奇，它的姿态充满了动感与张力，仿佛随时会跃然纸上。我特别欣赏本书对于“白描”的侧重，这种以线条为核心的表现方式，最能体现画家的基本功和对物象的理解深度。本书的白描技法讲解非常系统，从基础的线条训练，到如何运用不同的线条组合来塑造锦鸡的身体结构、羽毛的层次以及细微之处的刻画，都做得非常细致。我尤其注意到书中关于线条的“变化”的讲解，例如如何通过笔锋的提按、转折来表现羽毛的轻重、虚实，以及如何通过线条的粗细、疏密来营造空间感。这些对于我来说，都是非常宝贵的学习资料。此外，天津人民美术出版社的出品，一贯的严谨和高品质，在这本书上得到了很好的体现，无论是在纸张的选择，还是印刷的精美程度，都无可挑剔，这让我在翻阅和学习的过程中，倍感愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年潜心钻研中国画的业余爱好者，我一直在寻找能够真正触及“神韵”的教程。市面上关于工笔花鸟的书籍不在少数，但大多停留在表面，要么是大量的精美图例，要么是泛泛而谈的理论。然而，当我看到这本《BF-锦鸡-原大白描工笔花鸟技法》时，我意识到我找到了！刘金相老师的作品，尤其是这本聚焦锦鸡的白描技法，让我看到了传统工笔的严谨与创新。书中的锦鸡，不仅仅是形态的描摹，更是神态的捕捉。那双锐利而充满灵动的眼睛，仿佛蕴含着生命的气息；那蓬勃欲发的羽毛，充满了力量感与动态美。更让我激动的是，本书的“技法”二字绝非虚设。它深入浅出地剖析了工笔锦鸡的绘制过程，从笔墨的起承转合，到设色的晕染技巧，都给予了详尽的指导。我尤其欣赏书中关于“留白”和“提染”的讲解，这些细节的处理，往往是区分普通作品和艺术品的分水岭。作者通过大量的范例，展示了如何运用不同的笔法和墨法，来表现锦鸡不同部位的质感和光泽，比如用细密的线条勾勒出羽毛的柔软，用饱满的墨色表现出身体的厚实。这让我意识到，工笔画不仅仅是“画得像”，更是“画得活”。这本书对于我来说，不仅是一本技法指南，更是一次与大师精神对话的体验，让我对工笔花鸟画的理解上升到了新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-锦鸡-原大白描工笔花鸟技法-刘金相》简直是工笔花鸟画爱好者的福音！我拿到这本书的时候，就被它厚实的纸张和精美的印刷所吸引。翻开扉页，刘金相老师的白描线条立刻抓住了我的眼球，那种细腻、流畅，带着生命力的笔触，让人感受到中国传统绘画的魅力。书中的锦鸡形象栩栩如生，无论是羽毛的纹理、眼神的神采，还是身体的动态，都描绘得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它不仅仅展示了成品，更侧重于技法讲解。对于我这种初学者来说，最头疼的就是如何下笔，如何把握线条的粗细、虚实，以及如何表现不同材质的质感。这本书就这一点做得非常到位，从基础的线条练习，到如何勾勒不同部位（比如鸡冠、羽毛、眼睛），都有详细的步骤图和文字说明。那些辅助线和虚线的运用，真的让我豁然开朗，原来画好一条线背后有这么多讲究。我特别喜欢其中关于毛发的表现，作者通过示范，清晰地展示了如何用排线、皴染等方法来塑造锦鸡蓬松而富有层次感的羽毛，这一点让我受益匪浅。这本书的排版也很合理，每一页的内容都充实而不拥挤，让人能够静下心来慢慢学习。天津人民美术出版社一贯的品质保证，在这本书上得到了充分体现，绝对是一本值得收藏和反复研习的佳作。