基本信息
书名:中国宗教艺术-中国道教艺术(英)
定价:168.00元
作者:王宜峨
出版社:五洲传播出版社
出版日期:2011-01-01
ISBN:9787508518398
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:20开
商品重量:0.4kg
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内容提要
“中国宗教艺术”系列图文并茂,以大量精美图片,反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容,向中外读者介绍中国宗教各方面的知识,使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图文并茂的形式介绍了中国佛教艺术的基本概况,包括:寺庙建筑、绘画、石窟雕塑等多种多样的艺术形式,反映了佛教传入中国以后,与中国文化艺术相融合的现象和面貌。同种类图书市场还不多见,富有新意。
目录
PrefaceChapter One: The Palaces for Immortals – Architectural Arts of Daoist BuildingsChapter Two: The Party of Immortals – Colorful Daoist StatuesChapter Three: The Procession of the Immortals Paying Homage to the One – Splendid Daoist Wall Paintings and Water-land Service PaintingsChapter Four: The Dao Follows What is Naturally So – Remarkable Literati Paintings with Daoist Motifs and the Paintings by DaoistsChapter Five: Immortals’ Talent Show – The Tune of Heaven – Daoist MusicChapter Six: Daoist Literature
作者介绍
文摘
序言
这本书的内容,与其说是在介绍艺术品,不如说是在讲述一个关于中国古代信仰与哲学演变的故事。我之所以对它感兴趣,是因为我一直认为,艺术是承载文化和思想最直接的载体。书中对道教艺术品,如画像、雕塑、建筑、服饰等各个方面的介绍,都让我感到十分惊叹。我特别关注书中对那些描绘神仙体系的艺术作品的解读,比如佛教传入中国后,道教如何吸收和融合,在艺术形象上又如何做出回应,这让我看到了文化交流和碰撞的生动实例。书中对道教器物的描绘,如香炉、法器等,也让我领略到了古代工匠精湛的手艺,以及他们如何将宗教符号融入到日常器物之中。我尤其欣赏书中对道教艺术与风水、占卜等民间信仰相结合的探讨,这让我看到了道教艺术在不同社会阶层和文化背景下的传播和演变。总的来说,这本书让我不仅欣赏到了精美的艺术品,更让我对中国古代社会的信仰体系、哲学思想以及文化传承有了更深入的理解。
评分这本书,与其说是一本关于道教艺术的学术著作,不如说是一扇通往中国古代精神世界的大门。我之所以被它吸引,是因为我对那些古老文明中如何用视觉语言来表达抽象概念充满了兴趣。书中对道教神祇的描绘,如元始天尊、灵宝天尊、道德天尊“三清”的形象,以及各种仙人、神兽的图腾,都给我留下了深刻的印象。我仔细观察了那些描绘道教斋醮仪式、炼丹术以及符箓咒语的插图,虽然我不懂其深层的含义,但其背后所蕴含的对自然规律的探索和对超凡力量的追求,却能让我感受到一种原始的生命张力。书中对于道教宫观建筑的介绍也十分详尽,从整体布局到建筑细节,都体现了天人合一的思想。我尤其对那些藻井、斗拱以及梁上的彩绘装饰产生了浓厚的兴趣,它们不仅是建筑艺术的杰作,更是道教宇宙观的微缩体现。作者在阐释艺术品时,常常会引用相关的道教经典文献,这使得我即使是门外汉,也能在一定程度上理解这些艺术作品背后的文化内涵。这本书的价值在于,它不仅仅展示了道教艺术的辉煌成就,更让我得以窥见中国古代人民独特的精神信仰和哲学追求。
评分一直以来,我对中国传统文化中的神秘主义与哲学思考充满好奇,尤其对那些承载着千年信仰的视觉艺术形式颇为着迷。这次偶然的机会,我翻阅了一本英文版的《中国宗教艺术:中国道教艺术》。虽然我并非道教的信徒,甚至对其中的具体教义也知之甚少,但这并不妨碍我被书中展现出的丰富多样的艺术品所吸引。我最先被那些精美绝伦的壁画和雕塑所震撼,它们色彩鲜艳,线条流畅,刻画的人物形象栩栩如生,既有仙风道骨的飘逸,又不失人间烟火的亲切。我特别留意到那些描绘八仙过海、太极图腾以及各种神仙的图像,它们不仅仅是宗教符号,更是一种宇宙观和人生哲学的具象表达。书中还深入探讨了道教艺术与道教思想之间的紧密联系,比如“道”的无形无相如何在艺术中得以体现,又如何通过具象的形象来引导信徒理解和体悟。我特别欣赏作者对不同时期道教艺术风格演变的梳理,从早期朴素的风格到唐宋时期的繁复精美,再到明清时期的世俗化倾向,都展现了道教艺术在历史长河中的生命力。阅读这本书,仿佛穿越了时空,与古老的道教艺术家进行了一场无声的对话,感受着他们对宇宙、生命以及精神世界的独特理解。
评分当我拿到这本书时,我脑海里闪过的第一个念头是:我将有机会窥见一个与我所熟知的世界截然不同的精神景观。我被书中那些描绘道教仙境的壁画所深深吸引,它们色彩斑斓,构图宏大,仿佛真的将我带入了一个超凡脱俗的境界。我仔细观察那些生动的人物形象,无论是飘逸出尘的仙人,还是威严肃穆的神祇,都展现出一种独特的东方审美情趣。书中对道教哲学思想,如“道”、“阴阳”、“五行”等概念如何在艺术中得以体现的阐述,更是让我茅塞顿开。我注意到,很多道教艺术品都蕴含着深奥的哲学寓意,比如太极图的圆融与和谐,就深刻地反映了道家对宇宙运行规律的理解。书中对道教宫观建筑的介绍也让我印象深刻,那些依山而建,与自然融为一体的建筑,无不体现着“道法自然”的理念。我尤其喜欢书中关于道教服饰和法器的描述,它们不仅是宗教仪式的道具,更是道教文化的重要组成部分,展现了古代中国人民的智慧和创造力。这本书让我对中国道教艺术有了全新的认识,也让我更加珍视那些承载着深厚文化底蕴的艺术瑰宝。
评分作为一个对东方哲学和美学有着浓厚兴趣的读者,这本书为我提供了一个绝佳的切入点来理解中国道教艺术的独特魅力。我之所以选择阅读这本书,是因为我一直对那些能够融合哲学思考与艺术表现的文化形式感到好奇。书中对我触动最深的是那些关于“无为而治”、“返璞归真”等道家思想在艺术中的体现。我注意到,很多道教艺术品,尤其是早期的一些画像和器物,都有一种返璞归真的自然之美,没有过多的雕琢和装饰,却能展现出一种浑然天成的气韵。而到了后期,尤其是在宫廷和世俗社会的融合中,道教艺术也展现出了更为华丽和精致的一面,比如那些描绘仙境图景的壁画,色彩斑斓,人物众多,充满了丰富的想象力。书中关于道教神祇谱系的梳理,以及不同神祇在艺术形象上的演变,也让我对道教信仰的复杂性和多样性有了更深的认识。我特别喜欢书中对一些具体艺术品进行深入解读的章节,作者能够将历史背景、宗教含义和艺术技巧融为一体,让我能够更全面地欣赏这些作品。这本书不仅仅是关于艺术的,更是关于一种生活方式和一种精神追求的。
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