鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程 藍野 安洋 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍野 安洋 著

圖書標籤:

• 妝容
• 發型
• 中國古典
• 漢服
• 古風
• 教程
• 彩妝
• 發飾
• 藍野安洋
• 人民郵電齣版社

店鋪： 河北省新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115481405

商品編碼：29742450569

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程

定價：119.00元

作者：藍野 安洋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787115481405

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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如果想學習古風妝容造型，這是一本不可錯過的教程。本書根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期，不僅有每個朝代的概述，更有67個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。

內容提要

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本書是一本古裝化妝造型的教程，根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、隋唐五代時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期。其中不僅有每個朝代的概述，還搭配瞭多個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。全書圖文並茂，步驟分解詳細，細節展示清晰，能給讀者有效的指導，幫助讀者提升古裝化妝造型的技能。本書適閤專業化妝造型師以及古風造型愛好者、古風攝影愛好者閱讀。

目錄

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1. 先秦時期

先秦王後妝容造型　014

先秦王妃造型　018



2.　秦漢時期

秦漢素雅高髻妝容造型　022

秦漢反綰高髻造型　026

秦漢後妃妝容造型　029

秦漢貴婦椎髻造型　033

秦漢皇後花釵髻妝容造型　036

秦漢皇後金冠造型　040



3.　隋唐五代時期

仕女倭墮髻妝容造型　044

仕女高髻造型　049

仕女雲髻造型　052

貴婦拋傢髻妝容造型　055

貴婦插花高髻造型　060

貴婦雲髻造型　063

皇後冠冕妝容造型　065

皇後寶髻造型　070

國夫人高髻妝容造型　073

國夫人半翻髻造型　077

貴妃墮馬髻妝容造型　080

貴妃高髻造型　083

貴妃靈蛇髻妝容造型　086

貴妃高髻造型　090

仕女望仙髻妝容造型　093

仕女墮馬髻造型　097

仕女丫髻妝容造型　099

仕女半翻髻造型　102

貴妃寶髻妝容造型　104

貴妃兩鬢抱麵造型　108



4.　宋元時期

宋代民婦妝容造型　112

宋代民婦盤髻造型　115

宋代皇後珍珠花鈿妝容造型　117

宋代皇後高髻造型　120

元代罟罟冠妝容造型　123

元代少女發辮造型　127



5.　明清時期

明代流蘇點翠朝冠婚服妝容造型　132

明代點翠高髻婚服造型　137

明代鳳冠婚服妝容造型　139

明代點翠高髻婚服造型　143

明代誥命夫人妝容造型　146

明代誥命夫人高髻造型　149

明代民婦妝容造型　151

明代民婦高髻造型　154

清朝妃子一字頭妝容造型　156

清朝妃子鈿子造型　160

清朝妃子大拉翅妝容造型　163

清朝妃子流蘇大拉翅造型　167

清朝妃子端莊感大拉翅妝容造型　170

清朝妃子點翠大拉翅造型　174

清朝妃子嫵媚感大拉翅妝容造型　176

清朝妃子奢　華大拉翅造型　179



6.　清末民初時期

鳳冠霞帔婚服妝容造型　204

流蘇高髻婚服造型　208

清末民初女子妝容造型　211

清末民初貴婦造型　216

清末民初鈿子造型　219

清末民初民婦妝容造型　222

清末民初女子後盤發髻造型　225

清末民初纏頭妝容造型　228

清末民初簪花發髻造型　231

清末民初中老年女子妝容造型　234

清末民初中老年女子後盤髻造型　238



7.　古典飾品製作

真羽仿點翠金絲鳳製作　242

真羽仿點翠三尾鳳製作　245

絹花製作　247

作者介紹

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藍野化妝造型師服裝設計師古典飾品設計師藍野尚品職業技能培訓學校創始人藍野尚品百傢聯盟學校校長古代服飾文化推動者畢業於山東理工大學曾在韓國、日本、西班牙、法國等國傢進行中國古代服飾文化巡展和講座安洋化妝造型講師服裝設計師時尚攝影師藍野尚品百傢聯盟教育總監藍野尚品技術聯盟創意總監萊倩國際彩妝專傢團技術導師全國多傢化妝造型專業院校客座導師齣版《化妝造型技術大全》《發型設計技術大全》《化妝造型實用教程》等化妝造型專業著作近40 本作品發錶於《化妝師》《人像攝影》《今 日人像》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》等雜誌與眾多知名藝人及品 牌保持閤 作，涉及時尚、影視、新娘、影樓、服飾設計等多個領域

文摘

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序言

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好的，以下是關於一本名為《霓裳羽衣：曆代服飾文化探源》的圖書的詳細內容介紹： --- 霓裳羽衣：曆代服飾文化探源 作者： 墨痕、青絲 齣版社： 文史學苑齣版社 捲首語：衣冠之美，時代之鏡 服飾，從來都不是簡單的蔽體禦寒之物。它是流動的曆史，是凝固的藝術，更是特定時代社會結構、審美風尚乃至哲學思想的具象錶達。從先秦的深衣廣袖，到唐代的雍容華貴，再到明清的嚴謹端莊，《霓裳羽衣：曆代服飾文化探源》緻力於為讀者打開一扇通往古代服飾深層文化的窗口，不再僅僅停留在形製和紋樣的錶麵，而是深入探究其背後的禮製、經濟、技術與精神內涵。 本書力求以嚴謹的考據為基石，結閤考古發現、齣土文物及傳世文獻，係統梳理瞭自上古至清末近五韆年中華服飾的演變脈絡，旨在展現“衣冠上國”的服飾文明的博大精深與獨特魅力。 --- 第一編：服飾的起源與禮製奠基（先秦至漢代） 本篇著重探討中國服飾體係的初步建立與“禮”的融入，這是中國服飾文化區彆於其他古代文明的關鍵起點。 第一章：曙光初現：原始社會的衣著萌芽 1.1 陶器紋飾中的服飾綫索：初探新石器時代的獸皮與麻織物。 1.2 夏商的“上衣下裳”製度雛形：禮儀的萌芽。 1.3 紡織技術的早期飛躍：從手工搓撚到原始提花。 第二章：周禮定乾坤：服飾製度的係統化 2.1 “冠服製度”的構建：冕服的規格與等級象徵。 2.2 深衣的流行與儒傢思想的滲透：衣不掩形，禮正名分。 2.3 織物的色階與五行哲學：服色的政治含義。 2.4 少數民族服飾的早期交流與融閤。 第三章：漢代的恢宏氣度與絲綢之路 3.1 漢代朝服的定型：麯裾、直裾的流行與變化。 3.2 襴帶與綬：等級標識的精細化。 3.3 絲綢生産力的巔峰：斜紋綾、錦的工藝革新。 3.4 絲綢之路對異域服飾元素的影響初探（以西域鬍服元素為例）。 --- 第二編：融閤與創新：魏晉至隋唐的審美變遷 這一部分聚焦於民族大融閤時期，服飾風格在自由奔放與文化吸收中展現齣的巨大活力與創造力。 第四章：魏晉風度：飄逸與疏狂的錶達 4.1 服飾的“魏晉化”：寬袍大袖的時代風尚。 4.2 褒衣博帶下的精神追求：玄學對服飾美學的引導。 4.3 襦裙的演變：女性服飾的實用化與輕盈化。 4.4 褒衣下對身體束縛的反叛。 第五章：隋唐盛世：開放、雍容與世界性 5.1 齊胸襦裙的鼎盛：盛唐氣象的視覺呈現。 5.2 鬍服元素的深度融閤：襆頭、窄袖的實用性與時尚性。 5.3 女性服飾的多元化：坦領、半臂與帔帛的搭配藝術。 5.4 織錦工藝的復興：聯珠紋、寶相花的時代符號。 5.5 宮廷服飾的色彩學與紋樣哲學。 第六章：五代十國：風格的過渡與地方特色 6.1 地方政權對傳統服製的微調與繼承。 6.2 蜀地蜀錦的精湛工藝研究。 6.3 敦煌壁畫中的服飾細節考證。 --- 第三編：內斂與精緻：宋元時期的理性迴歸與異域影響 宋代服飾風格從唐代的奔放轉嚮內斂、理性，注重結構和細節的精緻感。元代則帶來瞭草原民族服飾的強烈衝擊。 第七章：宋人尚簡：理學影響下的素雅之美 7.1 宋代服製的“去繁就簡”：褙子與直裰的普及。 7.2 褙子的結構分析：實用性與文人氣質的結閤。 7.3 紋樣的“文人化”：寫意花鳥與幾何圖案的興起。 7.4 宋代女性的妝飾與“抹胸”的流行。 第八章：元代的服飾交融 8.1 濛古民族服飾體係對漢地的滲透：質孫服的推行與影響。 8.2 官服體係的重塑：中原傳統與異域元素的並存。 8.3 皮革與毛皮在北方服飾中的地位提升。 --- 第四編：嚴謹與定型：明清服飾的禮製強化與晚期變革 本篇詳述明清兩代服飾在禮製上的集權體現，以及清代滿漢服飾的劇烈碰撞與最終定型。 第九章：明代衣冠的復古與集權 9.1 明初對周漢服製的復興與調整：袞服、朝服的規範。 9.2 補子製度的完善：文武百官的身份標識。 9.3 女性服飾的典雅：襖裙、比甲的流行及其形製。 9.4 盤扣、綉綫與織金技術的成熟。 第十章：清代服飾的“易服”與並存 10.1 “剃發易服”的文化衝擊與旗裝的定型。 10.2 旗裝的構成要素：馬褂、長袍與坎肩的組閤。 10.3 漢族傳統服飾在民間的延續與地方性的堅守。 10.4 清宮服飾的奢華：緙絲、堆綉與彩綉的極緻工藝。 10.5 晚清服飾的西洋化萌芽。 --- 附錄：技術、材料與文化交流 附錄一：中國古代紡織品材料的演變考（絲、麻、棉的替代與普及）。 附錄二：染色技術與天然染料圖譜（靛藍、茜草、梔子的應用）。 附錄三：古代服飾考古遺址重要發現簡述。 附錄四：服飾術語詞典（如“髆”、“骻”、“襴”、“袂”的精準釋義）。 --- 本書特色與價值 《霓裳羽衣：曆代服飾文化探源》並非一本簡單的圖冊，而是一部深入骨髓的服飾文化史論著。它避免瞭對單一朝代妝容發式的羅列，而是將服飾置於宏大的曆史背景中進行考察。 結構嚴謹，脈絡清晰： 按照時間順序，將服飾演變與當時的政治製度、經濟發展、思想文化緊密結閤，展現齣“衣從人”的動態過程。 注重工藝考證： 書中詳細解析瞭提花技術、織造工藝、刺綉流派的地域差異和時代特色，幫助讀者理解古代服裝製作的難度與精妙。 文化解讀深刻： 從寬袍大袖中的“瀟灑不羈”到補子製度中的“森嚴等級”，本書深入剖析瞭服飾符號背後的社會心理與價值取嚮，揭示瞭中華服飾體係的內在邏輯和禮儀規範，是研究中國傳統文化、服飾史、紡織史及藝術史的必備參考書。 本書旨在帶領讀者穿越曆史的煙塵，觸摸那些逝去的衣料紋理，理解每一寸絲帛中蘊含的匠心與氣度。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著依照書中的指引完成瞭一個初級的發型，整個過程的體驗非常流暢。最讓我驚喜的是，書中對於材料和工具的選擇性給齣瞭非常人性化的建議，考慮到不同讀者可能難以獲取到完全一緻的古法材料，它提供瞭現代替代品的參考，這一點體現瞭作者深厚的實操經驗和對讀者的體貼。在處理一些關鍵的固定技巧時，作者的描述極其精準，比如如何用特定的角度插入梳篦以達到更牢固的支撐，這些都是在一般的網絡教程中很難看到的“內行話”。我發現，遵循書中的方法，即便是自己動手操作那些看似繁瑣的步驟，最終呈現的效果也比我以往隨意模仿的要更具神韻和立體感。這不僅僅是學會瞭一個造型，更重要的是掌握瞭一套係統的方法論，這對於提升整體的造型水準至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯非常清晰，層層遞進，對於零基礎的初學者來說，簡直是福音。我最欣賞的是它對基本功的強調，開篇部分並沒有急於展示那些光彩奪目的復雜造型，而是耐心地拆解瞭基礎麵部結構和發型基礎知識，就像蓋高樓一樣，把地基打得非常紮實。作者似乎深知，沒有紮實的理論和手法支撐，再華麗的造型也隻是空中樓閣。每一次步驟的講解，都配有詳盡的文字說明和對應的圖示，即便是初次接觸這些古代發髻或妝麵概念的人，也能迅速抓住要領。這種由淺入深、循序漸進的教學方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓人在實踐中少走瞭很多彎路。整個教程的節奏把握得恰到好處，不會讓人感到壓迫感，而是像一位耐心的老師，引導著你一步步探索古代美學的奧秘，讓人信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

從整體的專業度來看，這本書無疑達到瞭一個非常高的水準。我觀察到它在引用的曆史資料和圖譜上做瞭大量的考證工作，這為教程的權威性提供瞭堅實的基礎。對於那些希望深入研究和復原古代形象的愛好者或者專業人士來說，這本書提供的參考係是非常可靠的。它沒有采用那種浮於錶麵的“網紅風”模仿，而是緻力於還原那個時代的形神兼備。這種對真實性和準確性的執著追求，使得這本書在眾多同類題材中脫穎而齣，具有瞭很高的收藏和參考價值。它的價值在於提供瞭一個嚴謹的知識框架，讓學習者能夠在此基礎上進行有根據的創新和演繹，而不是盲目地拼湊元素。對於任何認真對待中國古典美學的人來說，這都是一本不可或缺的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，看得齣齣版社在細節上確實下瞭不少功夫。封麵那一抹沉靜的藍，配上古韻十足的字體，初看就給人一種典雅、專業的印象。我特彆欣賞它那種不張揚的復古美學，沒有過度花哨的裝飾，而是通過材質和排版來傳遞文化底蘊。內頁的印刷色彩還原度很高，那些復雜的發飾和妝容細節在圖例上展現得淋灕盡緻，即便是那些需要細細品味的紋理和層次感，也能被清晰捕捉。對於一個癡迷於傳統文化，尤其是對古代服飾和儀態美學感興趣的人來說，這本書不僅僅是一本教程，更像是一件精心製作的藝術品。它成功地將學術的嚴謹性與視覺的愉悅感完美結閤，讓人在學習的過程中，心情也跟著寜靜和愉悅起來。這不僅僅是一本工具書，更是對傳統文化尊重和傳承的體現，每一個翻頁的動作都充滿瞭儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文化背景闡述部分，同樣令人感到驚喜。它並非僅僅停留在“怎麼做”的層麵，而是深入挖掘瞭不同朝代、不同身份的女性在妝容和發型上的文化內涵和社會意義。我尤其喜歡其中關於色彩學和紋飾寓意的討論，這些知識極大地豐富瞭我對中國古典審美的理解。閱讀這些文字時，我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個時代，理解瞭為什麼某種發飾代錶瞭高貴，而另一種妝容則彰顯瞭清新。這種將藝術實踐與曆史文化深度融閤的寫法，讓學習過程充滿瞭求知的樂趣。它讓我們明白，古代的“美”並非隻是簡單的裝飾，而是承載著時代精神、禮製規範和個人品味的復雜符號。這使得我們學習的不再是僵硬的步驟，而是鮮活的文化傳承。