黑白画意——专业手绘插画攻略 李一帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李一帆 著

图书标签:

• 手绘
• 插画
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 教程
• 技巧
• 李一帆
• 黑白
• 素描

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：29743470977

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:黑白画意——专业手绘插画攻略

定价：69.00元

售价：44.2元,便宜24.8元,折扣64

作者:李一帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

VIKI_LEE(李一帆)**绝美画册上市：《洛煌笈》国风美学画师VIKI_LEE水墨精选画集，新学院派中国风插画家莲羊力荐。 VIKI是国内少见的线体青年艺术家之一，其作品有着强大的基础功底作为支撑，并加上了的表现技法，融入了中国古典元素与传统漫画美学，震撼人心。作者常以线条与水墨结合的方式来作画，这种新颖的绘制方式并不多见，是一种对现代美学的探索与开拓。 在国内的黑白画书籍中，多以漫画、装饰画、高考相关的应试书籍的类型出现，缺少赏析与教程并存的手绘插画书籍，viki的这本赏析加教程、美感与实用相并存的书籍很好的补充了这一点。

内容提要

---

《黑白画意专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。
或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本《黑白画意专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
《黑白画意专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

目录

---

章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1 钢笔绘画的写实性
1.1.2 钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1 选择适合的工具笔的选择
1.2.2 不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1 常用的握笔方式
2.1.2 排线的几种方法
2.1.3 画面的基础多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1 几种常见构图
2.2.2 构图方式运用的好坏对比
2.2.3 让画面活起来新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1 点的组合方式
2.3.2 线的运用
2.3.3 面在画面中的冲击力
2.3.4 点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1 墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2 控制水分是晕染的关键
2.6.3 毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4 如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1 国色天香牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥郁宜人山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3 宁静志远荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1 古老传说风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2 云中仙子鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3 游戏人间妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1 皇家氛围的典范宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2 淑子始嫁凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3 画面中的“硬线”树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1 人物肢体速写
3.4.2 人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1 头发的疏密关系与穿插
3.5.2 衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
1. 草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

作者介绍

---

李一帆，笔名：VIKI_LEE
毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
站酷网推荐设计师，
原创馆设计师“作妖”
2012年举办个人插画作品展“呓”
“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
第九届OACC金龙奖*插画提名
作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览

文摘

---

序言

---

黑白画意：专业手绘插画攻略 作者：李一帆 简介： 《黑白画意——专业手绘插画攻略》并非一本简单的教程，它是一场关于线条、光影与情感的深度探索，一场引导你从零基础迈向专业插画师的系统训练。作者李一帆，以其深厚的绘画功底和丰富的行业经验，为所有怀揣插画梦想、渴望在黑白世界里挥洒创造力的人们，铺就了一条清晰而坚实的道路。本书将打破你对黑白插画的固有认知，揭示其蕴含的无穷魅力与表现力，让你明白，即使只有两种颜色，也能勾勒出千变万化的世界。 本书内容详解： 第一部分：黑白世界的基石——理论与感知 在正式拿起画笔之前，我们需要构建扎实的理论基础，并训练敏锐的观察与感知能力。 色彩的“无”与“有”： 我们将从哲学层面理解黑白并非“没有颜色”，而是颜色最纯粹、最本质的表达。黑是万色的汇聚，白是光的极致。理解这一点，将帮助你摆脱对色彩的依赖，专注于形体、质感与情感的传达。 光影的语言： 在黑白世界里，光影是塑造立体感、空间感和情绪的关键。本书将深入剖析不同光源（顶光、侧光、逆光、散射光等）对物体形态的影响，以及如何通过明暗关系来营造氛围。我们将学习观察物体表面的反光、阴影的形状变化，以及环境光如何影响整体画面。 结构与透视的精确把握： 无论题材如何，扎实的结构和准确的透视是画面稳定、可信的基石。我们将系统学习几何形体在不同角度下的透视变化，如何分解复杂物体为基本形体，并在此基础上进行推敲。从简单的立方体到复杂的人物、建筑，都将有详尽的讲解与练习。 线条的表情： 线条不仅仅是轮廓，更是情感的载体。我们将探讨不同粗细、疏密、弯曲程度的线条所传达的不同情感和质感。是粗犷有力的笔触，还是细腻流畅的线条？是锐利的棱角，还是柔和的曲线？本书将引导你找到最适合表达的线条语言。 黑白世界的构图法则： 构图是画面的骨架。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并分析它们在黑白插画中的应用。同时，也将探索更具创意的构图方式，如何在有限的空间内实现视觉的引导和强调。 第二部分：技法深度解析——笔尖上的魔术 理论的根基打牢后，我们将进入具体的绘画技法学习。本书强调的是“手绘”，因此所有技法都将围绕传统绘画媒介展开。 常用工具与材料的选择： 从铅笔（不同硬度）、炭笔、马克笔，到墨水笔、钢笔、毛笔，以及各种纸张的选择，我们将详细介绍它们的特性、适用范围以及如何根据画面需求进行搭配。你将了解不同工具在表现力上的差异，并学会选择最适合自己的“武器”。 基础笔触训练： 线的运用不仅仅是画轮廓，更有填色、铺设明暗、表现肌理的笔触。我们将进行针对性的笔触训练，如排线（交叉排线、平行排线）、点画、涂抹等，学习如何用笔触来塑造体积感、表现不同材质的质感（如金属的冰冷、布料的柔软、皮肤的光滑）。 明暗灰阶的塑造： 如何从纯黑、纯白之间过渡出丰富的灰阶？本书将深入讲解不同工具在表现明暗灰阶上的技巧，以及如何通过细致的层次变化来塑造物体形体的微妙之处。我们将学习“画出明暗”而非“填上颜色”的思维方式。 质感表现的奥秘： 金属的光泽、木材的纹理、皮肤的光滑、毛发的蓬松……这些都需要精准的质感表现。本书将通过大量的实例和技法解析，教会你如何运用线条、笔触、明暗变化以及留白，来模拟各种不同的材质触感。 构图中的留白艺术： 在黑白世界里，留白并非“空白”，而是构图的重要组成部分。它能引导视线、营造呼吸感、突出主体，甚至传达意境。我们将学习如何巧妙地运用留白，让画面“透气”，并产生更强的视觉冲击力。 黑白中的色彩联想： 即使是黑白画，也能唤起观者丰富的色彩联想。我们将探讨如何通过光影的冷暖感（虽然是灰阶，但通过明暗的对比和锐利度，可以营造出冷峻或温暖的感觉）、线条的疏密冷暖、以及物体的固有属性，来间接传递色彩信息，让观者在脑海中“看到”色彩。 第三部分：主题创作实践——从构思到成品 掌握了基础理论和技法后，我们将进入实际的创作环节。本书的重点在于“攻略”，意味着我们将提供一套行之有效的创作流程。 灵感来源与主题确立： 灵感无处不在，但如何捕捉并转化为具体的主题？我们将探讨各种灵感收集方法，如观察生活、阅读、音乐、电影、旅行等，并学习如何从模糊的构思中提炼出清晰可执行的主题。 故事板与草图的绘制： 在正式动笔前，进行充分的草图和故事板绘制至关重要。我们将学习如何通过一系列的小图来推敲构图、人物动态、场景布局，以及画面的叙事节奏。这能有效避免在正式绘制过程中出现大的方向性错误。 角色设计与表情刻画： 无论是人物、动物还是拟人化的物件，清晰的角色设定和生动的表情是插画的灵魂。我们将学习如何通过造型、服装、道具以及面部细节来塑造角色的性格特点，并用精妙的线条和明暗变化来传达喜怒哀乐。 场景构建与氛围营造： 一个引人入胜的场景不仅需要扎实的透视和结构，更需要通过光影、道具、细节来营造独特的氛围。我们将学习如何设计富有表现力的场景，让画面中的环境本身也成为故事的一部分。 叙事性插画的创作： 很多插画作品都承载着故事。我们将学习如何通过画面来讲述一个故事，如何运用视觉语言来表达因果关系、时间流逝、人物关系等。 不同风格的探索与实践： 黑白插画并非只有一种风格。我们将通过大量的案例分析，带领你领略写实、写意、漫画、装饰等多种风格的特点，并鼓励你在掌握基础后，结合个人喜好和主题需求，尝试形成自己的独特风格。 细节的打磨与完善： 完成初稿后，细节的打磨是提升画面品质的关键。我们将学习如何通过反复推敲、添加细节、调整明暗关系，让画面更加精致耐看。 第四部分：走向专业——行业视角与未来发展 这本书不仅仅教授绘画技巧，更希望帮助你理解插画行业的运作，为你的专业之路做好准备。 商业插画的常见类型： 概念设计、书籍插画、杂志插画、游戏原画、品牌视觉识别等，我们将简要介绍这些领域的特点和要求。 作品集的构建与展示： 如何整理并展示你的作品，才能给客户留下深刻印象？我们将提供关于作品集构成、排版、风格统一等方面的建议。 与客户的沟通与合作： 良好的沟通是项目成功的保障。我们将探讨如何在项目初期理解客户需求，如何在创作过程中进行有效反馈，以及如何处理可能出现的修改意见。 版权意识与知识产权保护： 作为一名插画师，了解版权的基本知识至关重要。 持续学习与职业发展： 插画领域日新月异，保持学习的热情和探索的精神是持续进步的关键。我们将分享一些拓展视野、提升专业素养的途径。 本书特点： 体系化教学： 从理论到实践，层层递进，构建完整的黑白插画知识体系。 注重手绘体验： 强调纸笔之间的温度与情感，引导读者回归最纯粹的绘画乐趣。 大量实例分析： 配以丰富的图例和作者的实画过程展示，直观易懂。 实战导向： 强调创作流程与方法，帮助读者掌握独立完成作品的能力。 启发个人风格： 在教授技法的同时，鼓励读者探索与发展属于自己的独特艺术语言。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》是献给每一位热爱绘画、渴望用线条与光影讲述故事的你。翻开它，你将开启一段充满挑战与惊喜的黑白艺术之旅，用画笔描绘出心中独有的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画的世界充满好奇，但总感觉自己在色彩的运用上有些力不从心，反而对那些用黑白线条就能讲述动人故事的插画师充满了敬意。《黑白画意——专业手绘插画攻略》这本书，正是冲着它“黑白画意”的名号吸引了我。虽然我还没有深入阅读，但单凭这个名字，我就能想象到其中蕴含的艺术魅力。我猜想，这本书不仅仅是关于如何画好黑白线条，更是关于如何在这个看似简单的媒介中，创造出丰富的情感和深刻的意境。我非常期待书中能够探讨一些关于“画意”的哲学，比如如何通过构图、光影、以及各种线条的组合，来表达作者的情绪、思想，甚至是对世界的观察和理解。我希望它能教会我，如何用最经济有效的笔触，去捕捉瞬间的灵感，去刻画人物的内心世界，去描绘那些只可意会不可言传的氛围。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本技能书，更像是一位经验丰富的艺术家，在与读者进行一场关于艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

对于一个艺术爱好者来说，能够遇到一本深入浅出的好书，无疑是一件幸事。《黑白画意——专业手绘插画攻略》就是这样一本让我充满期待的书。李一帆老师的名字本身就代表着专业与艺术的高度结合，而“黑白画意”这个主题，更是让我联想到那种极致的视觉冲击力和纯粹的美学享受。我还没来得及仔细研究其中的具体内容，但从我匆匆一瞥中，就能感受到其中蕴含的严谨的艺术理论和实用的绘画技巧。我非常期待书中能够提供一些非常实用的“攻略”，比如如何在有限的黑白空间里，通过精妙的构图来营造视觉焦点，如何运用不同的笔触来表现不同的材质和肌理，以及如何通过光影的变化来塑造立体感和空间感。更让我感兴趣的是，这本书是否会分享一些关于如何提炼画面“意境”的方法，如何让一张黑白插画不仅仅停留在技法层面，而是能够触动观者的心灵，引发共鸣。它给我的感觉，是一本既能提升专业技能，又能升华艺术审美的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白画意——专业手绘插画攻略》虽然我还没来得及从头到尾细致翻阅，但光是目录和一些随意翻到的页面，就已经让我惊叹不已。首先，它的标题就直击人心，“黑白画意”，这个词组本身就带着一种独特的艺术张力，让我立刻联想到那些经典的水墨画、钢笔素描，亦或是充满故事感的漫画，那种在极致的黑白对比中蕴含的丰富情感和细腻质感。我尤其喜欢它对“画意”的强调，这不仅仅是技巧的堆砌，更是对画面意境、情绪的深度挖掘。从我浅薄的了解来看，这本书绝非那种只教你描摹形体的教科书，它更像是引导读者去体悟绘画背后的灵魂，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，并将它们转化为线条与墨迹。那些对构图、光影、留白的处理方式的探讨，即使只是瞥见，也能感受到作者李一帆在其中倾注的心血。我期待着在这本书里找到关于如何让我的画作“活”起来的秘诀，如何用最简洁的黑白语言讲述最动人的故事。它给我的第一印象是，这是一本既有学院派的严谨，又不失浪漫主义的细腻之作，非常适合那些渴望在黑白插画领域有所突破，追求更高艺术境界的画者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在入手《黑白画意——专业手绘插画攻略》之前，我对黑白插画的理解还停留在比较基础的阶段，认为它更多的是一种表现形式，而非一种独立的艺术语言。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。李一帆老师的著作，让我看到了黑白世界里无限的可能性。我没有细看具体内容，但从书中精美的封面设计，以及我偶尔翻阅时看到的那些线条的质感，就能感受到作者对黑白关系的深刻理解。那些看似简单的线条，在我眼中却仿佛拥有了生命，它们或刚毅，或柔美，或写实，或抽象，却共同营造出了一种独特的“画意”。我猜测书中一定涵盖了非常详尽的技法讲解，从墨的浓淡变化，到笔触的轻重缓急，再到构图的留白艺术，都可能被一一剖析。更重要的是，我期待它能启发我思考，如何让黑白插画不仅仅是“没有颜色”，而是能够通过纯粹的线条和灰度，传递出比彩色更深刻、更耐人寻味的视觉体验。它像是一扇门，把我引向了一个更加广阔的黑白艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些黑白线条勾勒出的世界，它们总能传递出一种纯粹而隽永的美感。最近偶然得知了《黑白画意——专业手绘插画攻略》这本书，虽然是李一帆老师的著作，但仅从书名和网络上流传的只言片语，我就能感受到其中蕴含的深厚功力。我猜测这本书可能不仅仅是传授绘画技巧，更多的是在探讨如何用黑白语言去构建一个富有情感和故事性的画面。我特别关注书中关于“攻略”的部分，这暗示着它会提供一套系统性的学习方法，从基础的线条运用、构图原则，到如何表现材质、光影，再到最终的画面氛围营造，可能都会有详细的讲解。我非常期待书中能分享一些作者在创作过程中积累的宝贵经验和独到见解，比如如何打破常规，如何找到属于自己的绘画风格，以及如何在高压的商业插画项目中保持创作的初心和热情。如果它能教会我如何用最少的笔触表达最丰富的情感，如何让每一个线条都充满生命力，那么这本书对我来说就具有无可估量的价值。