如何画好一幅画:3:漫画人物和上色篇 9787553784458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
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• 插画
• 动漫

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：29745226111

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	如何画好一幅画:3:漫画人物和上色篇	作者	索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出
定价	39.80元	出版社	江苏科学技术出版社
ISBN	9787553784458	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

作者简介

索菲·陈（Sophie-Chan） 一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

目录

目录 致读者 8 漫画创作的过程 9 画漫画所需的材料 10 温馨提示11 Part 1漫画人物头部画法 13 示例漫画儿童正脸画法 14 示例漫画女生正脸画法 16 示例漫画女生侧脸画法 18 示例漫画男生正脸画法 20 示例漫画男生侧脸画法 22 示例漫画老人正脸画法 24 示例漫画男性眼睛画法 26 示例漫画女性眼睛画法 28 漫画人物眼型 30 漫画人物鼻子 32 漫画人物嘴巴 34 漫画人物耳朵 36 漫画女生发型 38 漫画男生发型 40 示例漫画人物多角度头部画法 42 漫画人物面部表情 44 漫画人物阴影 46 给头发打阴影 47 Part 2漫画人物身体画法 49 漫画人物身体比例 50 示例 Ｑ版人物的画法 52 示例 漫画成年女性画法 54 示例 漫画女性侧视图 56 示例 漫画成年男性画法 58 示例 漫画男性侧视图 60 示例 漫画人物手的画法 62 示例 漫画人物脚和鞋的画法 64 女装 66 男装 68 漫画人物姿势的画法 70 Part3漫画人物上色 81 示例 彩色铅笔上色 82 示例 马克笔上色 86 示例 绘画软件上色 92 示例 漫画页面的画法 108 关于《秘密之海》的创作 112 示例 莉亚的画法 116 示例 莫瑞亚的画法 118 示例 阿尔伯特的画法 120 示例 咪蒙的画法 122 经验与建议 124 结语 125 关于作者 126 鸣谢 127

编辑推荐

★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！ ★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！ ★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！ ★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！ ★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，演绎各种剧情！

文摘

序言

《画出心中的奇思妙想：零基础漫画人物与色彩运用全攻略》 一、 洞悉漫画世界的魅力，从基础构建坚实根基 你是否曾被那些生动鲜活、充满个性的漫画角色所吸引？是否渴望将脑海中那些奇妙的想象转化为跃然纸上的精美画面？《画出心中的奇思妙想：零基础漫画人物与色彩运用全攻略》便是为你量身打造的一站式入门指南，它将带你踏入缤纷的漫画创作世界，从最基础的线条勾勒，到最终的色彩渲染，循序渐进，让你轻松掌握漫画人物塑造与色彩运用的精髓。 本书深知初学者在起步阶段可能遇到的困惑与挑战。因此，我们摒弃了那些晦涩难懂的专业术语，将复杂的理论知识分解为易于理解和实践的步骤。首先，我们将从最根本的“形”开始，详细讲解如何绘制不同类型漫画人物的骨骼结构、比例关系以及动态表现。你将学会如何构建一个稳定而富有生命力的躯干，如何赋予四肢自然的动感，如何通过细微的面部表情传递角色的情感。无论是 Q 版可爱的人物，还是写实风格的少年少女，亦或是充满力量感的英雄形象，本书都将为你提供清晰的绘制思路和实用的技巧。 我们并非仅仅停留在静态人物的绘制上，更会引导你理解角色如何在画面中“动”起来。通过对身体关节的深入剖析，学习透视原理在人物绘制中的应用，你将能创作出跳跃、奔跑、战斗等各种充满张力的动态造型。书中会提供大量的示范图例，从简单的火柴人草图到精细的肌肉纹理，让你直观地感受到每一个线条和转折所蕴含的力量。 二、 刻画灵魂的五官，赋予角色鲜活的生命力 一张成功的漫画人物，其灵魂往往寄托于那双“会说话”的眼睛，以及千变万化的面部表情。本书将投入大量篇幅，深入剖析漫画人物的面部结构，包括头骨的形状、五官的比例、以及不同角度下的面部变化。你将学会如何绘制出各具特色的眼睛，通过眼球的形状、眼白的大小、瞳孔的变化来表达喜悦、愤怒、悲伤、惊讶等各种复杂的情绪。 鼻子和嘴巴的绘制同样至关重要。我们将讲解如何根据人物的年龄、性格以及表情需求，绘制出不同类型的鼻子和嘴巴。微笑时嘴角上扬的弧度，蹙眉时眉毛的走向，惊讶时张开的嘴形，这些细节的捕捉，将直接影响角色的可信度和感染力。 发型是塑造角色个性的重要元素之一。本书会提供多种不同风格的发型绘制教程，从飘逸的长发到利落的短发，从卷曲的发丝到硬朗的根根分明，你将学会如何用简洁而富有表现力的线条来描绘发丝的走向和质感，让角色的发型与整体形象相得益彰。 更重要的是，本书将着重讲解如何通过面部表情的组合来传递角色的内心世界。我们将分析不同情绪下的面部肌肉运动，引导你通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的微妙变化，组合出丰富的情感表达。例如，一个轻蔑的笑容，一个疑惑的眼神，一个愤怒的咆哮，这些都能通过细致的刻画，让你的角色仿佛拥有了真实的灵魂。 三、 衣褶与细节的魔力，让角色穿上“生命” 服装是漫画人物不可或缺的一部分，它不仅能展现角色的身份、性格，更能通过衣物的褶皱变化，来增强画面的真实感和动感。本书将系统讲解如何绘制各种材质和款式的服装，并重点突出衣褶的形成原理。你将学习到，当身体发生运动时，衣物会因为重力、摩擦以及身体的挤压而产生怎样的褶皱。 我们将从最基本的布料垂坠感开始，讲解不同厚度和质感的布料在褶皱上的表现差异。例如，柔软的丝绸会产生细腻而圆润的褶皱，而硬挺的牛仔布则会形成更硬朗、更有棱角的褶皱。同时，我们会结合人物的体态和动作，教你如何在身体的关节处、受力点以及松弛处绘制出自然逼真的衣褶。 除了服装，配饰的绘制同样能为角色增添更多故事性和个性。本书将涉及帽子的形状、眼镜的结构、项链的垂感、口袋的鼓起等细节的处理。这些看似微小的细节，往往是决定角色是否生动、饱满的关键。我们将通过大量的实例，展示如何用恰当的笔触，将这些细节融入整体画面，让你的角色更加立体可信。 四、 色彩的魔法，点亮你的漫画世界 在掌握了人物的形体与细节之后，色彩的运用将是赋予你的漫画作品生命力的关键一步。《画出心中的奇思妙想：零基础漫画人物与色彩运用全攻略》将带领你进入一个五彩斑斓的色彩世界，让你学会如何运用色彩来表达情绪、塑造氛围、突出主题。 本书将从色彩的基础知识讲起，包括色彩的三要素（色相、饱和度、明度）、色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等基本概念。你将了解色彩是如何影响人们的情绪和感知，例如，红色代表热情与活力，蓝色则带来宁静与忧郁。 我们将重点讲解如何为漫画人物选择合适的肤色、发色和瞳色。通过对不同肤色调的分析，你将能轻松绘制出健康、自然的肌肤色彩，并学会如何通过色彩的微妙变化来表现光影效果。发色和瞳色的选择，更是塑造角色个性的重要手段，无论是神秘的紫色，还是纯净的白色，都能赋予角色独特的魅力。 书中还将深入探讨如何运用色彩来营造不同的场景氛围。例如，暖色调的运用可以营造出温馨、欢乐的场景，而冷色调则能带来神秘、诡异或悲伤的氛围。我们将通过大量的案例分析，展示如何通过背景色彩的搭配、光影的渲染，来烘托人物的情感，强化故事的主题。 此外，本书还会引导你掌握色彩的搭配技巧。学习如何运用主色调、辅助色和点缀色，让整个画面色彩和谐统一，同时又不失亮点。你将了解到，巧妙的色彩搭配，不仅能让画面更加美观，更能引导观者的视线，突出画面的重点。 五、 实践出真知：从临摹到原创的蜕变之旅 理论知识的学习固然重要，但真正的进步离不开大量的实践。《画出心中的奇思妙想：零基础漫画人物与色彩运用全攻略》深谙此道，因此在每一章节的讲解之后，都会配以大量的练习题和挑战。 我们鼓励你从临摹开始，通过模仿优秀的作品，来学习和理解线条的运用、结构的构成以及色彩的搭配。但临摹的最终目的，是为了更好地走向原创。因此，本书还将提供丰富的原创素材和创作引导，例如，提供不同风格的角色设定、故事情节的简述，鼓励你根据自己的理解进行创作。 从一个简单的表情，到一个完整的场景，每一次的尝试，都是一次宝贵的学习经历。本书将全程陪伴你，在你遇到困难时提供指导，在你取得进步时给予鼓励。我们相信，通过持续的练习和不断的探索，你终将能够将自己脑海中的奇思妙想，一一呈现在纸上，创作出属于你自己的独特漫画作品。 《画出心中的奇思妙想：零基础漫画人物与色彩运用全攻略》，是你通往漫画创作殿堂的钥匙，是你实现绘画梦想的起点。立即翻开本书，开启你的精彩创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对手绘漫画充满了热情，虽然也看了不少教程，但总感觉在人物造型和色彩表现上总缺点火候。这本《如何画好一幅画:3:漫画人物和上色篇》的出现，简直就像是为我量身定做的“救星”！包装设计简洁大气，书本拿在手里沉甸甸的，很有质感。翻开第一页，就被扉页上的精美插画吸引了，线条流畅，色彩丰富，一下子就激发了我学习的欲望。我尤其关注这本书在漫画人物这部分内容，因为我觉得这是漫画的灵魂所在。我希望它能深入浅出地讲解人物的比例、动态、面部表情的刻画，以及不同年龄、性别、性格的人物特征表现。之前看一些教程，讲到人体比例时总是让人一头雾水，希望这本书能有清晰的图示和易懂的语言，让我能真正掌握绘制准确人物骨骼和肌肉结构的方法，这样才能让我的漫画角色更加生动立体，不再是纸片人。

评分☆☆☆☆☆

对于上色这一块，我一直是个“色彩小白”，最怕的就是把画面弄得花里胡哨，或者颜色搭配不协调。这本书的“上色篇”正好戳中了我的痛点。我期待它能详细讲解色彩的理论知识，比如色彩的冷暖、明暗、对比、和谐等，以及如何在漫画中运用这些理论。我希望它能提供不同风格的上色技巧，比如赛璐璐风格、水彩风格、厚涂风格等等，并附上详细的步骤演示，让我能够模仿学习。我最看重的是这本书能否教会我如何运用色彩来烘托气氛、表达情感，让画面更有感染力。例如，如何通过颜色的深浅和饱和度来表现角色的情绪，如何用背景色来营造场景的氛围，这些都是我非常渴望掌握的技能。如果书中能包含一些实用的色彩搭配方案或者配色灵感，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《如何画好一幅画:3:漫画人物和上色篇》的时候，我还在担心它会不会太理论化，毕竟画画是一门实践的艺术。但当我翻阅了几页之后，这种担心就被打消了。书中的插图质量非常高，线条清晰，比例准确，而且非常生动。我尤其喜欢它讲解人物动态的部分，有很多不同姿势的示范，让我能够理解人物身体的舒展和力量感是如何通过线条来表现的。至于上色部分，我希望它能提供一些关于“光影”和“材质”的细致讲解。比如，不同光源下的阴影表现，不同材质（如金属、布料、皮肤）的质感如何用颜色来体现。这些细节往往能决定一幅画的真实感和视觉冲击力。我希望这本书能让我明白，色彩不仅仅是填色的过程，更是塑造形体、表达情感的重要手段。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，一直在寻求提升自己漫画人物绘制和色彩表现能力的途径。看到《如何画好一幅画:3:漫画人物和上色篇》的介绍，觉得它内容很契合我的需求。我尤其期待书中对于“高级上色技巧”的讲解。这不仅仅是基础的色彩叠加，而是关于如何运用色彩来营造氛围，如何通过色彩的渐变和层次感来增强画面的纵深感。我希望它能分享一些职业插画师常用的色彩理论和实践经验，比如如何运用色彩来引导读者的视线，如何通过色彩对比来突出主体。另外，在漫画人物部分，我希望它能涉及一些“高级人物造型”的技巧，比如如何在复杂场景中安排人物的构图，如何通过人物的眼神和肢体语言来传递更深层的情感信息。如果书中能包含一些关于“氛围感”的营造技巧，那我一定会受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的漫画爱好者，之前尝试过一些在线课程和零散的教程，但总觉得不够系统，学到的知识也比较零散。这次入手这本《如何画好一幅画:3:漫画人物和上色篇》，主要是看中了它的“漫画人物”和“上色”两大板块。我特别希望能在这本书中找到关于人物造型设计方面的深度解析。比如，如何根据故事设定来创造出独具特色的角色形象？角色的发型、服装、配饰该如何设计才能更符合其个性和身份？再者，人物的表情如何才能做到千变万化，生动地传达喜怒哀乐？很多时候，即使画功不错，但如果角色缺乏灵魂，整个作品也会黯然失色。我希望这本书能提供一些实用的设计思路和方法，让我能摆脱“千篇一律”的人物设计，画出让人印象深刻的漫画角色。