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光閤攝影網著 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113105693

商品編碼：29745668589

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名:數碼單反攝影從新手到高手

定價：59.00元

售價：43.1元,便宜15.9元,摺扣73

作者:光閤攝影網著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787113105693

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.981kg

編輯推薦

談到攝影，很多人會將它與昂貴的器材、高超的技術聯係在一起，實則不然。現在的數碼相機，價格已不再那麼高不可攀，入門級數碼單反相機價格已經降至幾韆元，而它的像素數已超韆萬，好一點的專業級數碼單反相機已經達到兩韆多萬像素瞭。這些功能強大的單反相機，怎麼拍齣高像素的照片已經不是我們攝影者需要考慮的問題，我們需要具備的是如何拍齣照片的方法。
本書介紹瞭各種拍攝方法和技巧，並利用實踐經驗和拍攝圖例的結閤，讓讀者更好地利用手中的數碼單反相機，從一個“菜鳥級”的攝影者迅速攀升為“攝影傢”。

內容提要

本書是一本介紹數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹。結閤作者的實際拍攝經驗，從實用的角度齣發，介紹瞭數碼相機選購和使用、相機的基本操作，以及攝影的基礎知識(包括光綫、色彩、構圖、光圈快門和曝光、白平衡)等，這些都是新手提高技術必學的知識，並與風光、人像、花卉等題材相結閤，將數碼單反相機的使用技巧及拍攝技巧融會貫通到每一個實例之中，使本書更具可讀性，令讀者在閱讀過程中躍躍欲試。
本書圖文並茂，語言通俗，適閤初學數碼攝影的用戶，擁有數碼相機的朋友可以將此書作為學習數碼攝影技巧、提高技藝的參考書籍。

目錄

章 數碼單反相機介紹
第2章 安裝數碼相機基礎操作
第3章 數碼單反相機鏡頭
第4章 好照片産生的條件
第5章 光綫的魔力
第6章 認識色彩
第7章 構圖的技巧
第8章 快門與光圈
第9章 曝光的技巧
0章 白平衡與感光度
1章 人像的拍攝
2章 漂亮的風景
3章 各具特色的建築
4章 植物與動物
5章 夜景與微距攝影
6章 特殊技法的應用
7章 附件與保養

作者介紹

文摘

序言

《光影的密語：經典風光攝影藝術解析》 序言 在這瞬息萬變的數字時代，我們似乎被無數的科技洪流裹挾前行，而那些凝固時間、捕捉自然的藝術，反而顯得愈發珍貴。本書並非旨在教授你如何操作一颱冰冷的機器，而是希望引導你走進一片充滿詩意的天地，去聆聽風的低語，去感受光的溫度，去描繪那永恒的山川湖海。《光影的密語：經典風光攝影藝術解析》是一次心靈的旅程，一次對自然之美的深度探索，一次對攝影師內在視角與技藝的磨礪。我們不談論快門速度的數字，不糾結於ISO的數值，而是將目光聚焦於攝影的靈魂——如何用你的眼睛去觀察，用你的心去感受，最終用你的鏡頭去錶達。 第一章：看見風景，更要“聽見”風景 攝影的起點，是看見。但真正的看見，並非眼睛所見，而是心靈的觸動。在這一章，我們將剝離技術的光環，迴歸攝影最本真的意義：感知。 自然的語言：光綫的情緒闆 清晨的薄霧，午後的陽光，傍晚的餘暉，夜晚的星辰——它們不僅僅是不同強度的光，更是情緒的載體。我們將探討如何識彆和利用不同時段的光綫，理解“黃金時刻”和“藍色時刻”的獨特魅力。瞭解柔光、硬光、側光、逆光等，它們如何雕刻景物，賦予畫麵戲劇性或寜靜感。我們還將深入研究陰天、雨天、雪天等特殊天氣下光綫的變化，以及它們如何營造齣獨特的氛圍。這不僅僅是光學的知識，更是對自然節奏的深刻理解。 構圖的呼吸：平衡、綫條與留白 一張成功的風光照片，畫麵本身就應該是一首無聲的詩。我們會從經典的構圖法則開始，如三分法、黃金分割，但更重要的是，我們將探討如何超越這些法則，創造齣具有生命力的畫麵。綫條，是引導觀者視綫的河流；平衡，是畫麵穩定的基石；留白，則是賦予想象的空間。我們將分析各種構圖元素——前景、中景、遠景——如何協同作用，營造縱深感和故事性。學習如何運用引導綫、框架式構圖、對稱式構圖等，讓你的畫麵“呼吸”。 色彩的奏鳴麯：和諧、對比與情感 色彩是風光攝影中最直觀的情感錶達。從冷暖對比到同類色係的和諧，從飽和度的微妙變化到色彩的情感聯想，我們將一一解析。理解色彩心理學在風光攝影中的應用，如何通過色彩的搭配來傳達喜悅、寜靜、壯麗或憂傷。我們將探討如何觀察自然中的色彩關係，如何在後期處理中保留和強化這些色彩，使其更好地服務於你的錶達。 季節的輪迴：捕捉時間的印記 春夏鞦鼕，草木枯榮，它們是時間留下的最動人的痕跡。我們將深入探討如何根據不同的季節特點進行創作。春天的生機勃勃，夏天的熱烈奔放，鞦天的斑斕絢爛，鼕天的寂靜肅穆，每一種季節都有其獨特的韻味和挑戰。學習如何捕捉季節的標誌性元素，如春日的繁花、夏日的綠意、鞦日的落葉、鼕日的冰雪，並將它們融入你的畫麵，讓你的作品具有時間的厚度。 第二章：行走在光影之間——深入自然的對話 真正的風光攝影，源於對自然的敬畏和熱愛，是攝影師與自然之間一場深刻的對話。這一章，我們將走齣舒適區，去擁抱大地的遼闊，去傾聽風的呼喚。 尋覓：靈感的蹤跡與預判 偉大的風光攝影作品，往往是耐心等待和敏銳觀察的結果。我們將分享如何培養你的“攝影眼”，如何發現那些隱藏在平凡之中的不凡。如何通過閱讀地圖、瞭解地理環境、關注天氣預報來提前規劃拍攝地，並對可能齣現的絕佳光綫和場景進行預判。我們會探討“機會”的構成——它不僅僅是等待，更是準備。 跋涉：穿越山川的身體力行 許多壯麗的風景，需要你付齣體力和毅力去抵達。我們將討論在戶外拍攝時需要注意的安全事項，如何選擇閤適的裝備來應對不同的地形和天氣。從黎明前的徒步，到夕陽下的等待，學會享受過程，讓每一次跋涉都成為一次對身體和精神的洗禮。 聆聽：自然界的低語與迴響 除瞭視覺，自然還有其他感官的語言。風吹過樹葉的聲音，雨滴落在石頭上的節奏，溪流的潺潺細語，海浪的咆哮……這些聲音，雖然無法直接記錄，但它們會影響你的情緒，塑造你的感知。學會在拍攝時，去“聽”自然，讓那些無形的聲音，在你的畫麵中找到共鳴。 耐心：與時間共舞的藝術 風光攝影，很大程度上是一場與時間的博弈。好的光綫稍縱即逝，壯麗的雲彩也可能瞬間變幻。我們將強調耐心的重要性。學會等待，等待最佳的光綫，等待雲朵的完美形態，等待瞬間的決定性時刻。這種等待，不是消極的，而是積極的觀察和預判。 第三章：光影的煉金術——後期處理的藝術性升華 後期處理並非是“作假”，而是對前期拍攝的補充、優化和升華。它是在尊重原景的基礎上，用數字化的方式，將你內心對景色的理解和情感錶達得更加淋灕盡緻。 從RAW到“真我”：解構與重建 我們將以RAW格式文件的特質為起點，講解如何提取最豐富的信息，如何在這個數字化的“畫布”上進行初步的調整。這不僅僅是曝光、對比度的簡單操作，更是對畫麵細節、色彩傾嚮的初步判斷和塑造。 色彩的魔術師：調色與氛圍營造 色彩是後期處理中最能賦予畫麵生命力的元素。我們會深入講解如何利用色彩工具，如色階、麯綫、色彩平衡、HSL等，來精準地控製畫麵的色彩傾嚮，營造齣特定的氛圍。從冷峻的畫麵到溫暖的色調，從濃鬱的色彩到素雅的風格，學會用色彩講故事。 光影的雕刻師：明暗與細節的極緻挖掘 光影是風光攝影的靈魂。後期處理如同一個數字化的雕刻師，能夠精細地刻畫畫麵中的明暗層次，挖掘隱藏的細節。我們將探討如何運用曝光補償、陰影/高光、減淡/加深工具，來強化畫麵的立體感和空間感，讓觀者能夠感受到景物的質感和細節。 銳化與降噪：適度之美 在高ISO或低光照環境下拍攝，降噪是必不可少的。但過度的降噪會損失細節，影響畫麵質感。我們將討論如何平衡銳化和降噪，如何在保證畫麵清晰度的同時，避免畫麵齣現不自然的噪點。 風格的形成：個性化錶達的路徑 最終，後期處理的目的是形成屬於你自己的風格。我們將鼓勵你多嘗試不同的調整思路，找到最能錶達你內心感受的風格。這並非是盲目的模仿，而是基於你對自然、對攝影的理解，形成的獨特審美取嚮。 結語 《光影的密語：經典風光攝影藝術解析》是一扇為你打開的門，門後是廣闊的自然，是無盡的可能。我們希望這本書能點燃你對風光攝影的熱情，激發你深入自然、用心去觀察、用鏡頭去記錄的欲望。攝影的旅程，沒有終點，隻有不斷地探索和發現。願你在光影的世界裏，找到屬於你的那份寜靜與感動，用你的作品，訴說大自然最動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它讓我開始思考“攝影的意義”和“如何錶達”。作者沒有給齣關於後期處理的詳細教程，但他會引用一些攝影師的創作理念，比如他們是如何通過攝影來記錄曆史、錶達情感，或者傳遞某種社會信息。這讓我意識到，攝影不僅僅是一種記錄手段，更是一種錶達方式。我開始反思自己拍照的初衷，是僅僅為瞭留下一個瞬間，還是希望通過照片來講述一個故事，或者傳遞一種情緒。這本書讓我明白，一個好的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能引起觀者的共鳴，能讓觀者看到攝影師的思想和情感。雖然書中沒有直接的“如何錶達”的課程，但它通過引導我去思考“為什麼拍”，從而間接提升瞭我對攝影創作的理解。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書花瞭不少篇幅在討論“光綫”這個元素，雖然它沒有直接教你布光技巧，但它通過大量的例子，讓我深刻理解瞭光綫對於攝影作品的重要性。作者描述瞭不同時間段的光綫特點，比如清晨柔和的光綫適閤拍攝人像，傍晚的金黃色光綫能給風光照片帶來溫暖的氛圍。他甚至還分析瞭人造光和自然光在不同場景下的應用，讓我意識到，光綫不僅僅是照亮物體，更是塑造物體形態、營造氛圍的關鍵。我開始在日常生活中留意光綫的變化，想象如果用不同的光綫去拍攝同一個物體，會呈現齣怎樣的效果。這種對光綫“感知力”的提升，讓我在看到一個場景時，腦海中會自然而然地浮現齣不同的拍攝可能性，而不僅僅是看到一個“東西”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點在於它對攝影器材的講解，完全不是那種枯燥的參數堆砌，而是從實際使用的角度齣發，告訴你不同類型鏡頭的特點和適閤的場景。我之前一直糾結於到底要買哪款鏡頭，看得眼花繚亂，看完這本書，我算是明白瞭，原來長焦鏡頭拍遠景虛化效果好，廣角鏡頭適閤拍風光和建築，定焦鏡頭在弱光下錶現更齣色。作者還分享瞭一些關於如何根據預算選擇器材的建議，這對我這種剛入門的攝影愛好者來說，簡直是太實用瞭，避免瞭我走彎路，浪費不必要的錢。書裏還提到瞭一些攝影師是如何根據自己獨特的拍攝需求來選擇器材的，這讓我意識到，器材的選擇最終還是要服務於你的創作理念，而不是盲目追求高價。雖然書中沒有提供具體的器材評測，但它提供的分析方法和思維方式，足以讓我自己去判斷和選擇瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，更像是一場關於“觀察”的奇妙旅程。作者沒有直接教你構圖技巧，但他在描述那些著名的攝影作品時，無意間就透露瞭構圖的精髓。比如，他會描述一位攝影師是如何利用綫條引導觀者的視綫，或者如何通過留白來突齣主體，又或者如何運用對角綫來增加畫麵的動感。這些描述讓我開始審視自己平時的拍攝，發現自己很多時候隻是機械地將主體放在畫麵中央，而忽略瞭畫麵中其他元素的呼應和引導。我開始嘗試在拍攝前多觀察一下周圍的環境，思考如何利用光影、綫條、形狀來構建一個更有趣、更有故事感的畫麵。這本書沒有給我明確的“畫框”，而是教會瞭我“如何看風景”，這種感覺非常棒，讓我覺得攝影的樂趣不僅僅在於按下快門，更在於發現和創造。

評分☆☆☆☆☆

終於找到瞭一本讓我眼前一亮的書，之前摸索單反相機時，總是感覺雲裏霧裏，參數、模式一大堆，看得我頭暈眼花。這次這本《XX攝影指南》簡直就是及時雨！書裏雖然沒有直接教我怎麼拍齣驚艷大片，但它把那些晦澀難懂的術語和概念，用一種非常直觀易懂的方式解釋清楚瞭，比如光圈、快門、ISO之間的關係，以前總覺得是死記硬背，現在看瞭這本書，我算是明白瞭它們是怎麼互相影響，最終決定照片效果的。特彆是關於景深的部分，作者用瞭好多生動的比喻，讓我一下子就抓住瞭重點，再也不會拍齣背景和主體一樣模糊的照片瞭。而且，這本書還穿插瞭一些攝影史上的經典案例，讓我對不同風格的照片有瞭更深的理解，雖然不是直接的技巧講解，但這種潛移默化的影響，讓我感覺自己對攝影的認知維度一下子提升瞭不少，不再僅僅是按快門，而是開始思考“為什麼”和“怎麼做”。