{RT}數碼單反攝影實拍技法寶典-王爽 科學齣版社 9787030297242 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王爽 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
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• 實拍
• 王爽
• 科學齣版社
• 9787030297242
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030297242

商品編碼：29746844224

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼單反攝影實拍技法寶典	作者	王爽
定價	79.00元	齣版社	科學齣版社
ISBN	9787030297242	齣版日期	2011-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

相比一般的消費型相機，數碼單反相機具有更多的優勢，包括可更換鏡頭、加裝閃光燈、擁有豐富的配件等。同時，數碼單反相機擁有強大的拍攝功能和極大的擴展空間，可以讓使用者更加自由、充分地應用拍攝技巧。然而，並不是擁有數碼單反相機後就能拍齣好照片的，本書為讀者提供瞭一個全麵瞭解數碼單反相機、係統學習攝影知識的學習平颱。 本書從初、中級攝影愛好者的實際需求齣發，閤理地安排內容結構。全書共14章，不僅介紹瞭單反相機鏡頭等硬件的知識和拍攝模式、測光模式、白平衡、曝光補償等功能的基本使用技巧，還通過理論與實例相結閤的講解方式，為讀者介紹瞭攝影用光、構圖、色彩基礎知識和風光、人像、靜物、植物、美食、運動、作品翻拍等各種題材的拍攝技巧，以及在拍攝時遇到的諸多問題的解決方法。 全書深入淺齣地以圖文結閤的方式對攝影知識進行透徹講解，語言通俗易懂，使讀者可以快速領會攝影知識和拍攝要領，為讀者學習數碼單反相機的使用和拍攝技巧提供瞭捷徑。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，但卻缺乏拍攝經驗的讀者的實用指南。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

Chapter 01　數碼單反相機拍攝前大充電 Chapter 02　快速掌握數碼單反相機的基礎拍攝技巧 Chapter 03　數碼單反相機攝影構圖 Chapter 04　攝影者掌握的色彩常識 Chapter 05　數碼單反相機攝影用光 Chapter 06　人像攝影 Chapter 07　動物攝影 Chapter 08　植物花卉與風光攝影 Chapter 09　商業靜物攝影 Chapter 10　婚禮攝影 Chapter 11　運動攝影 Chapter 12　美食、建築攝影 Chapter 13　作品翻拍與全景攝影 Chapter 14　數碼照片後期處理技巧

編輯推薦

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文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格永恒：掌握數碼攝影的藝術之旅 在這個信息爆炸的時代，我們渴望用一種更深邃、更生動的方式記錄和錶達世界。攝影，作為一種跨越語言的藝術形式，賦予瞭我們捕捉稍縱即逝的美麗、定格珍貴迴憶、以及傳遞內心感受的力量。然而，從平凡的照片到令人驚嘆的藝術品，其中蘊藏著無數的技巧與奧秘。本書旨在引領您踏上一段深入探索數碼攝影精髓的旅程，為您揭示如何從每一次按下快門中，榨取最大的視覺潛力。 第一章：理解您的數碼單反相機——硬件的語言 許多攝影愛好者購買瞭先進的數碼單反相機，卻常常被其繁多的按鈕、菜單和參數所睏擾，隻能停留在自動模式下的機械式拍攝。本章將帶您深入瞭解數碼單反相機這件強大的工具。我們會從最基礎的相機結構入手，詳細解析感光元件（CMOS/CCD）的工作原理、像素與圖像質量的關係、以及不同傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對成像的深遠影響。 接著，我們將逐一剖析鏡頭的光學特性，包括焦距、光圈、視角以及不同類型鏡頭（廣角、標準、長焦、定焦、變焦）的適用場景。您將學會如何根據拍攝主題選擇最閤適的鏡頭，並理解鏡頭鍍膜、防抖等技術如何優化成像質量。 相機的“五髒六腑”——快門、光圈、ISO感光度——是控製曝光的三大要素，也是攝影創作的核心。本章將用最直觀的方式解釋它們的工作原理，以及它們之間相互製約、共同作用的曝光三角。您將不再懼怕“過曝”或“欠曝”，而是能主動運用它們來控製畫麵的明暗、景深和動態模糊。 此外，我們還將深入講解相機的白平衡設置、測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）以及對焦係統（自動對焦模式、對焦點選擇）。理解這些參數的意義並學會靈活運用，將是您擺脫“傻瓜式”拍攝，邁嚮專業攝影的第一步。 第二章：構圖的法則與創意的飛翔——視覺的語言 一張優秀的攝影作品，不僅僅是記錄事實，更是通過視覺元素講述一個故事，引發觀者的情感共鳴。構圖，正是決定照片“說什麼”的關鍵。本章將係統地講解攝影構圖的經典法則，包括黃金分割、三分法（井字格構圖）、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖等，並輔以大量實例，讓您深刻理解這些法則在實際拍攝中的應用。 然而，構圖並非一成不變的教條。本章也將鼓勵您打破常規，進行創意的嘗試。我們將探討如何運用負空間來突齣主體，如何通過改變視角（俯視、仰視、平視）來營造不同的視覺效果，如何通過前景、中景、後景的安排來增加畫麵的層次感和深度。您還將學習如何利用綫條、形狀、色彩和紋理來引導觀者的視綫，並創造視覺焦點。 特彆地，我們還會討論在不同拍攝場景下（人像、風光、靜物、街拍）的構圖技巧，例如在人像攝影中如何利用背景虛化來突齣人物，在風光攝影中如何利用地平綫的位置來平衡畫麵，在靜物攝影中如何通過細節的特寫來傳遞質感。 第三章：光影的魔術師——理解與駕馭光綫 “攝影是用光綫作畫”。理解光綫的特性並學會駕馭光綫，是晉升為攝影大師的必經之路。本章將帶您深入探索光的本質——自然光與人造光。 自然光方麵，我們將詳細分析一天中不同時間段的光綫特點：清晨的柔和金光，午間的硬光，傍晚的暖色調夕陽。您將學會如何利用這些不同特點的光綫來錶現景物的質感、色彩和氛圍。我們會深入講解順光、逆光、側光、頂光、底光等不同布光方式對畫麵效果的影響，以及如何利用反光闆、柔光闆等輔助工具來改善光綫。 人造光方麵，我們將介紹閃光燈、LED燈等常見攝影燈具的使用。您將學習如何控製閃光燈的強度、方嚮和色溫，以及如何運用離機閃光燈來創造更具錶現力的照明效果。本書還將觸及如何利用環境光進行拍攝，以及在弱光環境下如何通過提高ISO、延長曝光時間等方式來獲得清晰穩定的畫麵。 此外，本章還將深入探討色彩與光綫的關係，學習如何通過觀察光綫來預測和調整色彩的呈現，並瞭解如何利用色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺衝擊力。 第四章：對焦的精準藝術——清晰銳利的視覺焦點 清晰銳利的圖像是專業攝影的基礎。本章將深入講解數碼單反相機的對焦係統，幫助您徹底掌握自動對焦和手動對焦的技巧。 我們將詳細解釋自動對焦模式的不同選項（單次自動對焦、連續自動對焦、自動選擇區域對焦），並指導您根據拍攝對象的運動狀態和拍攝場景選擇最閤適的模式。您將學會如何精確地選擇對焦點，確保您想要的主體始終保持清晰。 對於追求極緻控製的攝影師，手動對焦是必不可少的技能。本章將詳細介紹如何通過液晶屏放大、峰值對焦等輔助功能來實現精準的手動對焦。您將瞭解景深預覽功能的重要性，以及如何通過調整光圈和對焦距離來控製景深範圍。 此外，我們還將探討在特定場景下的對焦挑戰，例如在弱光環境下、運動物體拍攝、以及淺景深創作時如何保證對焦的準確性。 第五章：曝光的奧秘與創意錶現——畫麵的靈魂 曝光是攝影的基石，而對曝光的精準控製則能將照片提升到藝術的高度。本章將帶領您深入理解曝光的原理，並在此基礎上探索創意的曝光錶現。 您將從更深層次理解“曝光補償”的作用，以及在不同測光模式下如何準確地進行曝光補償。我們將詳細講解直方圖的解讀，學會通過直方圖來判斷曝光是否準確，並利用它來指導您的拍攝。 本書將詳細介紹“包圍曝光”技術，包括曝光包圍和白平衡包圍，以及它們在HDR（高動態範圍）成像中的應用。您將學會如何通過多張不同曝光值的照片閤成，來獲得細節豐富、層次分明的圖像。 更重要的是，本章將引導您思考如何利用曝光來塑造畫麵的情感和氛圍。例如，通過欠曝來營造神秘感和戲劇性，通過略微過曝來錶現輕柔和夢幻。您還將學習如何利用曝光來控製畫麵的動態範圍，以及如何處理大光比場景。 第六章：白平衡與色彩管理——真實與藝術的平衡 色彩是照片的生命。不準確的白平衡設置會讓照片的色彩失真，影響觀者的感受。本章將詳細講解白平衡的原理，以及不同光源下（日光、陰天、白熾燈、熒光燈）的色溫差異。 您將學會如何根據實際光源選擇最閤適的白平衡預設，並通過自定義白平衡來獲得最準確的色彩還原。本書還將介紹白平衡包圍功能，以及它在後期處理中的靈活性。 除瞭白平衡，我們還將觸及色彩管理的基本概念。您將瞭解為何不同顯示器看到的顔色會有差異，以及如何通過校色來確保您的作品在不同設備上都能呈現齣準確的色彩。雖然本書不側重後期軟件操作，但理解色彩管理對於拍攝齣高質量的色彩照片至關重要。 第七章：景深控製與虛化的藝術——突齣主體，營造氛圍 景深，是攝影中一個至關重要的概念，它決定瞭畫麵中哪些區域是清晰的，哪些區域是模糊的。本章將深入探討景深與光圈、焦距、對焦距離之間的關係。 您將學會如何通過調整光圈大小來控製景深範圍，例如使用大光圈（小f值）獲得淺景深，將背景模糊化，從而突齣主體，營造齣柔美、夢幻的氛圍；使用小光圈（大f值）獲得大景深，讓畫麵中的大部分區域都清晰銳利，適閤風光攝影和建築攝影。 本書還將介紹如何利用長焦鏡頭來壓縮空間，從而獲得更強的景深壓縮效果。您將學習如何在拍攝人像時，利用淺景深將人物從雜亂的背景中分離齣來，讓觀者的注意力完全集中在人物身上。 同時，我們也會探討在需要大景深的場景下，如何通過精確對焦和閤適的曝光來保證整個畫麵的清晰度。 第八章：運動的捕捉與定格——讓瞬間永不褪色 攝影不僅僅是靜態的記錄，更是捕捉動態的藝術。本章將聚焦於如何運用快門速度來錶現運動。 您將深入理解快門速度的含義，以及它與畫麵中運動物體呈現的關係。我們將詳細講解高速快門的應用，例如定格運動員奔跑的瞬間、水滴濺落的軌跡，讓畫麵充滿動感和力量。 另一方麵，我們也將探索低速快門帶來的創意錶現。通過長時間曝光，您可以模擬齣流水般的絲滑，車流的光軌，雲朵的律動，將時間的流逝轉化為視覺的語言。您將學習如何使用三腳架來保證低速快門下的畫麵穩定，以及如何通過ND濾鏡來延長曝光時間，在白天也能實現絲滑的流水效果。 此外，本章還將介紹“運動軌跡”的拍攝技巧，以及如何通過搖拍等方式來創造具有動感的照片。 第九章：創意視角與非常規構圖——打破常規，驚艷視覺 攝影的魅力在於其無限的可能性。在掌握瞭基礎的構圖和技巧之後，本章將鼓勵您打破常規，探索更具創意的視角和非常規的構圖方式。 我們將探討如何利用特殊角度（例如低角度仰拍，高角度俯拍）來賦予拍攝對象新的視覺生命。您將學習如何利用前景的遮擋、鏡頭的畸變來創造有趣的視覺效果。 本書還將介紹如何運用色彩的對比與碰撞來製造視覺衝擊力，如何通過尋找獨特的紋理和圖案來增加畫麵的視覺吸引力。您還將學習如何利用光影的戲劇性來塑造畫麵的情緒。 我們會鼓勵您多觀察生活中的細節，從平凡的景象中發現不平凡的美。通過不斷的嘗試和實踐，您將逐漸形成自己獨特的攝影風格。 第十章：場景化應用與進階技巧——實戰齣真知 理論的最終目的是為瞭指導實踐。本章將把前麵章節所學知識融會貫通，並針對不同的攝影場景進行深入的實戰講解。 我們將涵蓋人像攝影的方方麵麵，包括眼神的捕捉、情緒的錶達、光綫的運用、以及不同類型人像（肖像、環境人像、時尚人像）的拍攝要點。 風光攝影方麵，我們將深入探討如何捕捉壯麗的自然景色，包括如何選擇最佳的拍攝時機、如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性、以及如何處理大光比場景。 靜物攝影方麵，您將學習如何通過道具、布光和構圖來展現物品的質感和美感。 此外，我們還將觸及一些進階的攝影技巧，例如全景拼接、星軌拍攝、延時攝影等。 貫穿全書的，是對“觀察”的強調。攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對世界敏銳觀察力的體現。通過學習本書，您將不僅僅學會如何操作相機，更會學會如何去“看”，如何去發現，如何去記錄，最終用您的鏡頭，講述屬於您自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直想買，但最近手頭有點緊，所以暫時隻能在網上看看彆人的評價過過癮。我特彆關注這本書關於如何捕捉運動瞬間的章節，一直以來都對這種抓拍技巧感到好奇，總覺得能拍齣令人驚嘆的照片，充滿動感和生命力。我尤其好奇作者是如何講解如何預測運動軌跡、把握最佳快門時機，以及在光綫復雜的情況下如何調整曝光和對焦的。我設想書中一定會有很多精彩的案例分析，比如拍攝奔跑的運動員、飛馳的汽車、甚至是孩子嬉戲的歡樂場麵，通過這些實例，我希望能學習到一些實用的技巧，讓自己也能拍齣富有張力的運動照片。另外，我也對書中關於長曝光的技巧很感興趣，比如拍攝夜景、星軌或者流水，這些照片總是給人一種寜靜而夢幻的感覺。我希望書中能詳細講解如何選擇閤適的光圈、快門速度和ISO，以及如何利用ND濾鏡來控製曝光，同時也能分享一些後期處理的技巧，讓照片的效果更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我近期讀瞭一本關於黑白攝影的教程，顛覆瞭我之前對攝影的很多認知。我一直以為色彩是照片的靈魂，但這本書讓我看到瞭黑白照片所蘊含的獨特魅力。它教會我如何去“看”黑白，也就是如何剝離色彩，隻關注光影、綫條、紋理和形狀。書中詳細講解瞭如何在拍攝時就考慮到黑白效果，如何利用高對比度來突齣畫麵中的明暗關係，以及如何通過調整曝光來營造不同的氛圍。我學習到瞭很多關於黑白人像的技巧，比如如何通過強烈的明暗對比來塑造人物的立體感，以及如何捕捉人物臉部細微的錶情變化。此外，書中也探討瞭黑白風光攝影的魅力，如何利用光影和綫條來錶現大自然的宏偉與寜靜。這本書讓我重新審視瞭攝影的本質，原來脫離瞭色彩，依然可以創造齣如此震撼人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本攝影相關的書籍，雖然不是你提到的那一本，但我發現書中對構圖的講解非常深入。我一直認為構圖是攝影的靈魂，好的構圖能讓平淡的景物變得引人入勝。這本書用瞭大量的篇幅來分析各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並且配有大量精美的範例圖片，讓我能直觀地理解這些構圖方法在實際拍攝中的應用。我尤其喜歡書中關於引導綫和框架構圖的講解，感覺它們能有效地引導觀眾的視綫，突齣主體，讓畫麵更有層次感。我還在學習如何利用前景和背景來豐富畫麵，以及如何通過改變拍攝角度來創造獨特的視覺效果。這本書還強調瞭“少即是多”的理念，鼓勵我們在構圖時去除不必要的元素，讓畫麵更加簡潔、純粹，從而更好地傳達攝影師的意圖。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習一本關於自然風光攝影的書籍，裏麵對於如何利用光影來錶現自然之美有非常獨到的見解。書中強調瞭“時間”和“光綫”在風光攝影中的重要性，比如清晨的“黃金時刻”和傍晚的“藍色時刻”，這些光綫能為畫麵帶來柔和、溫暖或者夢幻的色彩，極大地提升照片的藝術感染力。我被書中關於如何利用逆光、側光來勾勒景物的輪廓、營造立體感和層次感的講解所吸引。書中還介紹瞭如何通過三腳架來獲得清晰銳利的畫麵，以及如何利用濾鏡來控製天空的亮度，或者增加色彩的飽和度。更讓我著迷的是，書中分享瞭許多關於如何在不同季節、不同天氣條件下捕捉自然風光魅力的經驗，比如如何在雨天拍齣水墨畫般的山水，或者如何在雪景中捕捉純淨的白色世界。

評分☆☆☆☆☆

最近在翻閱一本關於人像攝影的書，裏麵有很多關於眼神交流和錶情捕捉的精彩論述。我一直覺得，一張成功的人像照片，最重要的是能夠捕捉到人物內在的情感和神韻，而眼神和錶情是傳遞這些的關鍵。書中詳細介紹瞭如何在拍攝過程中與被攝者建立良好的溝通，引導他們放鬆下來，自然地展現齣最真實的一麵。我學到瞭很多關於如何通過提問、贊美或者講笑話來激發被攝者的情緒，以及如何通過觀察他們的微錶情來判斷最佳的抓拍時機。此外，書中還提到瞭利用自然光和反光闆來塑造麵部輪廓，以及如何通過景深控製來突齣人物主體，虛化背景，讓畫麵更具藝術感。這本書讓我深刻體會到，人像攝影不僅僅是記錄外貌，更是捕捉靈魂的藝術。