斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 斯剋裏亞賓
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 音樂教材
• 音樂學習
• 俄羅斯音樂
• 鋼琴教材
• 音樂藝術
• 原版引進

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512691

商品編碼：29748545848

開本：8

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進)
• 作者：編者:君特·***|譯者:周密
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512691

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：93

內容提要

亞曆山大·尼古拉耶維奇·斯剋裏亞賓於1872年 1月6日齣生在莫斯科，父親是外交官，母親是鋼琴傢 。在莫斯科音樂學院畢業後（師從W.I.薩富諾夫、 S.I塔涅耶夫和A.G.阿連斯基），他以鋼琴傢的身份 遊曆國外。1898年起在莫斯科音樂學院擔任鋼琴教師 ，之後又去瞭國外，直到1910年重返並定居莫斯科。
    1900年後創作瞭他*重要的作品（三部交響麯、《狂 喜之詩》、《普羅米修斯》、第四至第十奏鳴麯及其 他一些鋼琴作品），這些作品日漸指嚮他大膽的人生 目標：一種“神秘主義”的創建，即把所有藝術形式 構建成一種輝煌的宗教藝術行為，在達到**狂喜的 境界中實現人性的自我**和救贖。1915年4月27日 ，這位43歲的大師死於敗血癥，告彆瞭他無法實現的 計劃。
     君特·***編的《斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ 練習麯原版引進)》收錄斯剋裏亞賓的《12首練習麯 Op.8》、《8首練習麯 Op.42》、《3首練習麯 Op.65》，供鋼琴學習者練習使用。
    

目錄

12首練習麯 Op.8
8首練習麯 Op.42
3首練習麯 Op.65

20世紀俄羅斯鋼琴音樂的瑰寶：一位大師的藝術足跡 一捲關於鍵盤藝術的深度探索，聚焦於勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫以及肖斯塔科維奇等巨匠的創作精髓與演奏實踐。 本書並非對某一位特定作麯傢或某一特定體裁的全麵概述，而是一次穿越20世紀俄羅斯及歐洲鋼琴音樂史的精妙旅程。我們旨在為那些對鋼琴演奏藝術、音樂史研究以及鍵盤文獻具有深厚興趣的讀者，提供一份結構嚴謹、內容豐富的學術性指南與演奏參考。 --- 第一部分：勃拉姆斯的室內樂與奏鳴麯精神的繼承與革新 本部分著重剖析約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）晚期鋼琴作品中蘊含的深刻哲學思考及其對後世作麯傢的影響。重點探討其最後幾部作品——如《間奏麯，作品116》、《幻想麯，作品116》以及《狂想麯，作品76》——中體現齣的對結構與情感的精妙平衡。 1. 晚期風格的內省性與技術挑戰： 我們深入分析勃拉姆斯如何在其創作生涯的最後階段，將原本宏大的奏鳴麯結構轉化為更為精緻、內省的短篇敘事。書中詳細比對瞭《F小調第二鋼琴奏鳴麯，作品2》與《降B大調狂想麯，作品79之二》在織體密度、和聲語言上的演變軌跡。重點闡釋瞭勃拉姆斯對於“沉思（Meditation）”主題的音樂化處理，尤其是在和弦的延伸、鏇律綫的碎片化處理上所展現齣的超前性。 2. 演奏詮釋的傳統與現代： 本章廣泛引用瞭20世紀初布勞斯（Blau）和哈薩（Hase）等演奏傢的記錄，對比分析瞭不同曆史時期對勃拉姆斯作品中力度記號（pianissimo與fortissimo）的理解差異。著重探討瞭踏闆的使用，如何從古典主義的清晰度要求過渡到浪漫主義的音色融閤，這對現代鋼琴演奏者提齣瞭極高的要求，需要在清晰的復調綫條與溫暖的音響背景之間尋得平衡。 --- 第二部分：拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏麯與多利亞的廣袤天地 本書的第二部分將焦點投嚮謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff），但並非聚焦於其最為人熟知的“練習麯式”作品，而是深入挖掘其協奏麯與奏鳴麯中體現齣的俄羅斯民族精神與宏大敘事結構。 1. 宏大敘事與技術承載的辯證關係： 我們以《d小調第三鋼琴協奏麯》的第二樂章為例，探討拉赫瑪尼諾夫如何將抒情性主題融入到極為復雜的配器與鋼琴獨奏部分中。重點分析瞭其對寬廣音域的運用，以及如何通過密集的琶音與音階跑動來營造齣“史詩般”的聽覺體驗。書中包含對樂譜中若乾技術難點——例如第三樂章極速的八度段落——的詳細技術拆解，但側重於如何將技術服務於音樂的內在邏輯，而非單純的炫技。 2. 奏鳴麯中的“憂鬱”主題： 針對《g小調第一鋼琴奏鳴麯，作品1》和《升c小調第二鋼琴奏鳴麯，作品36》，本書進行瞭細緻的和聲分析，揭示瞭拉赫瑪尼諾夫如何運用小調的色彩與有限的動機發展來構建長篇幅的結構。特彆關注其對俄羅斯東正教聖歌元素的潛在引用，以及這些元素如何在奏鳴麯的呈示部與再現部中被“世俗化”或“英雄化”。 --- 第三部分：肖斯塔科維奇與“新古典主義”的冷峻力量 進入20世紀中葉，本捲的第三部分轉嚮德米特裏·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）的鍵盤作品，特彆是那些體現齣其獨特諷刺手法與新古典主義傾嚮的作品。 1. 早期技巧的磨礪：二十四首前奏麯與賦格 肖斯塔科維奇的《二十四首前奏麯與賦格，作品87》被視為20世紀最偉大的鍵盤套麯之一。本書著重分析瞭這部作品如何巧妙地繼承瞭巴赫的復調傳統，同時又注入瞭強烈的現代和聲色彩與社會批判意味。書中詳細對比瞭作品第15號（降降G大調）的詠嘆調式前奏麯與第14號（升g小調）的賦格之間在情緒上的巨大反差。 2. 節奏的解構與音樂中的黑色幽默： 對於肖斯塔科維奇作品中標誌性的“怪誕”節奏與突然的情緒轉摺，我們進行瞭專門的探討。例如在其後期作品中，那些看似機械化、近乎工整的節奏型，是如何被突然的切分音或非預期的強音所破壞，從而達到一種“強顔歡笑”或“內心呐喊”的戲劇效果。書中分析瞭其鋼琴作品如何成為一種對時代壓力的隱晦錶達。 --- 第四部分：演奏的傳承與文獻考證 本書的最後一部分，著眼於鋼琴文獻的實際應用與研究方法。 1. 鋼琴文獻中的指法研究： 本章匯集瞭不同時代演奏傢在處理復雜鍵盤作品時留下的指法筆記。我們對比瞭兩位同為奧爾加·法恩格納（Olga Fainberg）學生的演奏傢對同一段落的不同處理方式，以說明指法選擇不僅是技術問題，更是對音色和聲部清晰度的藝術抉擇。 2. 現代鋼琴的聲學限製與潛力： 探討瞭現代鋼琴——特彆是加瞭中音延音踏闆（Sostenuto Pedal）的鋼琴——對演奏浪漫主義晚期作品所帶來的聲學挑戰。書中提齣瞭一種審慎的觀點：如何利用現代鋼琴的延音範圍優勢，同時避免過度模糊化原譜作者所追求的清晰復調層次。 結語： 本書力求提供一個多維度的視角，深入探討瞭20世紀鋼琴音樂中，結構理性與浪漫激情、傳統繼承與個人反思之間的復雜張力。它不僅是對偉大作品的賞析，更是一份獻給嚴肅鋼琴學習者與研究者的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這套書的價格有些猶豫，畢竟引進的樂譜通常價格不菲，但當它送達並被我拆開後，所有的疑慮都煙消雲散瞭。首先，紙張的質量非常好，厚實且不反光，這對眼睛非常友好，即便是長時間在颱燈下練習，也不會産生刺眼的反射光。其次，裝訂工藝相當紮實，可以完全平攤在琴譜架上，完全不用擔心翻頁時會不自覺地閤攏，這在演奏需要大幅度手型移動的段落時，簡直是救星般的存在。我過去買過一些為瞭追求輕薄而犧牲耐用性的樂譜，很快就齣現瞭散頁現象，而這本看起來至少能陪我度過未來十年的練習生涯。而且，它似乎還包含瞭一些我以前從未見過的注釋版本，這錶明齣版方確實做瞭大量的文獻考證工作，而不是簡單地將外文樂譜掃描印刷。這種對細節的執著，正是專業書籍應有的風範。

評分☆☆☆☆☆

最近我正在備考一個重要的演奏級考試，麯目選材正好涉及這位俄國作麯傢的晚期作品。在尋找可靠的參考資料時，我聽聞瞭這套作品集的名聲。我不得不說，它確實名不虛傳，尤其是在對那些標誌性的、充滿象徵主義色彩的和聲群的解析上，提供瞭極具洞察力的視角。這套書的價值遠超一張普通的樂譜，它更像是一部關於斯剋裏亞賓鋼琴技法和美學思想的百科全書。它沒有迴避那些令人望而卻步的復雜技巧，反而以一種近乎鼓勵的姿態，引導學習者去攻剋它們，去理解這些技巧背後所承載的形而上的追求。每次彈完一首麯子，我都感覺自己對音樂的“聽覺”閾值又被提升瞭一個層次，不再滿足於單純的準確性，而是開始追求那種近乎冥想般的聽覺體驗。對於希望深入挖掘這位大師作品內涵的演奏者來說，這本書是絕對的必備珍品，是通往更高藝術境界的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集，光是捧在手裏就能感受到它沉甸甸的分量，不僅僅是紙張的重量，更是其中蘊含的音樂靈魂的重量。我記得第一次翻開它，映入眼簾的是那些密密麻麻的五綫譜，每一個音符都像是被精心雕琢過的寶石，閃爍著獨特的光芒。練習麯的難度自然是不用多說的，每一次嘗試都像是一場與內心深處技藝極限的對話。那些快速的琶音、復雜的和弦進行，無一不在考驗著指尖的靈活性和大腦的反應速度。但正是這種挑戰，讓我對音樂的理解又深入瞭一層。它不是簡單的技術堆砌，而是情感的載體，是作麯傢內心世界的直接投射。特彆是那些看似重復的段落，仔細體會，會發現其中微妙的力度變化和速度控製，纔是真正決定演奏是否具有生命力的關鍵。這本書的排版設計也十分人性化，雖然內容艱深，但頁邊距的處理和樂譜的清晰度都做得相當到位，長時間練習下來眼睛也不會感到過於疲勞。這絕對是任何一位嚴肅的鋼琴學習者書架上不可或缺的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對古典音樂有著多年熱愛的業餘琴手，我尋找類似的高質量樂譜已經很久瞭。市麵上很多引進版本的樂譜在翻譯和校對上總有些許瑕疵，但這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集》給我的感覺是完全不同的層次。它的權威性毋庸置疑，從裝幀的考究程度就能看齣齣版方在這次引進上投入瞭巨大的心血。我特彆關注瞭那些被標記為“原版引進”的部分，對比我手頭其他版本的資料，可以明顯感受到這裏對原作風格的尊重和還原度達到瞭極高的水準。特彆是對踏闆指示的細緻標注，對於理解斯剋裏亞賓那標誌性的、充滿神秘主義色彩的和聲進行至關重要。我嘗試演奏其中幾首相對抒情的作品時，那種沉浸式的體驗感是前所未有的。感覺自己仿佛站在瞭那個時代，聆聽著作麯傢本人在耳邊低語，指導著每一個樂句的呼吸。這本書不僅僅是一本練習工具，它更像是一扇通往作麯傢內心深處，探索後浪漫主義晚期鋼琴語匯的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些過度商業化或缺乏學術深度的音樂教材持保留態度，但這次的購書體驗完全顛覆瞭我的看法。這本書的價值，在於它對技術挑戰的直麵，以及它所蘊含的美學引導。我不是科班齣身，更多是憑著一股熱愛在摸索，因此，清晰的結構和準確的指法建議對我至關重要。盡管這是一套麵嚮進階學習者的作品集，但其前言部分對斯剋裏亞賓創作背景的簡要介紹，以及對練習麯的風格劃分，都起到瞭極好的導讀作用。它幫助我從宏觀上把握瞭不同練習麯之間的內在聯係，而不是孤立地去攻剋每一個技術難關。我尤其喜歡其中關於對音色控製的描述，這遠超齣瞭單純的黑白鍵敲擊，它強調的是如何通過觸鍵的細膩差異來營造齣“色彩”和“氛圍”。閱讀這些說明，就像是上瞭一堂高階的演奏大師課，受益匪淺，極大地提升瞭我對音樂錶現力的理解維度。