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骆志青 著

图书标签:

• 摄影
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• 相机
• 构图
• 光线
• 后期
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364035

商品编码：29749605601

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：数码摄影达人

定价：69.00元

作者：骆志青

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787802364035

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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一本让你透彻了解数码摄影的综合指南。

内容提要

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目录

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相机操控篇
认识与选购DSLR迈向摄影达人的起步
DSLR初体验基本设定解说
交换镜头大解析数码时代滤镜
控制光圈，掌握快门速度与影像景深
活用快门速度，创作凝结瞬间或动感画面
善用测光模式与曝光补偿，轻松拍出正确曝光量
灵活变化ISO值，光线再暗也不怕
情景模式，拍出好照片的快捷方式
使用先进的P模式，快速方便地猎取影像
学会光圈优先A模式，拍出有景深感的照片
理解快门优先S模式，拍出动感的照片
全手动的M模式，完全掌握自己的相机
不同的对焦点与对焦模式，准确掌握拍摄主题
正确使用白平衡，还原当下色彩情景
掌握光的方向，提升作品质量
用构图诉说故事，拍出个人独特观点
由内闪到外闪，照亮光的质感
镜头介绍篇
深入认识镜头，了解DSLR的优势
定焦镜与变焦镜的认识与选择
滤镜与遮光罩
镜头评测篇
26支标准变焦镜专家评测
应用技巧篇
利用大光圈及中望远特性制造浅景深
善用全景软件，让标准镜头升级
利用大光圈捕捉夜间自然光源
利用变形小的特色拍摄空间建筑与商业摄影
利用近摄接环或近摄滤镜拍摄微距
摄影达人必修16课
闪光灯秘籍篇
使用闪光灯离机线，改变闪光灯的生命
节庆夜景人像拍摄技巧
使用机身M模式配合闪光灯TTL模式
用离机闪改变天气
使用滤色片变化情景氛围
专家指导篇
名家商业摄影理念
简单光场无限空间
影像色彩学与修图风格
无协助下的光线运用
影像就是争取商机的优势

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的舞者：探索视觉艺术的奥秘》 一场关于色彩、构图与情感的视觉盛宴 你是否曾被一幅画作深深打动，被其中流动的色彩、精妙的布局以及饱满的情感所震撼？你是否曾在摄影作品前驻足，惊叹于那捕捉瞬间的魔力，或是对画面中叙述的故事产生共鸣？《光影的舞者：探索视觉艺术的奥秘》并非一本教授拍摄技巧或后期处理的指南，它是一次深入探索视觉艺术本质的旅程，一场关于色彩、构图与情感的深度对话。 在这本书中，我们将抛开技术层面的束缚，回归艺术的本源。我们将一同审视人类历史上那些不朽的视觉杰作，从古老的壁画到文艺复兴时期的油画，从印象派的光影捕捉到现代艺术的抽象表达。我们不以“数码”的标签来限制视野，而是以“视觉”为核心，去理解不同媒介、不同时代艺术家们如何运用光线、色彩、线条和形状来构建他们的世界，传递他们的思想与情感。 色彩的语言：情绪的调色盘 色彩，是视觉艺术中最直观、最强烈的表达方式。它不仅仅是颜料的混合，更是情绪的密码，是心灵的低语。《光影的舞者》将带领你深入理解色彩的心理学效应。我们会探讨为什么红色能激起热情与活力，蓝色带给人宁静与沉思，而黄色则传递着喜悦与希望。你将学会如何辨识色彩之间的关系，理解冷暖色调的对比与和谐，以及不同色彩组合所能引发的心理共鸣。 我们将剖析大师们如何巧妙运用色彩。梵高的炙热笔触，莫奈的朦胧光影，马蒂斯的纯粹色彩，它们是如何通过色彩来表达画面的氛围，塑造人物的性格，或是传递某种哲学思考的？我们还会涉足色彩在不同文化背景下的象征意义，例如在中国文化中，红色代表吉祥与喜庆，而在西方文化中，它也可能与危险或爱情相关联。这本书将为你打开一扇全新的色彩感知之门，让你在日常生活中，甚至在审视任何视觉作品时，都能更深刻地理解色彩背后的力量。 构图的哲学：视觉的秩序与节奏 任何一幅动人的画作或摄影作品，都离不开精妙的构图。构图，是将视觉元素进行组织、排列，从而引导观者视线、营造画面秩序、传达画面主题的关键。《光影的舞者》将带你领略构图的哲学魅力。我们会从最基本的黄金分割、三分法入手，理解这些经典的构图原则如何帮助我们创造出具有视觉平衡和吸引力的画面。 但我们不会止步于此。我们将进一步探索更复杂的构图策略，例如对称与非对称的运用、线条的引导作用（水平线、垂直线、对角线、曲线）、透视的纵深感营造、留白的艺术以及如何利用前景、中景、后景来构建丰富的空间层次。你将学习如何打破常规，创造出独特而富有表现力的构图，让你的视觉表达更加精准有力。 我们会深入研究不同艺术流派的构图特点。古典主义作品中严谨的对称与比例，印象派作品中打破传统框架的自由构图，抽象表现主义作品中无拘无束的视觉探索。通过分析这些范例，你将理解构图并非僵化的规则，而是一种灵活的表达工具，是艺术家与观者之间视觉语言的构建。这本书将激发你对画面结构的敏感度，让你在欣赏和创作任何视觉内容时，都能洞察到其内在的秩序与节奏。 情感的共振：超越视觉的触动 艺术的最终目的，是为了触动人心，引起情感的共振。《光影的舞者》将引导你思考，视觉作品是如何超越纯粹的视觉信息，直接触及我们内心深处的情感世界的。我们将探讨艺术家如何通过对光影的处理、色彩的选择、人物的姿态、场景的氛围来唤起观者的共鸣。 从卢浮宫里蒙娜丽莎那神秘的微笑，到特涅布尔的“维纳斯”的宁静，再到梵高画作中奔腾的麦田和星空，每一幅作品都承载着艺术家独特的情感体验与人生感悟。我们会分析这些作品是如何通过视觉语言，将抽象的情感具象化，让观者能够感同身受。 我们还会审视不同主题的视觉作品，例如描绘战争的残酷、描绘爱情的甜蜜、描绘社会变革的阵痛、描绘自然风光的壮丽。你会理解，无论题材如何，优秀的视觉艺术作品都能以其独特的方式，激发我们的同情、敬畏、喜悦、悲伤、反思，甚至勇气。这本书将帮助你培养敏锐的洞察力，去解读画面背后隐藏的情感线索，去感受艺术家想要传达的温度与力量。 从被动观看到主动参与：开启你的视觉之旅 《光影的舞者》不仅仅是一次被动的知识灌输，更是一次主动的视觉探索。在阅读的过程中，我们将鼓励你停下来，去观察你周围的世界，去审视那些你曾经忽略的细节。你会在一次日落中看到色彩的交响，会在一次街景中发现构图的魅力，会在一次人物的眼神中感受到丰富的情感。 本书会提供一些启发性的思考题，引导你将书中的理念与你自己的生活经历、个人感受联系起来。我们鼓励你进行自己的“视觉笔记”，记录下那些让你心动的画面，分析它们吸引你的原因。我们希望通过这本书，你能成为一个更敏锐、更有品位的视觉观察者，甚至成为一个更富有创造力的视觉表达者。 这本书没有复杂的专业术语，没有晦涩的理论推导，它以一种亲切而引人入胜的方式，邀请你走进一个充满无限可能的光影世界。无论你是对艺术充满好奇的初学者，还是希望深化理解的爱好者，亦或是任何对视觉表达有兴趣的人，《光影的舞者：探索视觉艺术的奥秘》都将是你旅程中不可或缺的伙伴。 准备好，让我们一同起舞，成为光影的探索者，用全新的视角去理解这个色彩斑斓、充满故事的视觉世界。这本书将为你揭示，艺术并非高高在上，它就在我们身边，等待着我们去发现，去感受，去创造。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影达人》这本书，我拿到手就爱不释手了。它不像我之前看过的那些摄影书籍，动不动就搬出高深的理论，或者充斥着让人眼花缭乱的器材介绍。这本书的语言风格非常温和，就像是和一个经验丰富的朋友在聊天，他把摄影的奥秘一点点地展现在你面前。我最喜欢的部分是关于“光影的运用”。作者并没有直接讲如何用灯光，而是先从自然光入手，教我如何去观察光线的方向、强度以及它在不同物体上的表现。通过书中大量的示例图片，我能清晰地看到，同样一个景物，在顺光、侧光、逆光下的效果是多么的不同，以及如何利用这些光线来塑造物体的立体感和质感。特别是关于“剪影”的拍摄技巧，这本书给出了非常详细的步骤和注意事项，让我这个之前对剪影效果一筹莫展的人，也能轻松拍出有艺术感的照片。此外，书中对“焦段的选取”也有独到的见解。它并没有简单地介绍不同焦段的画幅变化，而是从“视角”和“故事感”的角度来分析，比如什么时候适合用广角去表现宏大的场景，什么时候适合用长焦去捕捉被摄体的细节和情感。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对周围世界的观察和对瞬间的捕捉，它让我对摄影有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影达人》简直是我近期最大的惊喜！我一直觉得自己对摄影只是“懂个大概”，但看到这本书的时候，就被封面那种专业又充满活力的感觉吸引了。拿到手后，我几乎是迫不及待地翻开，生怕错过什么。一开始，我以为会是枯燥的技术术语堆砌，但没想到这本书的叙述方式如此平易近人。它没有直接抛出那些吓人的“光圈”、“快门”、“ISO”之类的专业名词，而是从摄影最基础也最迷人的部分讲起——如何“看”。作者用非常生动形象的例子，比如如何观察光线在物体上的流动，如何捕捉一个瞬间的情绪，甚至是如何通过构图来引导观众的视线，让我瞬间觉得摄影不再是遥不可及的技术，而是一种与世界对话的艺术。其中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，配上了清晰的插图，我立刻就明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服。我特别喜欢作者在讲解如何调整白平衡时，提到的“冷暖色调对情绪的影响”，这让我重新审视了自己拍过的很多照片，发现原来一个小小的调整就能带来如此大的改变。这本书让我意识到，摄影的灵魂不在于设备有多昂贵，而在于你如何去观察和表达。它就像一位耐心的导师，手把手地引导我，让我对这个我一直热爱的领域有了全新的认识，也激发了我更深入探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好在学习一些新的摄影技巧，朋友就向我推荐了《数码摄影达人》这本书，说实话，一开始我并没有抱太大的期望，觉得市面上类似的书籍太多了，内容也大同小异。但当我真正开始阅读之后，我才发现这本书的独特之处。它并非泛泛而谈，而是深入浅出地讲解了很多我之前从未注意到的细节。例如，书中关于“景深控制”的部分，不仅仅是告诉我要如何设置光圈，更是详细分析了不同景深效果带来的视觉冲击和情感表达。作者甚至列举了很多实际拍摄的案例，对比了不同景深下人物主体和背景的虚实关系，让我深刻理解了如何运用景深来突出主体、虚化背景，从而让照片更具立体感和艺术感。我特别欣赏作者在讲解“焦距选择”时，用到的“视角压缩”和“透视畸变”的概念。这让我一下子就明白了为什么有时候广角镜头拍出的照片会显得空间感很强，而长焦镜头拍出的照片会有一种“推近”的感觉。书中还分享了许多关于“白平衡”的实用技巧，比如在不同光源下如何准确还原色彩，以及如何利用白平衡来营造特殊的氛围，这对我这个经常在外拍摄的朋友来说，简直是福音。这本书的内容非常扎实，而且理论与实践结合得非常紧密，每一章的讲解都让我受益匪浅，让我对数码摄影有了更系统、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直希望能找到一本能够系统地提升我摄影水平的书。《数码摄影达人》这本书，简直就是我一直在寻找的那本宝藏！它没有一开始就丢给我一堆专业术语，而是从最基本的“如何拍出好照片”这个核心问题出发，循序渐进地引导我。我特别喜欢书中关于“景别”和“镜头语言”的讲解。作者通过对比不同景别的照片，让我深刻理解了特写、近景、中景、远景分别适合表达什么样的内容，以及如何运用它们来构建照片的故事性。他还提到了“镜头语言”的概念，比如广角镜头带来的“沉浸感”，长焦镜头带来的“压缩感”，这些描述都非常生动形象，让我不再是单纯地去理解参数，而是能够从情感和视觉效果上去体会。书中关于“曝光补偿”的讲解，也让我豁然开朗。以前我总是凭感觉去调整，有时候会过曝或者欠曝，看了这本书之后，我才明白原来曝光补偿是如此重要的一个工具，它可以帮助我在光线复杂的环境下，拍出更准确的曝光。而且，书中还分享了很多关于“后期调色”的基础知识，虽然不是非常深入，但已经足够让我对照片的色彩进行一些基础的优化，让我的照片看起来更具专业性。这本书就像一位良师益友，它不仅教会了我摄影的技巧，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我看到了自己无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《数码摄影达人》这本书很大程度上是冲着它的名字来的，想着能让我从一个普通的数码相机使用者变成一个“达人”。这本书确实没有让我失望，它从基础的相机设置讲起，但又不是那种枯燥的参数罗列。作者用了非常形象的比喻，比如把光圈比作“眼睛的瞳孔”，快门比作“眨眼的频率”，ISO则像是“感光细胞的活跃度”。这些比喻让我一下子就明白了这些参数在实际拍摄中起到的作用。我尤其喜欢书中关于“构图法则”的讲解，它不仅仅是列举了各种构图方式，更是结合了大量的实拍照片，分析了每种构图方式的优点和适用场景。比如，在讲解“引导线构图”时，作者用了一张小溪的照片，清晰地展示了溪流如何引导观众的视线穿过画面，最终聚焦到远处的景物上，这种直观的教学方式让我印象深刻。还有关于“色彩理论”的部分，也让我大开眼界。书中解释了“互补色”和“相似色”在照片中的应用，以及如何通过色彩搭配来增强照片的视觉冲击力，甚至影响观众的情绪。以前我只知道色彩好看，但不知道为什么好看，这本书让我找到了答案。这本书不仅传授了技术，更教会了我如何去“思考”摄影，如何通过镜头去表达自己的情感和想法，让我感觉自己离“达人”又近了一步。