摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 构图
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京师大

ISBN：9787303209583

商品编码：29749861745

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：摄影基础(十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材)
• 作者：编者:张焰|总主编:王建国
• 定价：48.5
• 出版社：北京师大
• ISBN号：9787303209583

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：283
• 字数：465千字

内容提要

张焰主编的《摄影基础(十三五职业教育广播影 视类专业系列规划教材)》主要内容包括：理解和掌 握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩 、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与 图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材， 进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处 理打好基础。
     本教材是编者在长期摄影教学、科研、实践基础 上积累编写而成的。全书着眼于摄影的实用性，重点 突出，集图、文、技、艺于一身，生动而形象地演示 了初学者应该掌握的摄影知识与拍摄技巧，内容巧妙 ，语言简洁流畅，具有很好的参考、学习和使用价值 。本教材既可供职业院校的广播影视类及相关专业教 学使用，也可作为摄影爱好者的参考资料。
    

目录

**单元 摄影概述
第一课 什么是摄影
第二课 摄影的诞生与发展
第三课 摄影**的主要流派
第四课 学习摄影的方法
第二单元 摄影器材
第一课 照相机
第二课 相机主要装置与功能
第三课 摄影器材附件
第三单元 摄影镜头
第一课 镜头概述
第二课 摄影镜头的性能
第三课 摄影镜头的光圈
第四课 景深的控制
第五课 镜头的种类
第六课 镜头的选购与使用
第四单元 摄影数码单反照相机的基本操作
第一课 正确持握数码单反照相机
第二课 数码单反照相机的基本设置
第五单元 测光与曝光控制
第一课 曝光的基础知识
第二课 相机的测光与曝光系统
第三课 独立测光表
第四课 摄影曝光控制
第六单元 摄影构图
第一课 摄影构图原则
第二课 摄影构图方法
第三课 摄影构图元素
第四课 摄影构图形式
第五课 摄影画面设计
第七单元 摄影用光
第一课 摄影用光的作用
第二课 摄影光源的种类及特点
第三课 摄影用光的因素
第四课 光线对画面色彩的控制
第五课 光线对画面影调的控制
第八单元 摄影专题
第一课 人像摄影的特点、要求和种类
第二课 人像摄影的构图
第三课 人像摄影的光线处理
第四课 广告摄影
第五课 新闻摄影与纪实摄影
第六课 风光摄影
第七课 花卉摄影
第八课 建筑摄影
参考文献

影像之钥：光影塑造的艺术与科学 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。摄影，作为一种捕捉瞬间、记录历史、表达情感的艺术与科学，早已渗透到我们生活的方方面面。从新闻报道的深度纪实，到艺术展览的独特视角；从广告宣传的商业诉求，到个人旅行的温馨回忆，无处不见摄影的身影。它不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、理解世界、并与世界对话的方式。 本书旨在为摄影初学者提供一个全面而深入的入门指南，带领读者一步步解锁影像的奥秘。我们将从摄影最基础的原理出发，层层剥茧，直至掌握运用相机进行创作的技巧。我们相信，摄影的魅力在于将平凡的日常转化为不朽的瞬间，而掌握基础，则是开启这段精彩旅程的钥匙。 第一章：凝固时光的魔法——认识你的相机 摄影的起点，是认识和理解你手中那台记录世界的工具——相机。本章将带你走进相机的核心世界，揭开它神秘的面纱。 相机家族的成员： 我们将首先介绍不同类型的相机，从便携易用的数码相机、智能手机，到追求极致画质的单反相机和无反相机。理解它们各自的特点、优势与局限，能帮助你选择最适合你的摄影伙伴。 相机内部的“眼睛”——镜头： 镜头是相机的灵魂，它决定了你看到的画面。我们将深入探讨镜头的焦距，理解广角、标准、长焦镜头分别适用于何种场景，它们如何影响画面的透视感和景深。同时，我们会解释光圈叶片对“散景”（背景虚化）的影响，以及不同镜头结构如何塑造画面的锐度和色彩。 捕捉光线的“感光元件”——传感器： 传感器是相机将光线转化为数字信号的核心部件。我们将解析传感器的尺寸（如全画幅、APS-C），以及它如何影响相机的低光表现、动态范围和景深控制。理解像素数量的意义，以及它与图像细节的关系，也将是本章的重要内容。 曝光三角的奥秘： 摄影的本质是控制光线。曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度——是理解曝光的基础。我们将详细讲解这三者之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的亮度。 光圈 (Aperture)： 解释“f值”的含义，它如何控制进光量和景深。大光圈（小f值）带来浅景深，适合突出主体；小光圈（大f值）带来大景深，适合记录清晰的全局。 快门速度 (Shutter Speed)： 解释快门速度的单位（秒、分数秒），它如何控制曝光时间和运动的凝固或模糊。高速快门可以“冻结”飞驰的瞬间；慢速快门则可以捕捉流动的光轨或丝滑的水流。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)： 解释ISO值如何定义感光元件对光的敏感程度。高ISO在弱光下提供便利，但可能引入噪点；低ISO则画质更纯净。 相机的基本设置： 除了曝光三角，相机还有许多重要的设置，如白平衡（ WB ）、对焦模式、测光模式等。我们将一一解析这些设置的作用，以及如何根据不同场景进行调整，从而获得准确的色彩还原和合焦的画面。 第二章：构图的语言——引导视线的艺术 摄影并非简单地按下快门，而是通过构图来引导观众的视线，传递情感和信息。本章将深入探讨构图的艺术，让你学会如何“画”出一张好照片。 黄金法则与三分法： 讲解经典的构图法则，如“三分法”，将画面分割成九个区域，将主体置于交叉点或线上，能使画面更具视觉冲击力。 引导线与前景： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观众的视线，以及巧妙运用前景元素，增加画面的层次感和空间感。 对称与图案： 探索对称构图带来的稳定与和谐感，以及重复出现的图案和纹理如何构成引人入胜的视觉元素。 留白与简洁： 理解“留白”的重要性，它能让画面呼吸，突出主体，避免杂乱。学会如何通过减法构图，去除不必要的干扰，使画面更纯粹。 视觉平衡与视角： 讲解如何通过元素的分布来达到视觉平衡，以及改变拍摄视角（俯拍、仰拍、平拍）如何赋予画面截然不同的感觉。 寻找主体与背景的和谐： 强调主体与背景之间的关系，学习如何通过景深、色彩和线条来区分主体，并使之与背景融洽共存。 第三章：光影的魔术师——理解与运用光线 光线是摄影的生命线。理解光线的性质，并学会如何运用它，是摄影师必不可少的技能。本章将带领你探索光线的奥秘。 自然光的语言： 日出与日落（黄金时段）： 解释黄金时段柔和、温暖的光线如何赋予画面迷人的色彩和长长的阴影，是摄影师的宠儿。 中午的顶光： 分析中午强烈的顶光带来的挑战，以及如何利用遮挡、反光板等技巧来柔化或规避它。 阴天的散射光： 阐述阴天柔和均匀的散射光非常适合拍摄人像和细节，能够避免硬朗的阴影。 窗户光： 学习如何利用室内窗户光进行人像和静物的拍摄，它能营造出细腻的光影效果。 人造光的魅力： 闪光灯的运用： 讲解内置闪光灯和外接闪光灯的区别，以及如何通过跳闪、柔光罩等附件来获得更自然的光线效果。 持续光源： 介绍LED灯、影棚灯等持续光源，以及它们在灯光控制中的灵活性。 光线的方向与质感： 顺光、逆光、侧光、逆侧光： 详细讲解不同方向的光线如何塑造物体的轮廓、质感和氛围。逆光能勾勒出迷人的轮廓光；侧光能增强立体感和纹理。 硬光与软光： 理解硬光（如直射阳光）带来的强烈对比和清晰阴影，以及软光（如阴天或通过柔光设备）带来的柔和过渡和细腻影调。 色彩与光线的关系： 讲解白平衡如何影响照片的色温，以及不同光源下的色彩表现。 第四章：色彩的协奏曲——色彩理论与运用 色彩是摄影作品情感表达的重要载体。本章将带你走进色彩的世界，学习如何运用色彩来增强画面的表现力。 色彩的基本知识： 色相、饱和度、亮度： 解释色彩的三要素，理解它们如何定义和影响一种颜色。 冷暖色调： 探讨冷暖色调在画面中传达的情绪和氛围，如暖色调的温暖、活力，冷色调的宁静、忧郁。 色彩对比： 讲解互补色、邻近色等色彩搭配原则，以及如何运用色彩对比来突出主体，增强视觉冲击力。 色彩在摄影中的运用： 色彩的象征意义： 探讨不同颜色在不同文化中的象征意义，以及它们如何影响观众的感知。 色彩的情感表达： 学习如何通过主色调的选择来营造特定的情绪氛围，如红色传达热情、黄色传达快乐、蓝色传达平静。 利用色彩引导视线： 讲解如何利用色彩的鲜艳度或对比度来吸引观众的注意力。 后期色彩调整的基础： 简要介绍后期软件中对色彩进行调整的基本方法，如白平衡、饱和度、色相的调整。 第五章：定格瞬间的艺术——掌握拍摄技法 理论知识需要通过实践来检验和提升。本章将聚焦于具体的拍摄技法，让你能够在实际拍摄中得心应手。 人像摄影： 肖像的眼神： 强调眼神在人像摄影中的重要性，如何引导被摄者看向镜头或特定方向。 光影塑形： 学习如何利用光线来塑造人物的面部轮廓和立体感。 背景的选择与虚化： 讲解如何选择或虚化背景，使人物成为画面焦点。 姿态与表情的引导： 提供引导被摄者自然放松的技巧，捕捉真实的情感瞬间。 风光摄影： 寻找最佳视角： 讲解如何观察地形、天气，寻找最能展现风景之美的角度。 天气与光线的利用： 强调不同天气和光线条件下的风光拍摄特点。 前景、中景、远景的搭配： 学习如何组织画面中的层次，增加空间感。 构图的经典范式： 介绍适合风光摄影的经典构图方式，如S型曲线、对称构图。 静物摄影： 道具的摆放与布光： 讲解如何通过道具和光线来展现物品的质感和美感。 细节的捕捉： 强调对静物细节的观察和表现。 环境的选择： 讨论不同背景对静物主题的影响。 街头摄影： 观察与耐心： 强调街头摄影需要敏锐的观察力和耐心等待决定性瞬间。 人文关怀： 鼓励捕捉生活中的真实场景和人物情感。 快速反应： 学习如何在动态环境中迅速做出反应。 运动摄影： 预判与连拍： 讲解预判运动轨迹、善用连拍功能的重要性。 追焦与凝固： 学习使用相机的追焦功能，以及如何通过快门速度来决定运动物体的清晰或模糊。 第六章：按下快门之后——图像的后期处理 摄影作品的诞生，并非仅仅止于按下快门。后期的处理，是赋予照片第二次生命的过程，是放大艺术表现力的重要环节。本章将为你揭示后期处理的魅力。 为什么要进行后期处理？ 解释后期处理并非“作弊”，而是对原始素材的优化和艺术化表达，是对摄影师意图的补充。 后期处理软件入门： 简要介绍主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom 和 Photoshop，以及它们各自的侧重点。 基础调整： 曝光与对比度： 学习如何调整画面的整体亮度，以及明暗部分的细节。 白平衡与色彩校正： 掌握如何还原准确的色彩，或根据创作意图进行色彩的风格化调整。 锐度与降噪： 学习如何提升画面细节的清晰度，以及处理高ISO带来的噪点。 局部调整与精细化： 蒙版与选区： 讲解如何对画面的局部进行针对性的调整，如提亮人脸、压暗背景。 渐变滤镜与径向滤镜： 学习如何模拟自然光线效果，或突出画面中心。 创意后期： 裁剪与二次构图： 解释后期裁剪如何优化构图，或改变画面的比例。 色彩风格化： 介绍如何通过调整色彩来实现特定的艺术风格，如复古、黑白。 图层合成的初步认识： 简要介绍图层概念，为更深入的学习打下基础。 导出与分享： 讲解如何根据不同用途（网络分享、打印）设置合适的导出参数。 结语 摄影是一场永无止境的学习与探索之旅。本书提供了摄影的基石，而真正的成长，则在于不断的实践、观察、思考和创新。愿这本书能成为你手中那把开启影像世界大门的钥匙，愿你在光影的流转中，发现属于自己的独特视角，用镜头讲述属于你的精彩故事。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，而每一次后期处理，都是一次对情感的升华。继续前行，去捕捉每一个打动你的瞬间，去创造每一幅震撼人心的画面。摄影的魅力，就在于它连接着我们与世界的每一个细节，而你，就是那个用光影描绘世界的魔法师。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影基础（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材）》纯属偶然，原本是想找点关于后期调色的资料，结果在书店里翻到了它。说实话，这本书的封面设计倒是挺规整的，一看就是那种学术范儿十足的教材，字迹清晰，排版也比较舒服。我本来以为它会很枯燥，毕竟是“十三五规划教材”，听名字就有点严肃。然而，当我翻开目录，看到了“构图基础”、“光线运用”、“景深控制”这些章节时，心里还是有点期待的。毕竟，虽然我不是专业的，但对摄影一直怀揣着一丝热情，总觉得一张好照片背后一定蕴含着很多学问。我最感兴趣的是关于“构图”的部分，因为我经常拍出来照片感觉“不对劲”，但又说不清楚哪里有问题。我希望这本书能给我一些实用的指导，让我明白黄金分割、三分法这些经典构图原则到底该怎么用，而不是停留在理论层面。而且，我平时拍照光线也是个大难题，要么太暗，要么过曝，感觉自己总是在跟光线作斗争，希望能从这本书里学到一些控制光线的小技巧，让我的照片看起来更有层次感和氛围感。这本书厚度适中，感觉内容应该会比较扎实，希望它能成为我摄影路上的一个好帮手。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材）》的出现，对我来说，就像在茫茫书海中找到了一盏指路明灯。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但常常感觉自己只是停留在“按快门”的层面，对于如何拍出真正有“故事感”的照片，总是力不从心。尤其是在学习了一些关于艺术鉴赏和电影美学的知识后，我越发觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达。这本书的出现，正好填补了我在这方面的知识空白。我特别关注书中关于“景深控制”和“色彩表现”的部分。在我看来，景深是塑造画面空间感和突出主体的重要手段，而色彩则是直接影响照片情绪和氛围的关键。我希望能在这本书中找到关于如何巧妙运用景深来虚化背景，突出人物的技巧，以及如何通过色彩搭配来传递情感的理论和实践指导。当然，我也对书中可能涉及的“焦距选择”和“快门速度的应用”等内容充满期待。毕竟，不同的焦距会带来不同的视觉效果，而快门速度的快慢则能凝固瞬间或表现动感。我希望这本书能够系统地讲解这些基础知识，并给出一些实际操作的建议，让我能够更好地理解和运用这些摄影语言，从而提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够将瞬间定格，并将情感传递。《摄影基础（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材》这本书，吸引我的地方在于它所涵盖的“视觉语言”和“叙事性”的层面。我希望这本书不仅仅是教授我按下快门的技术，更能引导我思考如何通过影像来讲述故事。我对书中关于“画面节奏”和“情绪表达”的探讨非常感兴趣。在我看来，一张优秀的摄影作品，不仅仅是清晰的画面，更是一种能够触动人心的力量。我希望能够从书中学习到如何通过构图、色彩、光影等元素来营造特定的氛围，如何引导观众的情绪，让他们在观看照片时产生共鸣。另外，我也关注书中可能涉及的“后期处理的原则与技巧”。我知道后期处理是摄影创作中不可或缺的一部分，但我更希望这本书能够强调的是“适度”和“不失真”，让后期处理成为强化照片艺术性的工具，而不是过度修饰的手段。我希望通过阅读这本书，能够真正理解摄影不仅仅是记录，更是一种独特的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《摄影基础（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材》时，并没有抱太大的期望。毕竟，市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很多都充斥着华丽的辞藻和空泛的理论，真正能落地、实用的内容并不多。但是，这本书的“十三五职业教育”背景，让我觉得它可能更注重实用性和系统性。我是一名刚开始接触摄影的学生，对于很多基础的概念还比较模糊，比如“曝光补偿”、“白平衡”这些词汇，虽然听过，但总觉得难以深入理解。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，详细解释这些核心概念，并且能够通过图文并茂的方式，让我更容易地掌握。尤其是我对“镜头语言”这一部分非常好奇，我想知道不同焦距的镜头究竟会对画面产生怎样的影响，以及如何根据拍摄的主题来选择合适的镜头。此外，我也希望这本书能包含一些关于“摄影器材的维护和保养”的知识，毕竟，好的器材也是创作的基础。我希望这本书能够成为我踏入摄影世界的第一本“启蒙书”，它能为我打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我并不是学习摄影专业出身，但出于对视觉艺术的迷恋，我一直在自学相关的知识。《摄影基础（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材）》这本书，虽然名字听起来非常专业和学术，但它却给我带来了一些意想不到的启发。我之所以对这本书产生兴趣，是因为我发现我在拍摄人像时，总觉得人物不够立体，表情不够自然。我希望能在这本书中找到关于“人物摄影技巧”的具体指导，比如如何引导模特的姿态和表情，如何利用光线来塑造人物的面部轮廓，以及如何通过背景的选择来烘托人物的特质。除了人像摄影，我也对“微距摄影”和“风光摄影”的技巧很感兴趣。我希望这本书能够讲解如何在微距世界里捕捉到令人惊叹的细节，如何在拍摄壮丽的风光时展现出大自然的鬼斧神工。尤其是在“风光摄影”方面，我希望能够学习到关于如何处理天空、地面和前景的关系，如何运用不同的天气和光线来创造出富有戏剧性的画面。这本书的出版，让我看到了一个系统学习摄影的可能，也让我对未来的摄影创作充满了更多信心。