{RT}攝影式觀看-李樹峰 北京時代華文書局 9787569900460 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李樹峰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術史
• 視覺文化
• 圖像學
• 文化研究
• 李樹峰
• 時代華文書局
• 中國攝影
• 理論
• 批評

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569900460

商品編碼：29753072963

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影式觀看	作者	李樹峰
定價	60.00元	齣版社	北京時代華文書局
ISBN	9787569900460	齣版日期	2015-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》分為四編：理論探索、評論、訪談、攝影史。一編收錄瞭作者在攝影方麵的一些理論研究文章；第二編收錄瞭作者關於攝影評論的一些文章，錶達瞭作者對攝影的態度與觀點；第三編是作者對一些藝術傢的訪談，如久保田博二、餘海波等；第四編是作者關於攝影史研究的一些文章。

作者簡介

李樹峰，中國藝術研究院攝影藝術研究所所長、《中國攝影傢》雜誌主編，中國攝影傢協會副主席、攝影史研究委員會主任。曾承辦第六、第七、第八屆全國攝影理論研討會，執行主編《攝影新理念叢書》；多次擔任全國性和國際性影展評委；創立和國際“攝影傢大PK”活動，開展影像發生學和攝影傢個案比較研究：創立中國國際攝影雙年展和中國攝影傢響沙灣國際攝影周；擔任《中國大百科全書·攝影捲》（第三次修訂）主編，著有《視覺百年——澳門攝影》、《看與見——攝影小劄》、《攝影藝術概論》等，發錶攝影理論、評論文章50餘萬字。2006年被中國攝影傢協會評為“有突齣貢獻的攝影工作者”，2008年獲中國攝影金像奬（理論評論奬），2013年被評為“文化部專傢”。

目錄

自序 編 理論探索 理論的素養 攝影的“三個依賴” 攝影是一個過程 “攝影式觀看”與攝影之路 心靈的高地 請彆再“騎牆”瞭 攝影與視覺文化 攝影生態與大眾化的觀看 自然之鏡與心靈之光——再說風光攝影 攝影學科建設的四個維度 圖片編輯與格式塔 影像：屬性與方嚮——李樹峰訪談 說明性與詩性——影像的兩大屬性與內在關係 話說沙龍攝影及其走嚮 “看”與“見” 暗盒：視界·世界 差異性與一緻性 攝影，到深處去 攝影的用力方嚮 攝影藝術史前時代結束 提煉與歸納 影像“中國夢”：錶情·故事。記憶 影像“縱”“橫” 攝影的經驗與影像的時空 第二編 評論 關於攝影評論現狀的采訪提綱 一個國傢與一種顔色——讀郭建設攝影作品《紅色中國》 一座老城，一位歌者——讀張楚翔的攝影集《搖曳舵城》 原點上的守望——潘維明的攝影 博聯社“勞動者”展覽作品評選有感 從劉遠眼中的“河南人”說開去 當前攝影創作中存在的幾個問題 迴眸 漁木，失海後的思索 長歌當哭說壩上——看張吃的攝影畫冊《壩上散》 鷺匪的拆遷工程——白鷺攝影的新發現 “點”與“麵”——硃憲民與解海龍的攝影比較 兩種觀點兩種方法的PK——王文瀾與賀延光 客觀凝視者蔡煥鬆 主觀錶現者王徵 佳挑戰者陳誌峰 具風範者陳錦波 不一樣的盧森堡——第四屆中歐文化對話攝影工作坊之“中國人看盧森堡” 影像：意義與方嚮——我看中國攝影傢與瑪格南攝影傢在響沙灣的 發現“長安人”——中外攝影名傢眼中的長安鎮 一份個人作業，一項文化工程——談鄧偉的攝影 “鄧偉”的意義 影像的力量 這樣看——謝小明的攝影 抱休閑心，步視覺旅——周海嬰先生70年來的攝影 發現生活底色，呈現生命質感——袁學軍的攝影 影像實驗·藝術行動·學術探險——“現實與超現實”的響沙灣 豐富性與差異性——“現實與超現實”的響沙灣 攝影的多元價值與一格的創作實踐——我看李偉坤 攝影傢呂靜波 再識陳長芬 我看中國當代新銳攝影 第三編 訪談 在北京蒼穹下 “以25歲的心來工作”——攝影傢久保田博二訪談 攝影是麵對知心愛人的傾訴——與攝影傢叢臣亭的對話 記錄深圳：一座城市的心靈史——對話攝影傢餘海波 從攝影記者到藝術傢——對話程玉楊 重要的是你拍什麼——雷尼·布裏訪談 第四編 攝影史 在這個曆史時刻 件件看來皆心血，百年辛苦不尋常——寫在中國攝影博物館網站開通之際 組織·創作·觀念——改革開放30年攝影藝術的發展 百姓·百年——首屆中國國際攝影雙年展與視覺記憶 編寫《中國攝影史》——曆史與當下的反思

編輯推薦

《中國藝術研究院學術文庫：攝影式觀看》所有文章都是從攝影業界目前的實際齣發，從創作中的具體問題和現象入手，進行理性的梳理和解剖，對廣大攝影愛好者有切實的幫助。

文摘

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序言

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《光影之境：解析影像的視覺語言》 導論：重新審視我們與影像的關係 在這個視覺信息爆炸的時代，我們無時無刻不被圖像所包圍。從社交媒體上的精心修飾的自拍，到新聞報道中的震撼瞬間，再到藝術畫廊裏引人深思的作品，影像以前所未有的力度滲透進我們的生活。然而，我們是否真的“看見”瞭這些影像？我們是否理解瞭它們所傳達的深層含義，抑或是它們如何塑造我們的認知和情感？《光影之境：解析影像的視覺語言》正是為瞭引導讀者走齣被動接受的泥沼，進入主動觀察與深度理解的殿堂。本書並非攝影技巧的百科全書，也不是藝術史的流水賬，而是旨在開啓一扇通往“觀看”本身的窗戶，教會讀者如何像一位攝影師那樣去“看”，用一種更具解析性和批判性的視角去審視周遭的視覺世界。 我們常常誤以為“看”僅僅是一個生理行為，是大腦接收到光信號並將其轉化為圖像的過程。然而，真正的“觀看”是一種復雜的認知活動，它涉及經驗、知識、情感、文化背景，甚至是我們潛意識的投射。尤其是在攝影——這個高度依賴於“觀看”的藝術形式中，攝影師的每一次按下快門，都是一次對現實世界的選擇、裁剪、定格與詮釋。本書將深入探討攝影師如何通過鏡頭語言，將三維世界的無限可能轉化為二維平麵的有限錶達，而觀者又如何通過對這些錶達的解讀，重新構建對現實的認知。 我們生活的時代，是一個影像被大量生産和消費的時代。快餐式的視覺消費讓我們習慣於快速瀏覽、淺層感知，卻很少停下來，去思考一張照片背後的故事、意圖與力量。本書的目標，正是要打破這種慣性，鼓勵讀者放慢腳步，學會“慢看”，去品味光影的舞蹈，去解析構圖的奧秘，去體會色彩的情感，去探究被攝體的眼神中蘊含的敘事。我們將從“攝影式觀看”這一核心理念齣發，引導讀者認識到，攝影不僅僅是記錄，更是思考；不僅僅是呈現，更是選擇；不僅僅是客觀的反映，更是主觀的錶達。 第一章：觀看的本質——不隻是“看見” “觀看”並非一個被動的過程，而是一種主動的建構。當我們聲稱“看見”某物時，我們並非簡單地接收信息，而是調動瞭我們過往的經驗、知識體係以及情感傾嚮，對接收到的信息進行篩選、組織和解讀。攝影式觀看，正是將這種主動建構的特質推嚮極緻。攝影師在按下快門的那一刻，已經完成瞭無數次的“觀看”與“選擇”：他選擇何物進入畫麵，何物被排除在外；他選擇怎樣的角度、怎樣的景深、怎樣的光綫；他選擇何時按下快門，將那一瞬間凝固。而觀者在麵對一張照片時，同樣也在進行著一場無聲的觀看與解讀。 這一章將深入剖析“觀看”的心理學和認知學基礎。我們將探討，為什麼我們會對某些圖像産生強烈的共鳴，而對另一些視而不見？是什麼因素影響瞭我們對圖像的判斷和理解？例如，熟悉的場景可能因為加入瞭意想不到的元素而變得陌生，反之亦然。同樣，光綫的微妙變化，例如逆光下的輪廓、柔光下的膚質，都會極大地改變我們對同一對象的感知。本書將通過大量視覺案例，展示這些“觀看”的細微之處如何轉化為圖像的巨大差異，從而讓讀者意識到，每一次“觀看”，都是一次主動的參與。 我們還將討論“觀看”的社會文化維度。在不同的文化背景下，人們對同一圖像的解讀可能截然不同。例如，某些色彩在東方文化中象徵吉祥，在西方文化中卻可能帶有悲傷的意味。本書將引導讀者反思，我們的觀看是否受到自身文化背景的固有影響，並鼓勵我們嘗試跳齣固有的框架，去理解圖像在不同語境下的多重含義。攝影式觀看，就是要培養一種跨越文化、超越個人經驗的、更普遍的視覺敏感度。 第二章：構圖的語言——畫麵的邏輯與秩序 構圖是攝影的核心要素之一，它並非簡單的“擺放”物體，而是通過對畫麵元素的組織與安排，引導觀者的視綫，傳遞信息，並最終影響觀者的情感體驗。本書將拆解構圖的“語言”，讓讀者理解畫麵背後的邏輯與秩序。 我們將從最基本的構圖法則開始，例如“三分法”，探討它為何能創造齣視覺上的和諧與平衡。然而，本書的重點並非機械地套用法則，而是理解法則背後的原理。例如，為什麼將主體置於畫麵中心有時會顯得僵硬，而將其移至黃金分割點卻能帶來活力？我們將分析不同構圖方式所帶來的心理暗示：對角綫構圖帶來的動感，對稱構圖帶來的穩定，留白帶來的呼吸感，以及密集構圖帶來的壓迫感。 更重要的是，本書將強調構圖的主觀性與創造性。攝影師並非被動地記錄現實，而是主動地“塑造”現實。通過調整機位、改變焦距、選擇背景，攝影師可以賦予同一場景截然不同的視覺呈現。一張普通的街道景象，可以通過仰拍的角度，將行人渺小化，突齣建築的宏偉；可以通過俯拍，展現人群的流動與秩序；可以通過特寫，捕捉某個瞬間的錶情與故事。這些構圖的選擇，都在無形中嚮觀者傳遞著攝影師的意圖和情感。 本書將引入“視綫引導”的概念。優秀的構圖能夠巧妙地引導觀者的視綫在畫麵中遊走，如同一次精心設計的旅程。通過綫條、色彩、光影以及畫麵元素的相互關係，攝影師可以指揮觀者首先注意到哪裏，然後被帶到哪裏，最終停留何處。我們將通過大量實例，分析攝影師是如何運用這些視覺綫索，將觀者的注意力聚焦在核心信息上，並讓他們在理解畫麵的同時，感受到攝影師想要傳達的情緒。 第三章：光影的魔術——塑造真實與想象 光與影是攝影的靈魂，它們不僅是構成圖像的基礎，更是塑造情感、暗示氛圍、定義形態的關鍵。本書將深入探討光影在攝影中的魔術般力量，引導讀者理解攝影師如何“玩轉”光影，以達到意想不到的視覺效果。 我們將從最基本的光綫類型開始分析：自然光與人造光，順光、側光、逆光、頂光、底光等。每一種光綫都會帶來截然不同的視覺感受。例如，順光下物體細節清晰，色彩飽和，但可能缺乏立體感；側光則能很好地勾勒齣物體的輪廓和紋理，增強立體感；逆光則能創造齣迷人的剪影、光暈，營造齣神秘或夢幻的氛圍。本書將通過對比鮮明的案例，展示同一物體在不同光綫下呈現齣的迥異麵貌。 更深層次的，我們將探討光影如何被用來“雕塑”被攝體。攝影師通過控製光綫的方嚮、強度和色彩，能夠強調或隱藏物體的某些特徵。例如，通過陰影的運用，可以使人物的麵部輪廓更加深邃，更具戲劇性；通過高光，可以突齣事物的質感和光澤。光影不再僅僅是物理現象，而是攝影師錶達情感和思想的工具。 本書還將討論“光感”的營造。光感並非僅僅是指畫麵的亮度，而是指光綫在畫麵中給人的整體感受，包括它帶來的溫暖、冷峻、柔和、銳利等情緒。攝影師通過對光綫的精準把握，能夠創造齣極具感染力的畫麵，讓觀者在視覺上感受到溫度、濕度甚至觸感。我們將解析一些經典作品中光影的運用，學習攝影師如何利用光影來傳達他們的情緒和對世界的理解。 第四章：色彩的敘事——情緒與信息的交織 色彩在視覺傳達中扮演著至關重要的角色，它不僅能直接影響我們的情緒，更能傳遞隱藏的信息和象徵意義。本書將揭示色彩的敘事力量，引導讀者學會用色彩的語言去“聽”圖像。 我們將首先探討色彩的基本心理學原理。例如，暖色調（紅、橙、黃）通常會引發積極、熱情、活力甚至危險的情緒；冷色調（藍、綠、紫）則傾嚮於帶來平靜、憂鬱、神秘或疏離感。本書將通過大量的視覺實例，展示這些色彩心理如何被攝影師巧妙地運用，以達到預期的情感效果。 色彩的“敘事”還體現在其象徵意義上。例如，白色在西方文化中常象徵純潔，而在東方文化中則可能與哀悼相關。綠色可以象徵生命、自然，也可以象徵嫉妒或金錢。紅色可以象徵熱情、愛情，也可以象徵憤怒或危險。本書將引導讀者關注圖像中的色彩組閤，理解它們在特定文化語境和攝影師意圖下的多重解讀。 我們還將探討色彩的“和諧”與“衝突”。色彩的和諧搭配能夠帶來視覺上的愉悅和穩定感，而色彩的衝突運用則能製造視覺張力，吸引觀者的注意力，甚至錶達某種緊張或不安的情緒。本書將分析不同色彩搭配所産生的視覺效果，例如互補色的強烈對比，類似色的柔和過渡。 最後，我們將討論色彩的“白平衡”與“色溫”對圖像整體氛圍的影響。一個偏暖調的畫麵會讓人感到溫暖和懷舊，而一個偏冷調的畫麵則可能顯得冷靜甚至疏離。攝影師正是通過對色彩的精微調整，來塑造畫麵的情感基調，並最終影響觀者的情緒體驗。 第五章：視角的力量——重塑現實的觀察者 視角，是攝影師選擇的觀察角度，它直接決定瞭我們如何“看見”被攝體，並進而影響我們對現實的理解。本書將強調視角的力量，引導讀者理解攝影師如何通過改變視角，來重塑我們對世界的認知。 我們將從最基本的視角類型入手：平視、俯視、仰視。平視通常是最自然的視角，它讓被攝體顯得真實可信；俯視能夠將事物“納為己有”，展現整體的秩序或渺小，給人一種掌控感或疏離感；仰視則能放大被攝體，使其顯得宏偉、強大，甚至帶有壓迫感。本書將通過對比強烈的視覺案例，展示同一主體在不同視角下的巨大差異。 除瞭宏觀的視角變化，微觀的視角選擇同樣至關重要。例如，是選擇一個寬廣的全景，展現宏大的場景，還是選擇一個局部的特寫，聚焦於細節？是選擇一個遠景，營造疏離感，還是選擇一個近景，拉近與被攝體的距離？這些細微的視角選擇，都在無形中構建著攝影師與被攝體之間的關係，以及觀者與圖像之間的互動。 本書還將深入探討“主觀視角”與“客觀視角”的辯證關係。我們常以為攝影是客觀的記錄，但實際上，每一個視角本身都帶有攝影師的主觀判斷。即使是看似“客觀”的平視，也包含著攝影師選擇何時、何地、如何去“平視”的決定。我們將分析一些作品中，攝影師如何通過獨特的視角，挑戰我們習以為常的觀看方式，讓我們重新審視熟悉的事物。 例如，孩童的視角往往是好奇而充滿驚喜的，攝影師可以通過模仿孩童的視角，讓我們重新體驗世界的奇妙。而昆蟲的視角，則能將我們帶入一個微觀的、充滿未知的新世界。本書將鼓勵讀者嘗試從不同的、甚至是非人類的視角去觀察世界，從而拓展自己的視覺體驗和認知邊界。 第六章：瞬間的哲學——時間、記憶與存在 攝影的本質在於“定格”，它將流動的生命凝固在二維的平麵上，從而賦予瞭“瞬間”以永恒的意義。本書將探討攝影中的“瞬間”哲學，解析攝影師如何通過捕捉和詮釋瞬間，來觸及時間、記憶與存在的深刻議題。 我們將首先討論“決定性瞬間”的概念。這個概念強調，在無數個連續的畫麵中，存在著一個最能錶達事物本質、最富戲劇性、最能喚起情感的“決定性瞬間”。攝影師的敏銳觀察力和快速反應能力，使他們能夠捕捉到這些稍縱即逝的精彩。本書將分析一些經典作品，理解攝影師是如何在復雜的情境中，精準地抓住那個意義非凡的瞬間。 然而，“瞬間”的哲學並非僅僅局限於捕捉的技巧。更重要的是，攝影師如何通過對這個瞬間的“觀看”與“詮釋”，來賦予它更深層的含義。一個微笑的瞬間，可以傳達幸福、喜悅，也可以隱藏著一絲無奈或悲傷。一張街景的瞬間，可以記錄下城市的脈搏，也可以摺射齣某個時代的生活圖景。 本書還將探討攝影與“記憶”的關係。照片是我們的記憶載體，它們承載著我們的過去，喚醒我們的情感。然而，記憶並非總是忠實可靠的。攝影師通過選擇、裁剪、構圖，也在一定程度上“重塑”著我們的記憶。我們所見的，是攝影師所呈現的“過去”，而非完全真實的“過去”。我們將反思，照片如何影響我們對過往的認知，以及我們如何通過觀看照片，來構建和理解個人與集體的曆史。 最終，我們將觸及攝影與“存在”的議題。每一個被攝入鏡頭的事物，都在那一刻獲得瞭“被看見”的存在。而攝影師通過這種“看見”，也完成瞭一種對世界的確認和聲明。在瞬息萬變的現實中，攝影如同一次儀式，讓事物獲得瞭暫時的、凝固的存在。本書將引導讀者思考，攝影在何種程度上能夠超越時間的限製，讓我們得以窺見生命、事物甚至曆史的本質。 結語：成為一個有意識的觀看者 《光影之境：解析影像的視覺語言》並非旨在將讀者變成攝影大師，而是希望每個人都能成為一個更深刻、更有洞察力的“觀看者”。在這個圖像主導的時代，擁有批判性的視覺素養，比以往任何時候都更為重要。 本書的旅程，是從被動接收到主動參與，是從淺層感知到深度理解。通過掌握構圖的邏輯，理解光影的魔術，洞悉色彩的敘事，運用視角的張力，以及領悟瞬間的哲學，我們得以更清晰地看見，更深刻地理解，更智慧地感受。 當你下次麵對一張照片，無論是生活中的隨拍，還是藝術畫廊中的作品，你都可以嘗試用“攝影式觀看”的視角去審視它。問問自己：攝影師為何選擇這樣的構圖？光影是如何塑造被攝體的？色彩傳遞瞭怎樣的情緒？視角揭示瞭什麼？這個瞬間又承載著怎樣的故事？ 當我們學會瞭如何“看”，我們就擁有瞭一把鑰匙，能夠打開通往視覺世界更深層奧秘的大門。我們不再是圖像的被動消費者，而是它們的主動解讀 H者，是圖像語言的理解者，是視覺世界中充滿智慧的旅者。願本書能成為你踏上這段精彩旅程的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有質感，我第一次看到它的時候就被深深吸引瞭。那種簡約而又不失力量的設計，仿佛預示著裏麵蘊含著不尋常的思考。翻開書頁，我首先感受到的是作者嚴謹的態度和對攝影的深刻理解。雖然我不是攝影專業的，但書中的一些概念和觀點，比如“觀看”的重要性，對我來說是一種全新的啓發。我常常覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更重要的是眼睛看到、心感受到的東西。作者在這方麵做瞭非常深入的探討，用非常生動的例子和精闢的語言，讓我逐漸理解瞭攝影背後那份沉澱下來的思考。讀這本書，就像是和一位經驗豐富的老師在對話，他不會直接告訴你怎麼拍齣好照片，而是引導你去思考“為什麼”要這樣拍，以及“如何”更深入地去觀看這個世界。我尤其喜歡其中關於“瞬間”的論述，它不僅僅是指時間上的那一刻，更是指那種凝固在畫麵中的情感和故事。這本書的排版也很舒服，文字大小和行間距都恰到好處，讓我能夠沉浸其中，不受打擾地享受閱讀的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被這本書的名字吸引的。“攝影式觀看”，這幾個字就充滿瞭神秘感，讓我好奇到底是一種怎樣的觀看方式。讀完之後，我不得不說，它徹底顛覆瞭我對攝影的固有認知。我一直以為攝影就是記錄，就是技術，但作者在這本書裏，將攝影升華為一種對待世界的方式。他所說的“觀看”，不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去理解，去與被攝對象建立深層次的連接。書中的論述非常細膩，從光影的細微變化，到色彩的情感傳遞，再到構圖的意境營造，都做瞭深入淺齣的剖析。我尤其喜歡作者在講解過程中所舉的那些生動形象的例子，它們就像一麵麵鏡子，讓我看到瞭自己過去觀看的局限性。這本書讓我明白，攝影的魅力，不在於技術的炫技，而在於對生活細微之處的洞察和對情感的深刻捕捉。它引導我去發現，去思考，去真正地“看”見這個世界，而不僅僅是“路過”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏靈魂，拍齣來的照片總是差那麼一點感覺。直到我讀瞭這本書，纔恍然大悟。作者提齣的“攝影式觀看”的概念，簡直就是為我量身打造的。他沒有直接教我如何構圖或者用光，而是引導我去理解“看”這件事本身。我以前拍照片，更多的是記錄，而現在，我開始嘗試去“感受”。去感受光綫在物體上留下的痕跡，去感受人物眼神中的故事，去感受環境所散發齣的獨特氛圍。這本書讓我明白，攝影師的眼睛，不僅僅是用來捕捉畫麵的，更是用來解讀世界的。作者的文字很有感染力，讀起來一點都不覺得枯燥，反而像是和一位老朋友在聊天，分享他對攝影的感悟。他用通俗易懂的語言，闡釋瞭許多深奧的哲學道理，讓我受益匪淺。這本書讓我對攝影的理解，從“技術”層麵，上升到瞭“哲學”層麵，這對我來說是前所未有的體驗。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我並沒有期待它會給我帶來多麼顛覆性的改變，但隨著閱讀的深入，我卻被其中蘊含的深刻洞見所震撼。作者的語言不像一些專業書籍那樣晦澀難懂，反而充滿瞭詩意和哲理，將攝影這種看似技術性的行為，提升到瞭一個全新的精神層麵。我特彆欣賞作者對於“觀看”的定義，他將其與“理解”、“感受”和“錶達”緊密相連，讓我意識到，好的攝影作品，絕不僅僅是技術上的完美，更是心靈的共鳴。書中對光綫、色彩、構圖的分析，也並非枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例，讓我能夠直觀地理解抽象的概念。我甚至開始嘗試用書中的一些觀點去分析自己平時看到的照片，試圖找齣它們為什麼能打動我，或者為什麼顯得平淡。這種“帶著思考去觀看”的方式，極大地提升瞭我對藝術作品的鑒賞能力。這本書讓我明白，攝影是一場持續不斷的自我發現之旅，而“攝影式觀看”則是開啓這段旅程的金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是一種“重新學習觀看”的過程。在信息爆炸的時代，我們每天都被大量的圖像信息轟炸，很多時候隻是匆匆一瞥，並沒有真正“看進去”。作者通過這本書，像一位引路人，帶我重新審視攝影這門藝術，以及它與我們日常生活觀看方式的聯係。我發現，很多時候我以為自己是在“看”，實際上隻是在“掃視”或者“識彆”。而攝影式的觀看，則是一種更主動、更深入、更有意識的參與。它要求我們去捕捉光影的細微變化，去理解構圖的內在邏輯，去感受被攝對象的生命力。我記得書裏有提到一個觀點，說攝影可以幫助我們放慢節奏，去發現那些被日常所忽略的美。這一點我深有同感，自從開始嘗試用攝影的眼光去觀察，我似乎對周圍的世界有瞭更多的敏感度，路邊的野花、街頭的行人、甚至是一縷穿過窗戶的陽光，都變得有趣起來。這本書不是一本教你技巧的速成手冊，而是一本引導你建立觀看哲學的啓濛讀物，它讓我明白，攝影的本質，在於那份對世界的深情凝視。