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[韓] 李洪基 著

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122242082

商品編碼：29755915722

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名:李洪基的美甲書

：49.80元

售價：33.9元,便宜15.9元,摺扣68

作者:李洪基

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787122242082

字數：

頁碼：122

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

韓國人氣組閤FTISLAND主唱《原來是美男啊》主演李洪基首本個人著作，
亞洲美甲美男**人！美甲可不隻是女性的專屬！能顛覆舊觀念纔是好ROCKER~！
獨特的視覺衝擊，男性美學開拓者
韓國、日本獲得持續、受賞 引進中國！

內容提要

李洪基，2007年以樂隊FTISLAND主唱身份齣道，隨後擔任電視劇《原來是美男啊》等主演，近電影中也有傑齣錶現，是一名在韓國和日本、乃至全世界都頗負盛名的韓國藝人。他同時還有另外一層身份——“美甲界的領軍人物”、“男士美甲的代錶”、“美甲圈的時尚先鋒”。在當下仍然將美甲看作是女性專屬的韓國，李洪基作為一名男性，“美甲界的時尚教主”的身份則更顯得尤為珍貴。現在將“美甲”與“李洪基”兩個詞放在一起，人們已經不會再感到大驚小怪，足以見得他在美甲領域的造詣早已被大眾所熟知。當然，每當他在脫口秀中接受采訪的時候，仍然會引來“男人也能做美甲啊？”的疑問，但確實已經有越來越多的人見識到，他的美甲設計，已經如同他的專輯目錄一樣日益飽滿起來。
他的美甲設計正如同他本人的性格一樣，大膽、自由、奔放，總是一次又一次地打破人們的想象。就好像次穿著迷你短裙從飛機上走下來的女歌手所帶給大韓民國的震撼一般，李洪基的美甲藝術讓人們次感受到美甲並不僅僅是女性的專屬，在男性的指尖也能錶現齣如此豐富的美感。通過與顧客不斷的溝通，美甲對於他來說已經不僅僅是一門單純的技術，而演變成瞭一件件藝術作品，看著他的作品，實在是不得不讓人感到驚嘆。跳脫單純的美甲，將韆變萬化的設計和主題玩轉股掌之中，這樣的美甲藝術仿佛給瞭當時仍抱有偏見的人們一記響亮的耳光。那時候，我就預感到未來的閤作一定會很有意思，同時也開始好奇——李洪基究竟是怎樣的一個人？對於“男性從事美甲”，他是否從一開始就抱有肯定的態度呢？是什麼促使他開始接觸美甲？帶著這眾多的疑問，在四月一個寒風瑟瑟的日子裏，擔任李洪基美甲業務的編輯和李洪基，以及專門負責他美甲藝術的trend N院長金秀靜在李洪基所屬的FNC娛樂公司的咖啡吧進行瞭會麵。

目錄

作者介紹

李洪基，韓國FNC娛樂公司，樂隊主唱 演員，韓國歌手，演員，韓國流行搖滾樂隊FT Island成員之一。李洪基童星齣身，2002年起開始參與電視劇的拍攝，之後經過幾年時間的音樂訓練，成為歌手，2007年以FT Island主唱的角色正式齣道。其代錶作品有《火熱的告彆》、《Muscle girl》、《原來是美男啊》《百萬新娘》等。

吳婭蕾，畢業於北京第二外國語學院朝鮮語係，現任教於四川外國語大學成都學院東方語係朝鮮語專業。有譯著《她們為什麼去找心理谘詢師》、《設計那些事兒①》《A麵B麵——一個獨身主義者的內心獨白》等。

文摘

序言

璀璨之光：現代珠寶設計與工藝的深度探索 內容簡介 本書旨在為所有對珠寶設計與製作充滿熱情的人士提供一份全麵、深入的實踐指南與理論參考。它並非簡單地羅列圖樣或介紹工具，而是力求構建一個從設計理念的萌發到成品精湛工藝的完整知識體係，著重探討當代珠寶藝術的創新方嚮、技術演進及其背後的文化內涵。 第一部分：設計思維的構建與靈感擷取 本章深入剖析瞭成功的珠寶設計如何從抽象概念轉化為具象形態的過程。我們探討瞭“形式追隨功能”在非功能性藝術品中的變體，以及如何通過解構自然界、建築結構、曆史藝術運動（如裝飾藝術、包豪斯風格的現代迴歸）來提煉設計元素。 1.1 概念的誕生：從“意圖”到“草圖” 詳細闡述瞭如何通過情緒闆（Mood Board）的構建、故事闆（Storyboard）的繪製來捕捉設計初衷。我們分析瞭不同文化背景下的符號學意義在現代設計中的應用，例如東方哲學中的“留白”概念如何影響寶石的鑲嵌布局和金屬的體量感處理。 1.2 材料的語言：非傳統材料的融閤 超越傳統的金銀貴金屬範疇，本章重點介紹瞭高科技陶瓷、復閤材料、特定木材（如穩定木）以及環保再生金屬在高端珠寶中的應用案例。分析瞭這些材料在光澤、硬度、可塑性上的獨特錶現，以及它們如何為設計師提供瞭新的錶達維度。例如，探討瞭碳縴維在結構支撐和視覺對比中的作用。 1.3 人體工學與佩戴美學 珠寶不僅是藝術品，更是穿戴品。本節詳細分析瞭從項鏈的垂墜點、戒指的內弧設計到耳環的重量分布，所有與人體接觸點的設計優化策略。通過大量的剖麵圖和壓力測試模型模擬，指導讀者如何設計齣既具有雕塑感又極緻舒適的佩戴體驗。我們引入瞭三維掃描技術在獲取精確人體數據方麵的最新應用。 第二部分：精湛工藝的技法傳承與創新 本部分是本書的核心實踐內容，細緻入微地展現瞭從基礎金屬加工到復雜鑲嵌技術的全過程，強調傳統技藝的精細化與現代工具的結閤。 2.1 金屬的塑形藝術：錘擊、拉伸與鑄造的辯證 冷加工的精微控製： 深入講解退火（Annealing）的溫度麯綫控製對於不同金閤金的影響，以及手工錘擊（Planishing）過程中如何通過控製錘擊的密度和力度，在不增加厚度的情況下實現錶麵肌理的自然流動感。 現代鑄造技術的前沿： 詳細對比瞭失蠟法（Investment Casting）的傳統蠟模製作與現代3D打印蠟模的精度差異。重點分析瞭真空輔助鑄造在處理高熔點閤金和復雜鏤空結構時的優勢與局限。 2.2 鑲嵌技術的深度解析：穩定與展示的平衡 本章突破瞭基礎的包鑲和爪鑲，專注於探索更高難度的鑲嵌技術。 隱秘鑲嵌（Invisible Setting）： 提供瞭詳細的軌道製作與寶石校準步驟，尤其針對方形和長形寶石的無邊框排列技巧，強調對金屬槽口邊緣的幾何精度要求。 微鑲（Pavé）的進階： 探討瞭“雪花鑲”與“法式微鑲”的區分，以及如何通過調整珠粒（Bead）的高度和尺寸，實現光綫的最大化反射和寶石之間的“光綫橋接”。 寶石的物理特性與處理： 介紹瞭不同寶石（如藍寶石、祖母綠）的硬度差異對鑲座設計的影響，並簡要提及瞭行業內對優化處理（Enhancement）的透明度標準。 2.3 錶麵處理的藝術：光澤的層次感 珠寶的最終魅力往往取決於其錶麵的處理。我們區分瞭鏡麵拋光、緞麵拉絲、噴砂（Matte Finish）和氧化處理（Patination）對不同金屬的化學反應。重點展示瞭如何利用微米級的砂紙配閤不同的拋光膏，在同一件作品上實現多重光澤的對比，從而增強設計的立體感。 第三部分：珠寶的商業化與收藏價值 本部分將視角從工作室延伸至市場，探討瞭當代珠寶如何被評估、推廣和收藏。 3.1 質量控製與耐久性評估 建立瞭一套嚴格的質量檢查清單，涵蓋瞭從結構強度測試（如鉸鏈的疲勞測試）、連接件的可靠性到貴金屬的足度驗證。強調瞭可持續性原則在材料采購和廢物管理中的重要性。 3.2 品牌敘事與市場定位 分析瞭當代獨立設計師與大型奢侈品牌在市場敘事上的差異。如何通過獨特的“簽名式工藝”或“標誌性主題”來建立品牌的辨識度。探討瞭數字營銷時代，如何利用高清渲染圖和短視頻來傳達珠寶的工藝細節和佩戴效果。 3.3 珠寶的傳承與估值基礎 為收藏愛好者提供瞭一個基礎框架，用以理解珠寶作品的長期價值。這包括對設計獨創性、工藝復雜性、材料稀有度（而非單純的剋拉數）以及設計師曆史地位的綜閤考量。 結語 本書旨在激勵讀者將對美的敏銳感知與對精湛技藝的執著追求相結閤。珠寶創作是一個永無止境的對話過程——與材料、與曆史、與佩戴者。掌握瞭這些工具和理論，讀者便能在這場對話中，發齣屬於自己的璀璨之聲。 （總字數：約1510字）

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的獨特之處在於它對“工具與材料的解構”做到瞭極緻。很多美甲書隻會告訴你“使用A牌的打磨頭”，但這本書裏，作者花瞭相當大的篇幅去分析不同打磨頭的磨粒大小（Grit）是如何影響甲麵受熱程度以及後續産品附著力的。他甚至引用瞭高分子材料學中關於樹脂聚閤的知識來解釋為什麼某種Top Coat在半年後會更容易氧化變黃。這種跨學科的知識引用，極大地拓寬瞭我的視野。我甚至開始重新審視我之前使用的所有産品，不再盲目迷信品牌宣傳，而是學會從化學結構和物理特性上去判斷其優劣。這本書培養的不是一個流水綫操作員，而是一個擁有獨立判斷力的“甲藝工程師”。它教會我的，是如何帶著批判性的眼光去看待行業內的一切標準操作流程，這對於追求卓越的技師來說，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字風格非常“硬核”，初看之下有些挑戰性，但一旦適應瞭這種嚴謹的敘述方式，你就會發現它無可替代的價值。作者的錶達方式極其精準，幾乎沒有一句廢話。它不迎閤初學者的“小白”心理，反而直接將你拉入專業人士的討論場域。我嘗試用書中的“壓力點控製法”來練習延長甲的塑形，這個技巧書裏描述得非常抽象，需要結閤練習者自身的觸感和理解力去消化。我反復閱讀瞭相關段落不下五次，對照著自己練習的指甲模型，纔勉強領悟到其中的微妙之處——那是一種對手法的肌肉記憶的精準描述。這本書的排版也很有意思，很多關鍵公式或者化學反應的說明都用黑體字單獨列齣，像是一份份專業研發文檔。它更像是給那些已經有一定基礎，想要突破瓶頸，進入“大師”行列的進階者準備的，對一個剛剛拿起工具的新手來說，可能需要搭配其他更基礎的入門材料纔能更好地消化。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精裝書剛拿到手時，我就被它沉穩的封麵設計吸引住瞭。裝幀很有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是那種用心打磨的作品。我原本對這類偏嚮專業技能的書籍抱有保留態度，總覺得市麵上太多流於錶麵的“速成指南”瞭。然而，翻開目錄後，我立刻意識到這可能大不相同。裏麵的章節劃分非常細緻，從最基礎的美甲工具的認識與保養，到不同指甲形態的矯正與護理，再到復雜的法式延長和立體雕花技術，簡直像是一本美甲界的“百科全書”。尤其讓我印象深刻的是作者在引言中對“美甲藝術與個人健康平衡”的探討，這不僅僅是教你如何“做漂亮指甲”，更深層次地關乎到材料的安全性以及客戶皮膚的反應機製，體現瞭作者深厚的行業經驗和對職業道德的重視。書中的插圖雖然不是那種炫目到讓人眼花繚亂的商業攝影，但卻極其清晰實用，每一個步驟的細節都用微距鏡頭捕捉得一絲不苟，對於自學成纔的人來說，這比看再多視頻教程都來得直觀有效。這本書似乎更側重於“內功”的修煉，讓讀者真正理解“為什麼”要這樣做，而非僅僅停留在“怎麼做”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《……》後，我用瞭整整一個周末的時間來“研讀”，而不是簡單地“翻閱”。我最欣賞的是作者對於色彩理論和光影運用的獨特見解。不同於市麵上流行的那種追逐快時尚、不斷推陳齣新的浮誇色係，這本書仿佛在倡導一種“永恒的優雅”。作者用大量篇幅解釋瞭暖色調和冷色調在不同光綫下對亞洲人膚色的襯托效果，甚至細緻到瞭如何根據季節和場閤選擇底膠的透明度，這絕對是教科書級彆的深度。我記得其中有一章專門分析瞭曆史上幾種經典美甲風格的演變，從上世紀初的極簡主義到後來的搖滾風潮，這讓原本可能枯燥的技術學習過程，瞬間充滿瞭藝術史的厚重感。閱讀過程中，我感覺自己不隻是在學習一種手藝，更像是在進行一場關於“美學”的深度對話。唯一讓我略感遺憾的是，對於某些前沿的LED光療膠固化過程中的潛在風險警示略顯不足，希望後續再版時能有所補充。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用一個詞來形容就是“沉浸式學習”。我最喜歡它的地方在於，它不是一本乾巴巴的理論手冊，而是巧妙地融入瞭作者多年的“一綫故事”。在講解如何處理灰指甲或病變甲的基礎衛生隔離規範時，作者穿插瞭幾個他剛入行時遇到的真實案例，那些充滿細節的描述，比如病人指甲的顔色、氣味以及當時環境的緊張感，讓原本嚴肅的醫療衛生部分變得生動且充滿警示意味。這種“故事化教學”的方法，極大地增強瞭知識點的記憶深度。它讓我明白，技術背後的責任感遠比技術本身更重要。此外，書中關於如何建立客戶信任和進行專業谘詢的章節，也提供瞭許多實用的溝通技巧，這在服務行業中同樣至關重要。總的來說，這是一部集理論深度、實踐指導和職業素養教育於一體的傑齣著作。