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[韩] 李洪基 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122242082

商品编码：29755915722

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:李洪基的美甲书

：49.80元

售价：33.9元,便宜15.9元,折扣68

作者:李洪基

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787122242082

字数：

页码：122

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

韩国人气组合FTISLAND主唱《原来是美男啊》主演李洪基首本个人著作，
亚洲美甲美男**人！美甲可不只是女性的专属！能颠覆旧观念才是好ROCKER~！
独特的视觉冲击，男性美学开拓者
韩国、日本获得持续、受赏 引进中国！

内容提要

李洪基，2007年以乐队FTISLAND主唱身份出道，随后担任电视剧《原来是美男啊》等主演，近电影中也有杰出表现，是一名在韩国和日本、乃至全世界都颇负盛名的韩国艺人。他同时还有另外一层身份——“美甲界的领军人物”、“男士美甲的代表”、“美甲圈的时尚先锋”。在当下仍然将美甲看作是女性专属的韩国，李洪基作为一名男性，“美甲界的时尚教主”的身份则更显得尤为珍贵。现在将“美甲”与“李洪基”两个词放在一起，人们已经不会再感到大惊小怪，足以见得他在美甲领域的造诣早已被大众所熟知。当然，每当他在脱口秀中接受采访的时候，仍然会引来“男人也能做美甲啊？”的疑问，但确实已经有越来越多的人见识到，他的美甲设计，已经如同他的专辑目录一样日益饱满起来。
他的美甲设计正如同他本人的性格一样，大胆、自由、奔放，总是一次又一次地打破人们的想象。就好像次穿着迷你短裙从飞机上走下来的女歌手所带给大韩民国的震撼一般，李洪基的美甲艺术让人们次感受到美甲并不仅仅是女性的专属，在男性的指尖也能表现出如此丰富的美感。通过与顾客不断的沟通，美甲对于他来说已经不仅仅是一门单纯的技术，而演变成了一件件艺术作品，看着他的作品，实在是不得不让人感到惊叹。跳脱单纯的美甲，将千变万化的设计和主题玩转股掌之中，这样的美甲艺术仿佛给了当时仍抱有偏见的人们一记响亮的耳光。那时候，我就预感到未来的合作一定会很有意思，同时也开始好奇——李洪基究竟是怎样的一个人？对于“男性从事美甲”，他是否从一开始就抱有肯定的态度呢？是什么促使他开始接触美甲？带着这众多的疑问，在四月一个寒风瑟瑟的日子里，担任李洪基美甲业务的编辑和李洪基，以及专门负责他美甲艺术的trend N院长金秀静在李洪基所属的FNC娱乐公司的咖啡吧进行了会面。

目录

作者介绍

李洪基，韩国FNC娱乐公司，乐队主唱 演员，韩国歌手，演员，韩国流行摇滚乐队FT Island成员之一。李洪基童星出身，2002年起开始参与电视剧的拍摄，之后经过几年时间的音乐训练，成为歌手，2007年以FT Island主唱的角色正式出道。其代表作品有《火热的告别》、《Muscle girl》、《原来是美男啊》《百万新娘》等。

吴娅蕾，毕业于北京第二外国语学院朝鲜语系，现任教于四川外国语大学成都学院东方语系朝鲜语专业。有译著《她们为什么去找心理咨询师》、《设计那些事儿①》《A面B面——一个独身主义者的内心独白》等。

文摘

序言

璀璨之光：现代珠宝设计与工艺的深度探索 内容简介 本书旨在为所有对珠宝设计与制作充满热情的人士提供一份全面、深入的实践指南与理论参考。它并非简单地罗列图样或介绍工具，而是力求构建一个从设计理念的萌发到成品精湛工艺的完整知识体系，着重探讨当代珠宝艺术的创新方向、技术演进及其背后的文化内涵。 第一部分：设计思维的构建与灵感撷取 本章深入剖析了成功的珠宝设计如何从抽象概念转化为具象形态的过程。我们探讨了“形式追随功能”在非功能性艺术品中的变体，以及如何通过解构自然界、建筑结构、历史艺术运动（如装饰艺术、包豪斯风格的现代回归）来提炼设计元素。 1.1 概念的诞生：从“意图”到“草图” 详细阐述了如何通过情绪板（Mood Board）的构建、故事板（Storyboard）的绘制来捕捉设计初衷。我们分析了不同文化背景下的符号学意义在现代设计中的应用，例如东方哲学中的“留白”概念如何影响宝石的镶嵌布局和金属的体量感处理。 1.2 材料的语言：非传统材料的融合 超越传统的金银贵金属范畴，本章重点介绍了高科技陶瓷、复合材料、特定木材（如稳定木）以及环保再生金属在高端珠宝中的应用案例。分析了这些材料在光泽、硬度、可塑性上的独特表现，以及它们如何为设计师提供了新的表达维度。例如，探讨了碳纤维在结构支撑和视觉对比中的作用。 1.3 人体工学与佩戴美学 珠宝不仅是艺术品，更是穿戴品。本节详细分析了从项链的垂坠点、戒指的内弧设计到耳环的重量分布，所有与人体接触点的设计优化策略。通过大量的剖面图和压力测试模型模拟，指导读者如何设计出既具有雕塑感又极致舒适的佩戴体验。我们引入了三维扫描技术在获取精确人体数据方面的最新应用。 第二部分：精湛工艺的技法传承与创新 本部分是本书的核心实践内容，细致入微地展现了从基础金属加工到复杂镶嵌技术的全过程，强调传统技艺的精细化与现代工具的结合。 2.1 金属的塑形艺术：锤击、拉伸与铸造的辩证 冷加工的精微控制： 深入讲解退火（Annealing）的温度曲线控制对于不同金合金的影响，以及手工锤击（Planishing）过程中如何通过控制锤击的密度和力度，在不增加厚度的情况下实现表面肌理的自然流动感。 现代铸造技术的前沿： 详细对比了失蜡法（Investment Casting）的传统蜡模制作与现代3D打印蜡模的精度差异。重点分析了真空辅助铸造在处理高熔点合金和复杂镂空结构时的优势与局限。 2.2 镶嵌技术的深度解析：稳定与展示的平衡 本章突破了基础的包镶和爪镶，专注于探索更高难度的镶嵌技术。 隐秘镶嵌（Invisible Setting）： 提供了详细的轨道制作与宝石校准步骤，尤其针对方形和长形宝石的无边框排列技巧，强调对金属槽口边缘的几何精度要求。 微镶（Pavé）的进阶： 探讨了“雪花镶”与“法式微镶”的区分，以及如何通过调整珠粒（Bead）的高度和尺寸，实现光线的最大化反射和宝石之间的“光线桥接”。 宝石的物理特性与处理： 介绍了不同宝石（如蓝宝石、祖母绿）的硬度差异对镶座设计的影响，并简要提及了行业内对优化处理（Enhancement）的透明度标准。 2.3 表面处理的艺术：光泽的层次感 珠宝的最终魅力往往取决于其表面的处理。我们区分了镜面抛光、缎面拉丝、喷砂（Matte Finish）和氧化处理（Patination）对不同金属的化学反应。重点展示了如何利用微米级的砂纸配合不同的抛光膏，在同一件作品上实现多重光泽的对比，从而增强设计的立体感。 第三部分：珠宝的商业化与收藏价值 本部分将视角从工作室延伸至市场，探讨了当代珠宝如何被评估、推广和收藏。 3.1 质量控制与耐久性评估 建立了一套严格的质量检查清单，涵盖了从结构强度测试（如铰链的疲劳测试）、连接件的可靠性到贵金属的足度验证。强调了可持续性原则在材料采购和废物管理中的重要性。 3.2 品牌叙事与市场定位 分析了当代独立设计师与大型奢侈品牌在市场叙事上的差异。如何通过独特的“签名式工艺”或“标志性主题”来建立品牌的辨识度。探讨了数字营销时代，如何利用高清渲染图和短视频来传达珠宝的工艺细节和佩戴效果。 3.3 珠宝的传承与估值基础 为收藏爱好者提供了一个基础框架，用以理解珠宝作品的长期价值。这包括对设计独创性、工艺复杂性、材料稀有度（而非单纯的克拉数）以及设计师历史地位的综合考量。 结语 本书旨在激励读者将对美的敏锐感知与对精湛技艺的执着追求相结合。珠宝创作是一个永无止境的对话过程——与材料、与历史、与佩戴者。掌握了这些工具和理论，读者便能在这场对话中，发出属于自己的璀璨之声。 （总字数：约1510字）

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书刚拿到手时，我就被它沉稳的封面设计吸引住了。装帧很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种用心打磨的作品。我原本对这类偏向专业技能的书籍抱有保留态度，总觉得市面上太多流于表面的“速成指南”了。然而，翻开目录后，我立刻意识到这可能大不相同。里面的章节划分非常细致，从最基础的美甲工具的认识与保养，到不同指甲形态的矫正与护理，再到复杂的法式延长和立体雕花技术，简直像是一本美甲界的“百科全书”。尤其让我印象深刻的是作者在引言中对“美甲艺术与个人健康平衡”的探讨，这不仅仅是教你如何“做漂亮指甲”，更深层次地关乎到材料的安全性以及客户皮肤的反应机制，体现了作者深厚的行业经验和对职业道德的重视。书中的插图虽然不是那种炫目到让人眼花缭乱的商业摄影，但却极其清晰实用，每一个步骤的细节都用微距镜头捕捉得一丝不苟，对于自学成才的人来说，这比看再多视频教程都来得直观有效。这本书似乎更侧重于“内功”的修炼，让读者真正理解“为什么”要这样做，而非仅仅停留在“怎么做”的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字风格非常“硬核”，初看之下有些挑战性，但一旦适应了这种严谨的叙述方式，你就会发现它无可替代的价值。作者的表达方式极其精准，几乎没有一句废话。它不迎合初学者的“小白”心理，反而直接将你拉入专业人士的讨论场域。我尝试用书中的“压力点控制法”来练习延长甲的塑形，这个技巧书里描述得非常抽象，需要结合练习者自身的触感和理解力去消化。我反复阅读了相关段落不下五次，对照着自己练习的指甲模型，才勉强领悟到其中的微妙之处——那是一种对手法的肌肉记忆的精准描述。这本书的排版也很有意思，很多关键公式或者化学反应的说明都用黑体字单独列出，像是一份份专业研发文档。它更像是给那些已经有一定基础，想要突破瓶颈，进入“大师”行列的进阶者准备的，对一个刚刚拿起工具的新手来说，可能需要搭配其他更基础的入门材料才能更好地消化。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《……》后，我用了整整一个周末的时间来“研读”，而不是简单地“翻阅”。我最欣赏的是作者对于色彩理论和光影运用的独特见解。不同于市面上流行的那种追逐快时尚、不断推陈出新的浮夸色系，这本书仿佛在倡导一种“永恒的优雅”。作者用大量篇幅解释了暖色调和冷色调在不同光线下对亚洲人肤色的衬托效果，甚至细致到了如何根据季节和场合选择底胶的透明度，这绝对是教科书级别的深度。我记得其中有一章专门分析了历史上几种经典美甲风格的演变，从上世纪初的极简主义到后来的摇滚风潮，这让原本可能枯燥的技术学习过程，瞬间充满了艺术史的厚重感。阅读过程中，我感觉自己不只是在学习一种手艺，更像是在进行一场关于“美学”的深度对话。唯一让我略感遗憾的是，对于某些前沿的LED光疗胶固化过程中的潜在风险警示略显不足，希望后续再版时能有所补充。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的独特之处在于它对“工具与材料的解构”做到了极致。很多美甲书只会告诉你“使用A牌的打磨头”，但这本书里，作者花了相当大的篇幅去分析不同打磨头的磨粒大小（Grit）是如何影响甲面受热程度以及后续产品附着力的。他甚至引用了高分子材料学中关于树脂聚合的知识来解释为什么某种Top Coat在半年后会更容易氧化变黄。这种跨学科的知识引用，极大地拓宽了我的视野。我甚至开始重新审视我之前使用的所有产品，不再盲目迷信品牌宣传，而是学会从化学结构和物理特性上去判断其优劣。这本书培养的不是一个流水线操作员，而是一个拥有独立判断力的“甲艺工程师”。它教会我的，是如何带着批判性的眼光去看待行业内的一切标准操作流程，这对于追求卓越的技师来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用一个词来形容就是“沉浸式学习”。我最喜欢它的地方在于，它不是一本干巴巴的理论手册，而是巧妙地融入了作者多年的“一线故事”。在讲解如何处理灰指甲或病变甲的基础卫生隔离规范时，作者穿插了几个他刚入行时遇到的真实案例，那些充满细节的描述，比如病人指甲的颜色、气味以及当时环境的紧张感，让原本严肃的医疗卫生部分变得生动且充满警示意味。这种“故事化教学”的方法，极大地增强了知识点的记忆深度。它让我明白，技术背后的责任感远比技术本身更重要。此外，书中关于如何建立客户信任和进行专业咨询的章节，也提供了许多实用的沟通技巧，这在服务行业中同样至关重要。总的来说，这是一部集理论深度、实践指导和职业素养教育于一体的杰出著作。