零基础学数码摄影后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

图书标签:

• 数码摄影
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 零基础
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455567

商品编码：29757383823

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：零基础学数码摄影后期

定价：49.80元

作者：陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455567

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摒弃操作软件、工具栏、菜单等复杂内容 从摄影爱好者的角度出发，精选35个案例 实用摄影后期处理技巧一网打尽学以致用 修正拍摄错误，挽救拍摄失误的照片 裁切、修图、调色、美化、创意一网打尽

内容提要

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《零基础学数码摄影后期》摒弃了大量后期软件书关于Photoshop软件工具栏、菜单等内容的介绍，而是从摄影爱好者的角度，以35个摄影照片的典型案例入手，在案例的实际操作中，分别向读者讲述了有关摄影照片后期处理相关知识，例如：后期的基本调整，包括照片剪裁、色调处理、暗部细节提升、皮肤美化；图片合成，包括后期接片、HDR处理、创意合成；艺术效果，如水墨画处理、素描水彩处理；后期调色，包括黑白照片变彩色、彩色照片变黑白、调色让夏季变秋季等。 《零基础学数码摄影后期》将初学者在后期处理照片时所能遇到的几乎所有问题，都浓缩在这35个案例当中，让读者能够在后期实践操作时学会相关后期处理知识，真正做到学以至于用。 《零基础学数码摄影后期》适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者阅读学习。

目录

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作者介绍

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作者陈丹丹 曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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《光影雕刻师：从零到精通的数码影像处理艺术》 一本让你看见“不一样”的数码影像指南 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的图像信息所包围。从社交媒体上的生活点滴，到专业杂志上的精美广告，再到电影屏幕上的震撼场景，数码影像已经渗透到我们生活的方方面面。然而，一张平淡无奇的照片，又或者一段略显生涩的视频，往往无法完全传达出创作者想要表达的情感与意境。这时，后期处理就如同一位技艺精湛的雕刻师，能够化腐朽为神奇，赋予影像生命力，让每一个像素都迸发出动人的光彩。 《光影雕刻师：从零到精通的数码影像处理艺术》并非一本教授你如何拍摄的指南，也不是一本介绍摄影器材的说明书。它是一本专注于“后期”的艺术实践手册，旨在帮助你解锁数码影像处理的强大潜能，将你手中的原始素材，蜕变成令人惊艳的视觉作品。如果你渴望让你的照片更具故事感，让你的视频更具感染力，让你的创意想法通过影像得到完美呈现，那么，这本书将是你不可或缺的旅伴。 本书将带你踏上一段怎样的后期之旅？ 本书的核心理念是：理解，而非盲从。 我们不教你死记硬背各种参数，而是引导你深入理解影像的本质，掌握色彩、光影、细节、构图等关键要素在后期处理中的作用，让你能够根据自己的创作意图，灵活运用各种工具和技术，而非被工具所束缚。 第一篇：影像的语言——理解后期处理的底层逻辑 在深入操作之前，我们需要建立起对数码影像最基本的认知。这一篇将为你揭示： 数码影像的构成： 像素、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）、位深等基础概念，让你明白照片在电脑中的“样子”。 曝光与色彩的奥秘： 直方图、色阶、曲线等工具的真实含义，它们是如何反映影像亮度和色彩分布的，以及如何通过它们来理解和调整影像。 白平衡与色彩准确性： 为什么照片会出现偏色？如何通过白平衡校正让色彩回归真实？以及在创意处理中，如何大胆地运用色彩。 RAW格式的优势与工作流程： 深入探讨RAW格式相较于JPEG格式的不可替代性，以及基于RAW格式的非破坏性编辑理念。 后期处理的伦理与美学： 在追求视觉效果的同时，如何保持影像的真实性？何为恰到好处的后期？本书将引导你建立健康的后期观。 第二篇：画笔与调色盘——软件工具的精通之路 掌握工具是实现想法的基础。本书将聚焦于当下最主流、最强大的影像处理软件，为你提供深入浅出的讲解和实操指导： Adobe Photoshop： 图层与蒙版： 后期处理的基石，学习如何灵活运用图层叠加、混合模式，以及蒙版来实现局部调整和复杂的合成效果。 调整图层： 非破坏性编辑的核心，精通色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、亮度/对比度等调整图层，实现精准的画面优化。 选区工具与抠图： 精准选取图像特定区域，为局部调整和合成打下基础。 锐化与降噪： 如何让画面细节更清晰，又如何避免噪点毁掉整体质感。 液化工具： 在人物处理中，如何在保持自然的前提下进行适度的形体优化。 笔刷工具与修复工具： 学习如何模拟绘画笔触，以及高效地修复图像中的瑕疵。 滤镜与特效： 探索各种滤镜的强大功能，以及如何将它们巧妙应用于创作。 Adobe Lightroom： RAW文件管理与批量处理： 如何高效地组织、筛选和管理海量照片。 全局调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础调整，让画面焕然一新。 局部调整（画笔、渐变滤镜、径向滤镜）： 针对特定区域进行精细化处理，营造戏剧性的光影效果。 色彩工具：HSL（色相、饱和度、明度）滑块的精妙运用，以及校准工具对色彩风格的塑造。 细节与镜头校正： 优化画面清晰度，消除镜头畸变和暗角。 预设的创建与应用： 学习如何制作属于自己的风格化预设，并高效应用于批量照片。 视频后期基础（选讲）： Premiere Pro / Final Cut Pro 基础剪辑流程： 了解非线性编辑的基本概念。 色彩校正与调色： 如何在视频中实现一致的色彩风格，以及如何通过调色来营造情绪氛围。 基本特效与转场： 简单的画面效果和转场，提升视频的流畅度和观赏性。 第三篇：创意思维的延伸——让影像“说话” 掌握了工具，更重要的是如何运用它们来表达你的创意。这一篇将带领你进入更具艺术性的后期处理领域： 光影的魔术： 模拟自然光与人造光： 如何通过后期手段，让画面中的光线更具方向感、层次感和戏剧性。 制造焦点与引导视线： 利用光影的明暗对比，巧妙地突出主体，引导观众的目光。 光影的氛围营造： 暖光、冷光，柔光、硬光，如何通过光影来传达不同的情感和氛围。 色彩的语言： 色彩心理学与搭配： 了解不同色彩的情感联想，以及如何通过色彩搭配来强化画面主题。 色彩风格的塑造： 复古色调、清新色调、暗黑系、电影感……学习如何通过后期创造独特的色彩风格。 高饱和度与低饱和度的艺术： 什么时候需要鲜艳的色彩，什么时候需要内敛的表达。 色彩对比与和谐： 如何利用色彩的对比和和谐来达到视觉冲击或平衡。 细节的打磨： 质感表现： 如何让金属更闪耀，丝绸更柔滑，皮肤更细腻。 纹理的增强： 突出木纹、石材纹理，让画面更具触感。 背景的处理： 虚化背景，压暗背景，或为背景增加细节，突出主体。 情绪的渲染： 氛围营造： 通过色调、光影、对比度等元素，烘托出宁静、神秘、欢乐、悲伤等情绪。 故事感的强化： 如何通过后期手段，让画面更具叙事性，引发观众的联想。 风格化的探索： HDR（高动态范围）的适度运用： 在保留细节的同时，创造更具视觉冲击力的画面。 移轴效果的模拟： 营造微缩景观的独特视角。 漏光、粒子、纹理叠加： 为画面增添复古、梦幻或艺术化的元素。 黑白影像的处理： 探索黑白影像的影调、对比和线条之美。 第四篇：实战案例解析——从理论到实践的飞跃 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。本书将通过一系列精心挑选的实战案例，带领你一步步掌握实际操作技巧： 人像摄影后期： 从基础的肤色调整、五官优化，到情绪表达和风格塑造。 风光摄影后期： 强化光影，还原色彩，营造壮丽或宁静的氛围。 静物与产品摄影后期： 突出质感，营造高级感，吸引目标受众。 旅行与纪实摄影后期： 捕捉真实瞬间，强化故事性，传递情感。 创意合成与概念图后期： 学习如何将多张图片无缝融合，创造超现实的视觉效果。 手机摄影后期进阶： 探讨如何在手机端实现更专业的后期处理。 本书的独特之处： 注重理解而非模仿： 我们不提供“一键出片”的捷径，而是引导你理解背后的原理，让你拥有自主创造的能力。 循序渐进的学习路径： 从基础概念到高级技巧，逻辑清晰，易于掌握。 海量实例与详细步骤： 通过丰富的案例，让你在实践中巩固所学。 强调“少即是多”的后期理念： 引导你避免过度处理，追求自然、和谐的艺术效果。 培养你的“影像思维”： 让你不仅仅是操作软件，更是用艺术家的眼光去审视和处理影像。 无论你是刚刚接触数码影像处理的新手，还是希望提升自己后期技能的摄影爱好者、设计师、自媒体创作者，又或者仅仅是对影像创作充满好奇的探索者，《光影雕刻师：从零到精通的数码影像处理艺术》都将为你打开一扇通往精彩影像世界的大门。 准备好，让你的影像拥有灵魂，让你的创意得以绽放了吗？ 拿起这本书，拿起你的鼠标，让我们一起踏上这场充满惊喜的“光影雕刻”之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对摄影后期有了全新的认识。我以前总觉得后期就是简单的亮度、对比度调整，最多再加个滤镜。但这本书让我明白，后期是一个非常系统和富有创造力的过程。它不仅仅是“修正”错误，更是“创造”艺术。我尤其喜欢关于“情绪表达”的那部分，作者通过案例分析，教我们如何通过调整色彩倾向、对比度、锐度等来营造不同的照片情绪，比如温暖、冷峻、梦幻等。这让我意识到，后期是赋予照片灵魂的重要环节。书里还介绍了很多“创意后期”的技巧，比如如何利用蒙版制作有趣的合成效果，如何通过局部调整让照片的视觉焦点更突出，这些都极大地激发了我的创作灵感。我迫不及待地想把学到的技巧应用到自己的照片上，用更专业的眼光去审视和处理每一张作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的讲解方式非常接地气。很多后期软件的操作步骤，它都给出了详细的截图和文字说明，我跟着操作，几乎没有遇到什么障碍。而且，它并没有局限于某一款特定的软件，而是讲解了一些通用的后期理念和技巧，这样即便我将来换了别的软件，也能举一反三。我特别欣赏的是，书中在讲到人像修饰的时候，没有教大家进行过度 PS，而是强调“自然美”，教我们如何适当地调整肤色、去除瑕疵，让人物看起来更精神，而不是变成“假人”。这一点让我觉得作者很有专业素养和道德感。另外，书里关于“色彩管理”的部分，也让我受益匪浅。之前我总觉得电脑屏幕上的颜色和打印出来的颜色不一样，看了这本书才知道，原来这和色彩空间、显示器校准都有关系，这些知识虽然有点专业，但作者用很浅显的比喻把它讲明白了，让我不再觉得困惑。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它厚实的封面和精美的排版吸引了。我之前对摄影后期一直没什么概念，总觉得是个高大上的技术，离我太远。但这本书的序言里写得很清楚，它不是那种上来就讲晦涩专业术语的书，而是从最基础的“为什么要做后期”、“后期能带来什么”开始讲起，让我这种完全的“小白”也能理解。翻开目录，看到“认识你的相机”、“曝光的基本原理”、“色彩的基础知识”这些章节，我心里就踏实多了。感觉作者真的很用心，把一些原本可能枯燥的理论知识，用很通俗易懂的语言和生动的图片解释清楚。尤其是关于曝光补偿的那部分，图文并茂，还有实际操作的对比，一下子就豁然开朗了。我还发现书里有很多案例分析，比如如何处理逆光人像、如何让风景照更有层次感等等，这些都是我平时拍照时经常遇到的问题，有了这本书，感觉自己终于找到了解决的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超乎我的想象！我之前尝试过一些网上找的后期教程，但总感觉不成体系，东一榔头西一棒子，学完之后还是不知道从何下手。而这本《零基础学数码摄影后期》给我的感觉就像一位经验丰富的朋友，一步一步地引导我。它不仅仅教你某个工具怎么用，更重要的是教你“为什么”这么做，“这样做有什么效果”。比如在讲到“白平衡的调整”时，它不仅演示了不同白平衡设置下照片的差异，还分析了在什么场景下应该选择哪种白平衡，甚至给出了后期校正白平衡的技巧，这让我明白，原来后期并不是凭感觉瞎调，而是有章可循的。书里对“构图的优化”也有很详细的讲解，从黄金分割到三分法，再到引导线的作用，都有图例说明，让我觉得构图不再是凭空感觉，而是有规律可循的。我特别喜欢书里关于“光影的运用”那一章，讲解了如何利用后期增强照片的立体感和氛围感，这让我意识到，即使是同一张照片，通过不同的光影处理，也能呈现出截然不同的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称一流，这一点真的让我非常惊喜。每一页都充满了设计感，色彩搭配和谐，字体清晰易读，而且图片都非常高质量，这让阅读过程本身就是一种享受。我喜欢书里这种“轻量级”的学习方式，每隔一段就会有一个“小练习”或者“思考题”，这让我能及时巩固所学内容，而不是一味地被动接受信息。在讲解一些复杂技巧的时候，作者会把重点用加粗或者不同的颜色标注出来，方便我快速抓住核心要点。我还在书里发现了一些“隐藏的小技巧”，比如如何利用裁剪工具来重新构图，如何运用“去朦胧”滤镜来增加照片的通透感，这些都是非常实用的小细节。总而言之，这本书从内容到形式，都让我觉得物超所值，它不仅是一本学习后期技术的工具书，更是一本激发我摄影热情的启迪书。