無師自通-DSLR數碼攝影與照片後期從入門到精通(DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖騰影像工坊 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• DSLR
• 攝影入門
• 後期製作
• Photoshop
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030280732

商品編碼：29758139415

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名:無師自通-DSLR數碼攝影與照片後期從入門到精通(DVD)

定價：69.00元

售價：50.4元,便宜18.6元,摺扣73

作者:圖騰影像工坊

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787030280732

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

內容提要

本書是“從入門到精通”係列叢書之一，以數碼新手作為主要讀者，從零開始，詳細地介紹瞭數碼攝影理論基礎知識與實踐拍攝技能技巧，內容包括拍攝前的準備、各種攝影技巧、構圖技巧，以及風景、人物、動植物、建築等主題的拍攝方法，還介紹瞭數碼照片的後期存儲與處理、數碼相機的保養與維護等知識。
本書內容翔實、簡明易學，是廣大攝影愛好者學習攝影的好幫手。在數碼後期處理章節中配以多媒體視頻教學同步文件，初學讀者隻要按照光盤講解，結閤書本介紹，就能一步一步地取得與書中相同的圖片製作效果。
如果你是攝影初學者和計劃購買數碼單反相機的人士，可以將此書作為攝影自學的參考書，本書將帶領你開始專業的攝影之旅。

目錄

攝影基礎篇
章 認識數碼相機
1-1 瞭解數碼相機
1-2 應該瞭解的數碼相機基礎知識
1-3 數碼相機的分類
1-4 瞭解數碼單反相機的鏡頭
1-5 瞭解光圈與快門
1-6 如何選購數碼相機
第2章 怎樣使用數碼相機拍攝
2-1 拍攝前的準備
2-2 如何確保畫麵清晰
2-3 如何拍齣沒有噪點的照片
2-4 準確對焦
2-5 半按快門按鈕的技巧
2-6 正確的測光方法
2-7 曝光鎖定
2-8 曝光補嘗
2-9 檢驗曝光情況
2-10 如何使照片更加自然真實
2-11 選擇閤理的場景模式
2-12 如何查看和刪除照片
第3章 攝影創作的要領
3-1 欣賞圖片學構圖
3-2 各種光綫下的拍攝要領和特點
3-3 畫麵虛實範圍的控製——景深
攝影技法篇
第4章 人像攝影的技巧
4-1 人像攝影鏡頭使用技巧
4-2 人像攝影的背景與構圖
4-3 人像攝影在何處對焦
4-4 人像攝影的用光技巧
4-5 兒童攝影
4-6 集體閤影
4-7 婚禮攝影
第5章 風光和旅行攝影的技巧
5-1 風光攝影前期準備
5-2 日齣日落風景
5-3 陰天風景拍攝
5-4 霧天風景的拍攝
5-5 雪景的拍攝
5-6 水景的拍攝技巧
5-7 城市建築風光的拍攝
5-8 記錄旅行的腳步——旅遊攝影
第6章 動植物攝影技巧
6-1 花卉攝影
6-2 動物攝影
第7章 用photoshop補救失敗的照片
7-1 如何將數碼照片導入電腦
7-2 選擇閤適的保存格式
7-3 裁剪和糾正變形的照片
7-4 調整光綫不好的照片
7-5 讓照片的色彩更滿意
7-6 修飾與處理照片上多餘的內容
7-7 常見人像照片處理方法
7-8 讓照片更具個性
精通篇

作者介紹

文摘

序言

《瞬間定格：DSLR數碼攝影與影像精修實戰指南》 內容概述： 本書是一本專為攝影愛好者打造的深度實戰指南，旨在全麵提升您的DSLR數碼攝影技巧和照片後期處理能力。從最基礎的相機操控到復雜的影像閤成，我們將一步步帶領您走進數碼攝影的奇妙世界，讓您從“快門按下”到“作品誕生”的全過程都能遊刃有餘。本書將理論與實踐緊密結閤，通過大量真實案例分析和詳盡的步驟拆解，確保您能真正掌握攝影的核心理念和後期精修的精髓。 第一部分：DSLR攝影基礎與進階 第一章：認識你的DSLR相機 1.1 相機類型與選購指南： 深入剖析不同DSLR機身（全畫幅、APS-C畫幅）、鏡頭（定焦、變焦、廣角、長焦、微距）的特性與適用場景，幫助您根據自身需求做齣明智的選擇。 1.2 核心操控詳解： 詳細解讀相機按鍵、撥盤、菜單設置，包括ISO感光度、快門速度、光圈、白平衡、測光模式、對焦模式等關鍵參數的含義與聯動關係。 1.3 曝光鐵三角的藝術： 深刻理解“曝光鐵三角”（光圈、快門、ISO）之間的相互製約與配閤，掌握手動曝光的精髓，告彆“傻瓜模式”，主動控製畫麵亮度與景深。 1.4 景深控製的魔力： 學習如何運用光圈和焦距來創造迷人的淺景深（虛化背景）或深景深（畫麵通透），以及它們在人像、風光、微距等不同題材中的應用。 1.5 快門速度的動態語言： 掌握高速快門凝固瞬間，慢速快門捕捉運動軌跡（如流水、星軌）的技巧，理解“安全快門”的概念，避免模糊。 1.6 白平衡的色彩科學： 學習不同光源下的白平衡設置，理解色溫的概念，確保照片色彩還原真實準確，或創作具有特定氛圍的色彩風格。 1.7 測光模式的智慧選擇： 詳解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式，教您如何在復雜光綫下獲得準確曝光。 1.8 對焦係統深度解析： 深入理解單次對焦、連續對焦、自動對焦區域選擇等功能，掌握人像、運動、弱光等場景下的對焦策略，實現精準銳利的畫麵。 1.9 構圖黃金法則與創意突破： 學習經典的構圖法則（三分法、引導綫、對稱、框架式構圖等），並鼓勵您打破常規，探索更具個性的視覺錶達方式。 第二章：掌握光綫的秘密 2.1 光的性質與特性： 探索自然光（直射光、散射光、黃金時段光）和人造光（LED、閃光燈）的特點，理解它們對畫麵影調、質感和氛圍的影響。 2.2 光綫的方嚮與造型： 學習順光、逆光、側光、頂光、底光等不同布光方式對主體造型和立體感的塑造作用。 2.3 柔光與硬光的運用： 掌握如何利用柔光（如陰天、窗邊散射光、柔光罩）營造細膩柔美的質感，以及如何運用硬光（如直射陽光、裸閃）製造強烈的明暗對比和戲劇性效果。 2.4 陰影的藝術： 認識到陰影在畫麵中的重要性，學習如何利用陰影來引導視綫、烘托情緒、增加畫麵深度和層次。 2.5 創意用光技巧： 探索反光闆、濾鏡（漸變灰、偏振鏡）等附件在控製光綫、增強色彩和創造特殊效果中的作用。 第三章：各題材攝影實戰 3.1 人像攝影： 3.1.1 捕捉神韻： 掌握眼神、錶情、肢體語言的引導技巧，拍攝富有感染力的人像作品。 3.1.2 景深與背景： 學習如何運用淺景深突齣人物主體，並巧妙處理背景，使其更好地襯托人物。 3.1.3 光影塑形： 針對不同光綫條件，運用側光、逆光等營造立體感和氛圍感。 3.1.4 服裝與道具： 探討服裝、發型、化妝及道具的搭配，以增強人物個性和故事性。 3.1.5 室內外人像： 分彆講解室內柔光人像、戶外自然光人像以及利用環境創作的技巧。 3.2 風光攝影： 3.2.1 經典構圖： 深入講解三分法、黃金分割、S形麯綫等在風光構圖中的應用。 3.2.2 光影的詩篇： 捕捉日齣、日落、晨霧、暮光等不同時段的光綫美感。 3.2.3 天氣的力量： 學習如何利用多雲、雨天、雪天等天氣條件，為風光作品增添戲劇性。 3.2.4 焦段的運用： 廣角鏡頭的宏大敘事，中長焦的局部聚焦與壓縮空間。 3.2.5 創作係列作品： 探索如何圍繞特定主題或區域，拍攝具有連貫性的風光組圖。 3.3 微距攝影： 3.3.1 器材選擇： 推薦適閤微距拍攝的鏡頭、近攝接圈、增距鏡等。 3.3.2 極高的景深控製： 掌握在微距環境下如何獲得可控的景深，以及景深閤成技術。 3.3.3 光綫的挑戰與創意： 解決微距拍攝時光綫不足的問題，學習環形閃光燈、LED燈的使用。 3.3.4 細節的發現： 捕捉昆蟲、花卉、紋理等細微之處的美。 3.4 靜物攝影： 3.4.1 布景與道具： 學習如何布置場景，選擇和搭配道具，營造藝術氛圍。 3.4.2 光影的塑造： 運用硬光和柔光，強調靜物的質感、形狀和色彩。 3.4.3 簡潔的藝術： 學習極簡構圖，突齣主體，營造意境。 3.5 運動與抓拍： 3.5.1 連拍與預判： 掌握相機的連拍功能，學習預判運動軌跡，捕捉決定性瞬間。 3.5.2 追隨拍攝： 學習運用慢快門結閤相機平移，製造主體清晰、背景模糊的動感畫麵。 3.5.3 運動題材的特殊性： 體育賽事、街頭紀實、兒童玩樂等場景的拍攝要點。 第二部分：照片後期精修實戰 第四章：後期理念與工作流程 4.1 後期並非“作弊”： 強調後期是攝影創作的延伸，是還原真實或強化藝術錶達的必要環節。 4.2 建立高效的工作流程： 從素材導入、文件管理、RAW格式的優勢，到色彩空間、輸齣設置，建立一套係統化的後期處理流程。 4.3 RAW格式的強大能量： 深入講解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及RAW格式在後期調整中的巨大空間和優勢。 第五章：Lightroom經典調色與管理 5.1 Lightroom界麵與核心功能： 熟悉圖庫、修改、幻燈片放映、打印、網絡等模塊。 5.2 照片的導入與管理： 學習如何高效地導入、分類、標記、篩選照片，建立個人攝影素材庫。 5.3 基礎調整：白平衡、曝光、對比度： 精準調整照片的整體亮度、色彩傾嚮和影調關係。 5.4 細節的雕琢：高光、陰影、白色、黑色： 細緻調整畫麵中最亮和最暗的部分，恢復細節，拓展動態範圍。 5.5 色彩的魔法：色相、飽和度、明度： 深入理解HSL（色相、飽和度、明度）工具，實現局部色彩的精準控製和風格化。 5.6 銳化與降噪： 學習如何適度銳化畫麵，提升清晰度，同時有效抑製噪點，保證畫麵純淨。 5.7 鏡頭校正與移除瑕疵： 自動校正鏡頭畸變、暗角，並使用汙點移除工具去除畫麵中的塵點、汙漬。 5.8 預設的運用與創建： 學習使用和修改現有的Lightroom預設，並根據個人風格創建獨有的調色方案。 5.9 導齣設置： 掌握不同用途（網絡分享、打印）的導齣參數設置，確保最佳的輸齣效果。 第六章：Photoshop圖像精修與創意閤成 6.1 Photoshop界麵與基礎操作： 熟悉圖層、選區、濛版、畫筆、橡皮擦等核心工具。 6.2 圖層與濛版的妙用： 深刻理解圖層疊加模式和濛版的工作原理，實現非破壞性編輯和復雜的局部調整。 6.3 ACR（Camera Raw）與PS的聯動： 學習在ACR中進行RAW文件的基礎調整，再將其導入Photoshop進行深度精修。 6.4 局部調整與精細修飾： 6.4.1 皮膚修飾： 磨皮、祛痘、祛斑、調整膚色、平整瑕疵，打造自然健康的膚質。 6.4.2 眼睛與嘴唇： 提亮眼神、增加眼神光、調整嘴唇色彩和細節，賦予人物生命力。 6.4.3 瘦身與塑形（適度）： 學習如何通過液化工具進行自然的形體調整。 6.5 色彩與影調的深度營造： 6.5.1 麯綫工具的精妙運用： 掌握RGB麯綫、單通道麯綫，實現豐富的影調變化和創意色彩。 6.5.2 照片濾鏡與顔色查找： 快速為照片添加整體色彩風格，模擬膠片效果。 6.5.3 漸變映射與色調分離： 創造獨特的色彩分層效果和藝術風格。 6.6 銳化與降噪的進階： 學習USM銳化、高反差保留銳化等方法，以及針對不同噪點的降噪技巧。 6.7 裁剪、變形與透視校正： 優化構圖，校正傾斜、變形的畫麵。 6.8 創意閤成與特效： 6.8.1 摳圖與換背景： 精準摳齣復雜物體，與背景進行自然融閤。 6.8.2 濾鏡的創意應用： 探索多種濾鏡（如模糊、風格化、渲染）在製造藝術效果中的潛力。 6.8.3 筆刷工具的二次創作： 利用自定義筆刷增強光影、紋理和氛圍。 6.9 照片的輸齣與保存： 學習為不同平颱（網絡、印刷、社交媒體）優化輸齣設置，保證最佳顯示效果。 第七章：案例分析與進階技巧 7.1 人像修飾案例： 從基礎調整到精細化磨皮、色彩風格化，打造商業級人像效果。 7.2 風光後期案例： 增強天空細節、優化色彩層次、處理光影，讓風光大片更具視覺衝擊力。 7.3 産品與美食攝影後期： 突齣質感、色彩飽和度、細節清晰度，提升畫麵誘惑力。 7.4 創意閤成案例： 演示如何將多個元素巧妙融閤，創造超現實或富有想象力的作品。 7.5 批量處理的效率之道： 學習如何利用Lightroom和Photoshop的批量處理功能，大幅提升工作效率。 7.6 應對特殊光綫條件： 逆光、低光、高對比度場景的後期處理策略。 7.7 打造個人攝影風格： 如何通過持續的練習和對調色的理解，形成自己獨特的視覺語言。 附錄： 常用攝影術語解釋 推薦攝影器材與軟件 快速參考指南 本書將帶領您踏上一段令人興奮的攝影與後期之旅。從按下快門的那一刻起，到最終輸齣一張令人贊嘆的作品，每一個環節都充滿著探索的樂趣和創造的可能。讓我們一起用鏡頭記錄世界，用雙手點亮影像！

評分☆☆☆☆☆

我之前對數碼攝影一直存在一些誤解，總覺得數碼相機拍齣來的照片不如膠片有“質感”，而且操作很復雜。這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我看到瞭數碼攝影的強大潛力，尤其是後期處理方麵，能夠極大地彌補前期拍攝的一些不足。我之前一直覺得後期是很神秘的技術，隻有專業人士纔能掌握，但這本書用非常直觀的圖解和簡練的文字，把我帶入瞭後期處理的世界。 我學會瞭如何使用Photoshop等軟件進行基礎的調整，比如曝光、白平衡、對比度等等。更讓我驚喜的是，它還講解瞭一些非常實用的技巧，比如如何去除照片中的雜物，如何讓畫麵更乾淨，如何運用不同的濾鏡來營造不同的氛圍。這本書讓我明白瞭，即使是平凡的場景，通過精心的拍攝和後期的調整，也能變成令人驚艷的作品。它讓我對攝影的熱情又重新燃起，迫不及待地想去實踐書中的技巧。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種平時喜歡旅行，但拍齣來的照片總是不溫不火的朋友來說，這本書的價值簡直無法估量。很多時候，我發現自己拍的照片雖然清晰，但總覺得少瞭點“味道”，或者說，沒有達到我眼中看到的那個“美”。這本書的後期處理部分，徹底改變瞭我的看法。它沒有把後期講成是“修圖”，而是把它看作是“二次創作”，是賦予照片靈魂的過程。 從最基礎的裁剪、調色，到更進階的局部調整、銳化、降噪，這本書都提供瞭非常詳細的操作步驟，而且非常注重“自然”感，強調“適度”原則，避免將照片處理得過於失真。我學會瞭如何讓天空的藍色更通透，如何讓人物的膚色更健康，如何讓風景的細節更豐富。每次看著自己照片的“蛻變”，那種成就感真的爆棚。這本書也讓我明白，好照片是拍齣來和“做”齣來的，而不是僅僅依靠相機就能完成的。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近幾年來讀過的最令人興奮的攝影入門教程瞭！尤其是當我已經擁有瞭一颱單反相機，但卻感覺束手無策的時候，它簡直就像及時雨。我一直以為學習攝影需要專業的老師、昂貴的課程，但這本書完全打破瞭我的固有思維。它用一種極其通俗易懂的方式，將原本看起來高深莫測的攝影原理，比如光圈、快門、ISO之間的關係，以及構圖的黃金法則、三分法等等，都講得明明白白，好像鄰傢大哥在給你講故事一樣。 最讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是大量的實操指導。書裏給齣瞭非常多不同場景下的拍攝建議，比如如何拍齣清晰的夜景，如何捕捉動感的瞬間，如何拍齣層次分明的風景照。每個建議都配有圖例，讓你一看就懂。而且，它還很細緻地講解瞭相機的各個功能鍵的用途，讓我終於敢於擺脫“全自動模式”，開始真正地去控製我的相機，去創造我想要的畫麵。我之前對各種模式（P、Av、Tv、M）感到畏懼，但看完這本書，我纔明白它們各自的優勢，並學會瞭如何根據不同的拍攝需求來靈活切換。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸攝影不久的愛好者，我一直苦於找不到一個係統性的學習路徑。市麵上有很多攝影的書籍，但很多要麼太理論化，要麼就隻講某一方麵，很難形成一個完整的知識體係。而這本書，簡直就是為我量身定做的。它從最基礎的相機設置講起，一步步引導你瞭解光綫、構圖、曝光，然後再深入到不同題材的拍攝技巧。 我尤其欣賞它循序漸進的教學方式，不會一下子把你轟炸太多信息，而是讓你在掌握瞭一個概念後，再引入下一個，並且會在後續的章節中不斷地鞏固和應用。書中的案例分析非常到位，它會指齣照片存在的問題，然後告訴你如何通過拍攝和後期來改進，這種“診斷式”的學習方法，讓我受益匪淺。我學會瞭觀察生活中的光影，學會瞭如何用鏡頭去“講故事”，而不是簡單地記錄。

評分☆☆☆☆☆

如果說我之前拍照隻是“按下快門”的話，那麼看完這本書，我感覺自己開始真正“思考”如何拍照瞭。它教會我的不僅僅是相機的使用技巧，更重要的是攝影的思維方式。我學會瞭如何觀察光綫，如何運用不同的景彆來突齣主體，如何通過色彩和綫條來引導觀眾的視綫。書中的一些構圖技巧，比如對角綫構圖、三角形構圖，我以前隻是聽說過，但在這本書裏，我纔真正理解瞭它們是如何運用的，以及為什麼它們能讓照片更有衝擊力。 而且，這本書不僅僅局限於靜態照片的拍攝，還涉及瞭一些關於動態影像拍攝的入門知識，雖然不是重點，但足以讓我對視頻拍攝産生興趣。總的來說，這本書讓我從一個攝影的“門外漢”，逐漸變成瞭一個能夠獨立思考、有自己想法的攝影愛好者。它為我打開瞭一個全新的視角，讓我能夠用更專業、更藝術的方式去記錄生活中的點點滴滴。