陆俨少先生《杜甫诗意画册》百开原大高清精印，特种纸还原，400g白卡裱褙，可供临摹、赏玩 可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534047107

商品编码：29759277685

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　　陆俨少先生《杜甫诗意画册》百开原大精印限量出版

  内容推荐

　　陆俨少先生《杜甫诗意画册》百开原大高清精印，特种纸还原，400g白卡裱褙，可供临摹、赏玩。

作者简介

　　陆俨少（1909－1993），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

《诗魂墨韵：陆俨少先生《杜甫诗意画册》艺术赏析与鉴藏指南》 引言： 陆俨少先生，一代宗师，以其雄浑苍劲、气象万千的画风，将中国山水画推向了新的高峰。而诗圣杜甫，千古绝唱，其诗篇中蕴含的家国情怀、人生况味，早已成为中华民族共同的精神财富。当陆俨少先生的画笔触及杜甫的诗句，一场跨越时空的艺术对话便由此展开。本书《陆俨少先生<杜甫诗意画册>百开原大高清精印，特种纸还原，400g白卡裱褙，可供临摹、赏玩 可货到付款》并非对画册本身的机械介绍，而是旨在深入挖掘其艺术价值、文化内涵，为广大艺术爱好者、收藏家以及喜爱杜甫诗歌的读者，提供一本集赏析、鉴藏、临摹指导于一体的深度导览。我们将透过陆俨少先生的画作，重温杜甫诗歌的壮丽篇章，感受中国传统艺术的独特魅力。 一、 穿越时空的艺术对话：陆俨少与杜甫的精神契合 陆俨少先生的艺术生涯，始终贯穿着对中国传统文化的深厚情怀。他不仅是杰出的画家，更是一位深刻的文化学者。他所钟爱的，是那些能够触及民族灵魂、承载历史记忆的题材。杜甫的诗歌，正是陆俨少先生最为倾心的艺术沃土之一。 杜甫诗歌的伟大，在于其“沉郁顿挫”的风格，在于其“致君尧舜”的抱负，在于其“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的现实关怀，更在于其“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的深切情感。这些丰富的意涵，需要一种能够与之匹配的艺术语言来表达。陆俨少先生的画风，恰恰具备了这种力量。他的笔墨，刚劲而富有弹性，既能描绘出雄伟的山川壮丽，又能刻画出细腻的人物情感；他的构图，简洁而富有张力，能够将诗歌中的宏大叙事与微观意象巧妙地融合。 本书将深入剖析陆俨少先生在创作《杜甫诗意画册》时，如何精准捕捉杜甫诗歌中的意境，如何将文字转化为视觉符号，并探讨其绘画语言与诗歌精神之间的深层契合。我们将看到，陆俨少先生并非简单地为诗句配图，而是以画笔“翻译”诗意，以艺术“解读”诗人。这种解读，源于陆俨少先生对杜甫诗歌的深刻理解，更源于他自身的人生阅历与艺术追求。他笔下的杜甫，是诗人，更是那个时代的见证者；他笔下的山川，是自然，更是承载着诗人悲欢离合的宏大舞台。 二、 画册的艺术价值解析：陆俨少笔墨中的诗情画意 《陆俨少先生<杜甫诗意画册>》之所以成为艺术史上的重要篇章，在于其卓越的艺术成就。本书将从多个维度，对画册的艺术价值进行细致的解析： 笔墨语言的创新与传承： 陆俨少先生的笔墨，是对中国传统山水画技法的集大成与发展。他继承了黄宾虹的“黑、密、厚、重”，并在“留白”和“虚实相生”上独具匠心。在《杜甫诗意画册》中，他如何运用皴法、点染、勾勒等技法，表现出诗歌中不同场景的质感与氛围？例如，在表现“孤帆远影碧空尽”时，他如何运用淡墨与留白，营造出辽阔而空灵的空间感？在描绘“烽火连三月，家书抵万金”时，他如何通过笔触的顿挫与墨色的浓淡，传递出战乱年代的压抑与思念？本书将结合具体画作，详细阐述陆俨少先生高超的笔墨技巧，以及这些技巧如何在诗意表达中发挥关键作用。 构图与章法的妙用： 构图是绘画的骨架，章法是画面的灵魂。陆俨少先生在构图上，善于打破传统，创造出“移步换景”、“虚实相倚”的独特风格。在《杜甫诗意画册》中，他如何通过对画幅的经营布局，引导观者的视线，营造出诗歌的情感节奏？例如，他可能采用高远、深远、平远等多种视角，来表现不同诗篇的意境。他如何利用近景与远景的对比，突出诗歌的主题？如何运用“借景抒情”的手法，将自然景物的情态与人物心境融为一体？我们将一一解读这些构图的奥秘。 色彩与意境的营造： 尽管陆俨少先生以水墨画著称，但在其作品中，色彩的运用同样至关重要。在《杜甫诗意画册》中，他如何通过对墨色的浓淡干湿变化，以及少量彩色的点缀，来烘托诗歌的意境？例如，他如何运用青绿的设色，表现出“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”的古朴与苍凉？又如何用淡雅的色彩，描绘出“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的明快与欢愉？本书将深入分析色彩在画册中的作用，及其如何与笔墨共同营造出诗歌的丰富意境。 对杜甫诗歌的再创造： 陆俨少先生并非被动地“画”杜甫的诗，而是在理解诗意的基础上，进行了深刻的艺术再创造。他融入了自己的生活体验、人生感悟，以及对时代的思考。本书将探讨陆俨少先生是如何在忠于原诗精神的前提下，赋予画作新的生命力的。他的画，是杜甫诗歌的一次全新阐释，也是中国传统绘画艺术的一次高峰。 三、 鉴藏的眼光：如何品读与珍藏《杜甫诗意画册》 对于艺术品爱好者而言，能够收藏到一件大师的杰作，无疑是人生一大幸事。《陆俨少先生<杜甫诗意画册>百开原大高清精印，特种纸还原，400g白卡裱褙，可供临摹、赏玩 可货到付款》这本书，不仅提供了欣赏艺术的窗口，更是一本不可多得的鉴藏指南。 原大高清精印的意义： 本次出版的画册，以“原大高清精印”为核心卖点，这意味着最大限度地还原了原作的风貌。高清的影像，能够让读者清晰地看到陆俨少先生笔下的每一个细节，感受到每一笔墨的力度与质感。原大的尺寸，则能让观者获得更为直观、沉浸式的视觉体验，仿佛置身于原作之前。本书将阐释高清复制技术在艺术品传播中的重要性，以及为何“原大高清”对于鉴赏和临摹具有不可替代的价值。 特种纸与裱褙的考究： 采用“特种纸还原”和“400g白卡裱褙”，是本次出版的又一亮点。特种纸的选择，往往是为了更好地展现原作的纸质肌理、色彩饱和度以及墨色的晕染效果。400g白卡裱褙，则为画册提供了坚实的支撑，确保画册的稳定性和耐用性，同时也提升了整体的质感和档次。本书将介绍不同纸张和装裱工艺对艺术品呈现效果的影响，以及本次出版在材质选择上的匠心独运，是如何为读者提供更接近原作的体验。 临摹的价值与方法： 陆俨少先生的画，是学习中国山水画的宝贵范本。“可供临摹”这一特性，赋予了本书更强的实践意义。本书将邀请资深艺术教育家或陆俨少先生的传人，分享临摹陆俨少先生画作的经验。我们将探讨： 如何从临摹中学习陆俨少先生的笔墨技法、构图布局和色彩运用？ 如何通过临摹，加深对杜甫诗歌意境的理解？ 针对初学者和进阶者，分别有哪些临摹的侧重点和方法？ 临摹过程中需要注意哪些关键点，以避免“形似而神不至”？ 赏玩的乐趣与收藏价值： 除了临摹，本书同样强调“赏玩”的乐趣。一幅好的山水画，能够陶冶情操，净化心灵。通过阅读本书，读者将学会如何从艺术史、文化史、哲学思想等多个角度，去品读陆俨少先生的《杜甫诗意画册》，发现画作背后更深层的美学价值和文化意蕴。同时，本书也将对陆俨少先生的艺术地位、市场前景进行分析，为潜在的收藏者提供专业的参考意见。 四、 杜甫诗歌的永恒魅力：与陆俨少画作的时代回响 杜甫诗歌的生命力，穿越了千年，依然能够引起当下读者的强烈共鸣。他的诗，是对时代的记录，是对人性的洞察，是对家国的忧思，也是对生命的热爱。陆俨少先生的《杜甫诗意画册》，则以视觉艺术的方式，将这份诗意的情感予以具象化，使之更加生动、鲜活。 本书将引导读者，在欣赏陆俨少先生画作的同时，重温那些耳熟能详的杜甫诗篇。我们将看到，陆俨少先生的画，是如何捕捉到“国破山河在，城春草木深”的悲凉，是如何表现出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的宏愿，是如何描绘出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍茫。这种艺术与文学的结合，不仅加深了我们对杜甫诗歌的理解，也让我们对中国传统文化的博大精深有了更深的感悟。 通过对陆俨少先生《杜甫诗意画册》的深入解读，本书旨在让读者感受到： 历史的厚重感： 诗画共同勾勒出唐代盛衰的图景，让读者穿越时空，感受历史的变迁与人物的命运。 人文的关怀： 杜甫诗歌中浓烈的人文关怀，通过陆俨少先生的画笔，得到了更直观、更深刻的呈现，引发读者对当下社会的思考。 艺术的传承： 本书不仅是对陆俨少先生艺术成就的展示，更是对中国传统绘画技法与精神的一次传承与弘扬。 生命的体验： 诗与画，共同诉说着人生的起伏、情感的波澜，引发读者对自身生命的体验与思考。 结语： 《陆俨少先生<杜甫诗意画册>百开原大高清精印，特种纸还原，400g白卡裱褙，可供临摹、赏玩 可货到付款》是一本集艺术赏析、文化解读、鉴藏指导、临摹范本于一体的珍贵读物。它不仅仅是一本画册，更是一座连接过去与现在、连接诗歌与绘画、连接艺术家与读者的桥梁。本书希望通过对画册艺术价值、文化内涵的深度挖掘，帮助广大读者更全面、更深入地理解陆俨少先生的艺术精髓，感悟杜甫诗歌的永恒魅力，并从中获得艺术的滋养与人生的启迪。这是一场关于诗魂墨韵的盛宴，一次跨越时空的艺术对话，期待与您一同开启这段美妙的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“原大高清精印”这类宣传语是持保留态度的，毕竟很多时候，再高的像素也弥补不了后期扫描和放大的失真。然而，当我看到这套《杜甫诗意画册》时，所有的疑虑都烟消云散了。那种细节的锐利度，连墨痕边缘的干湿浓淡、皴法中细微的飞白都清晰可见，这绝不是粗制滥造的复制品能够企及的。我特意拿了一幅我最喜欢的“茅屋为秋风所破”的那几页，对着以前收藏的一些模糊照片做对比，简直是如同亲见原作一般，那种扑面而来的苍茫与悲怆感，只有在如此高精度的还原下才能被完整地承载。这不仅仅是一套画册，它更像是一次跨越时空的、与陆俨少先生面对面的技法研讨会，每一个细节都在无声地教导我们如何观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧简直是艺术品级别的考量，光是捧在手里就能感受到那份沉甸甸的诚意。特种纸的纹理细腻得让人爱不释手，每一次翻动都能听到纸张与指尖轻柔的摩擦声，这种触感是普通印刷品完全无法比拟的。尤其是那400g的白卡裱褙，使得每一页都拥有了超越普通画册的厚度和挺括感，即便是反复摩挲临摹，也不易出现折痕或损坏，对于我们这些喜欢对着原作反复揣摩的习画者来说，简直是太友好了。印刷色彩的还原度也是值得称赞的，那种近乎实物原作的质感，仿佛能透过纸面感受到陆老先生用笔时的力度与气韵，光影的微妙变化都得到了精准的捕捉，这对于学习和领会古代大师的用墨之道，提供了极佳的视觉参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的古典诗词爱好者，我购入这套画册的初衷更多是希望能在视觉上对杜甫的诗境有更深一层的理解。陆老先生的画作，总是能将文字的意境转化为具象而又充满诗意的画面，那种“诗中有画，画中有诗”的境界，在这套册页中展现得淋漓尽致。翻阅时，我仿佛能随着他的笔触，一同体会“星垂平野阔，月涌大江流”的辽阔与沉郁，或是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与哀伤。这种心灵上的共鸣，远超单纯阅读文字带来的感受。它的存在，让原本抽象的诗句变得鲜活可感，极大地丰富了我们对唐代文人心境的体悟，对于提升自身的文学鉴赏力，无疑是一次绝佳的滋养。

评分☆☆☆☆☆

关于这种“可货到付款”的交易方式，说实话，在这个网络购物泛滥的时代，给予消费者这样一份保障，确实体现了商家对于自身产品质量的绝对自信。毕竟，像这样一套涉及纸张触感、色彩还原度、装帧工艺等诸多细节的艺术品，仅仅通过屏幕展示是很难完全令人信服的。能够先验货再付款，这份沉甸甸的实物体验权，远比任何华丽的辞藻描述都来得更有说服力。它让我这样一个习惯了传统购物流程的买家，也能够安心地下单，毕竟，面对如此精良的制作，眼见为实的确认，才是对这份艺术投入最好的尊重。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是它对于“临摹”体验的尊重。通常我们临摹古画，要么是拓印，要么是看着屏幕放大去“猜”笔触，准确性大打折扣。但这一套画册，由于是分装成百开的册页形式，材质的厚实感又提供了极佳的承托力，我可以直接将薄薄的宣纸覆盖在上面进行“对描”或者“搦样”，墨色的层次感和笔锋的力度都被清晰地反馈到了临摹纸上。这种近乎于对着原稿进行练习的感觉，大大提高了学习效率。它不只是展示品，更是实实在在的教学工具，让临摹不再是盲目的模仿，而是有迹可循的技法解析过程。