书名:速成读本:时装
定价:38.00元
售价:25.8元,便宜12.2元,折扣67
作者:安德鲁·塔克,塔米辛·金斯伟尔,童未央,戴
出版社:生活·读书·新知三联书店
出版日期:2002-02-01
ISBN:9787108016720
字数:
页码:144
版次:1
装帧:精装
开本:32开
商品重量:0.4kg
《速成读本:时装》追踪时尚进程中的曲折变化,一册在手即可尽览不同的时代的时装表演,使你成为时装专家,不再盲目跟风。
探讨时装史上个重大发展
关键时装款式、杰出创意大师的描述
栏目文字列上每一时期的时髦
大事记让你不会张冠李戴。
概述
认识Worth
束紧的胸垫与腰垫
认真的购物
在家中购物
像绅士一样预定
风雨衣与高筒靴
穿着的艺术
长筒袜
穿衣
简洁的潮流
香水与香氛
借镜
年轻女子的疯狂时尚
胸罩
踏出时髦的一步
花哨与苦涩
这是开玩笑吗?
时尚头饰
合成风格
时装界的毕加索
真真假假
浮华趣味
皇室狂潮
手袋
在田里劳动
牛仔风格
快速时装
纤细,细小,娇小
轻触华美
新形象
让头发垂下来
船王和购物
摩登派和摇滚派
Karl Lagerfeld
银幕上的时装
面料的态度
飞跃年代
高级时装高不可攀
太空实验
关于YSL
迪斯科玩偶
奇装异服
刺青藏环
Factory时髦
嬉皮士的特点是……
孤芳自赏地锻炼
四名商业奇才
关注朝阳
朋克革命
穿衣坏品味
身体之美
“我宁愿什么都不穿”
先锋派商人
不男不女,亦男亦女
品牌意味着生意
消费过度
软肩
时装和恶剧
意大利竞争对手
保守时髦
超级名模
时装反穿
英国很cool
未来服装的样子
时装地图集
索引
照片来源
安德鲁·塔克 英国圣马丁艺术学院(St Martins School of Art)讲师,经常为《Guardian》(卫报)等多家报刊写文章。近著有《The LondoFashioBook》(伦敦时装集),全面描述了英国的服装业。
塔米辛·金斯伟尔 经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任时装杂志《Drapers Record》的专栏编辑。
1970年代,在David Bailey(1938~)和他那一连串知名模特儿女友(妻子)的带动下,时装摄影记者成为大众传媒中的新贵。 Helmut Newton(1920~)在照片中表现的咄咄逼人的性状态,证明它是1980年代时尚的完美中介。SteveMeisel(1954~)则要为人们肘超级名模(见32~133页)的崇拜之风负责任,不过80年代末,JurgenTeller(1964~)乏味的作品却使得反时尚的论调大行其道。1990年代晚期,一种名为“吸毒者时髦”(HeroiChic)的新流派采用坦率的、骨瘦如柴的模特儿来表现,被指责为美化瘾君子而遭到广泛谴现。
薇兰德的脾气十分怪异:她曾经解雇一位助理,只因为人家穿了一双咯咯作响的皮鞋。她在《时尚》杂志的统治地位所赢得的尊重与她让人害怕的程度不相上下。但不幸的是,这一切到了1971年便都结束了,出版商Conde Nast认为新一代职业女性需要的是少一点抱负,多一点现实的时装观念的编辑。他们说:“你为什么不……”薇兰德被不光彩地解职了。同年她再次复出,担任纽约大都会艺术博物馆服装中心的特别顾问,她将一系列展览搬上博物馆展台,吸引了众多参观者的注意。一系列成功的展出,如1979年的俄罗斯芭蕾舞团服装展,对天桥上的时装起了很大的影响。
当伦敦正在绞尽脑汁施展新策略,启用还未从大学毕业的年轻设计师,巴黎正在欢呼日本天才汇入法国时装界,米兰正在猜测将有哪些名流出席范思哲的时装发布会时:德国时装正以其高品味的保守主义精神装扮着世人。对那些喜爱时装的人来说,杜塞尔多夫这个富裕的城市或许不能代表欧洲时装界的中心,但是你们附近的时装店里Teutonic牌子的服装,可能和时髦的法国,朝气蓬勃的意大利一样的多。
世界大的服装交易展览中心CPD位于杜塞尔多夫市,有十四个展馆,每个展馆里都堆满了展品。各种档次的服装,从高雅的晚礼服到超传统的阿尔卑斯式村姑裙(像从《小孤雏》(Heidi)电影布景中走出来的戏服一般)。对采购服装的人,特别是对那些其顾客把买服装等同买一台新冰箱的服装商来说,CPD季度采购是主要重点之一。
大家要明白,德国时装界用不着一定要围着如卡尔·拉格斐(见第78~79页)和Jil Sander(1943~)等设计师转圈,二人已选择在国外施展才华。事实上!本地成衣制造业的如Escada,Mondi和Betty Barclay对一定年纪的女性具有无尽的吸引力,这些女人已经不再希望穿戴天桥上那些前卫的时装,可又不甘心打扮成老古董的样子。虽然德国时装界一向有朴素端庄但缺乏锐气的名声, ……
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种低调又不失质感的封面,光是拿在手里就能感受到一种对细节的讲究。内页的排版也处理得非常到位,字号和行距都恰到好处,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在内容呈现上的那种克制与精准,没有过多花哨的装饰,所有的信息都直奔主题,但又不失阅读的流畅性。比如,它在介绍某个历史时期风格演变的时候,往往会配上几张精选的、极具代表性的插图,这些图片的选择非常考究,一下子就把人拉入了那个特定的时代氛围中,而不是那种堆砌图片的泛滥感。作者在叙述过程中展现出的那种深厚的学养和对主题的独到见解,让我在阅读时总有一种豁然开朗的感觉。它不是那种教科书式的枯燥罗列,更像是一位经验丰富的行家在旁边娓娓道来,分享他多年积累下来的观察与心得。每一次翻阅,似乎都能从中挖掘出一些新的、先前未曾注意到的层次感。
评分作为一名业余爱好者,我常常感到很多专业书籍的门槛太高,充斥着太多晦涩难懂的术语,让人望而却步。然而,这本书在保持其专业深度的同时,对非专业读者也表现出了极大的友好度。它在引入新概念时,总会用非常形象且贴近生活的比喻来解释,这种“化繁为简”的能力让人赞叹。我记得其中有一章专门讲了剪裁的艺术,作者没有直接抛出复杂的制版图,而是通过描述人体工程学与布料垂坠感之间的微妙关系,让读者自己去‘感受’到立体裁剪的精妙所在。这种引导式的教学方式,极大地激发了我继续探索下去的兴趣。读完后,我感觉自己对日常生活中所见的服饰,多了一层‘透视’的能力,不再只是停留在表面的美观与否,而是能看到其背后复杂的工艺和文化意图。这本书无疑是搭建起了一座坚实的桥梁,连接了大众的欣赏与专业的理解。
评分这本书的论述结构安排得非常有逻辑性,它不是简单地按照时间线推进,而是巧妙地将一些看似分散的元素联系起来,构建出一个宏大而又细致的知识体系。我特别佩服作者在处理不同文化间的相互影响和借鉴时的那种平衡感。它没有陷入任何一种单一视角的局限,而是非常客观地呈现了东西方审美观念在特定历史节点上的碰撞与融合。读到关于面料革新那一部分时,我简直是拍案叫绝,作者没有仅仅停留在介绍新面料的物理特性,而是深入剖析了这些材料的出现如何从根本上改变了服装的结构和人们的穿着习惯,进而影响了整个社会风貌。这种由物及人的深度挖掘,让原本可能显得有些冰冷的技术细节,变得鲜活而富有生命力。行文间不时出现的那些犀利的评论,像是给原本平铺直叙的叙述注入了一剂强心针,让人不得不停下来仔细思考作者的观点,思考自己以往的认知是否存在盲区。
评分这本书的文字风格实在太迷人了,它读起来完全不像是一本学术著作,更像是一部充满激情和洞察力的随笔集。作者的语言非常富有画面感和表现力,仿佛能透过文字看到T台上的模特,闻到秀场后台紧张的气息。尤其是在描述那些标志性的设计时刻时,那种叙事张力和情感的投入,让人完全沉浸其中,甚至能感受到创作者们在面对时代变迁时的挣扎与突破。我注意到,作者非常擅长运用对比手法,比如将某个经典款式的诞生置于其所处的社会动荡背景下进行审视,这种强烈的反差效果,极大地增强了作品的思想冲击力。阅读过程中,我常常被作者那种近乎于艺术批评家的敏锐洞察力所折服,他总能精准地捕捉到那些稍纵即逝的时代精神,并将其凝固在文字之中。这不仅是一本知识书,更是一本充满灵感的美学读物。
评分整体而言,这本书带给我最大的震撼来自于其广阔的视野和跨学科的整合能力。它不仅仅局限于服装本身,而是将其置于人类文明、社会学、艺术史甚至经济变迁的大背景下去考察。在讨论到某个品牌如何通过营销策略在全球范围内建立起品牌认同时,作者的分析手法借鉴了市场营销学的理论,这种多维度的解读,让原本单一的“服装史”变得立体和丰满起来。我发现,这本书非常注重‘语境’的构建,它总是在解释一个现象之前,先为读者描绘出那个时代、那个社群的整体风貌。这使得我们对每一个设计细节的理解,都有了坚实的文化基础。读完之后,我感觉自己的知识结构被重新梳理和强化了,它提供的思考框架比任何孤立的知识点都更为宝贵。这是一部能够引领读者建立起自己独立思考体系的佳作,其价值远远超出了它所涵盖的特定主题本身。
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