大专院校实用设计专业教材：形象设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马建华 著

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• 视觉传达
• 平面设计
• 色彩搭配
• 设计基础
• 职业教育

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506421263

商品编码：29760487206

包装：平装

出版时间：2002-08-01

基本信息

书名:大专院校实用设计专业教材：形象设计

定价：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:马建华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2002-08-01

ISBN：9787506421263

字数：

页码：272

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

《形象设计》既是一本大专院校形象设计专业用教材，也是一本提高个人自身形象审美的知识读物。

内容提要

《大专院校实用设计专业教材：形象设计》介绍了形象设计的概念、原理、步骤、技巧、色彩知识、配色方式，化妆设计及技法、发型设计及选择，服装穿着及表现风格等内容。

目录

作者介绍

马建华，北京市服装研究所高级设计师。曾获全国金剪奖银奖、中国时装文化奖、北京服装服饰百花奖等全国和北京市服装大奖。

文摘

序言

现代视觉传达设计原理与实践 内容涵盖： 本书旨在为艺术与设计院校的师生提供一套全面、深入且紧密贴合时代发展趋势的视觉传达设计专业教材。全书结构严谨，内容丰富，不仅系统梳理了视觉传达设计的理论基石，更通过大量鲜活的案例和前沿的技术探讨，引导学生将理论知识转化为实际的创意与应用能力。 第一部分：视觉传达设计的基石与美学理论 本部分着重于构建学生对视觉语言的深刻理解，奠定坚实的理论基础。 第一章：视觉传达的本质与历史溯源 探讨视觉传达在信息社会中的核心作用，分析符号学在设计中的应用逻辑。回顾从古代岩画、文字发展到近现代平面设计流派（如包豪斯、乌姆施蒂尔运动）的演变历程。重点解析不同历史阶段的社会思潮如何塑造了当代的视觉审美范式。讨论跨文化交流中视觉符号的差异性与普适性。 第二章：点、线、面、形的构成与秩序 深入剖析视觉构成要素——点、线、面的内在张力与组织规律。详细讲解如何利用形状的几何属性、轮廓和肌理来表达情感与信息。本章引入“格式塔心理学”在视觉感知中的应用，解释人脑如何组织和理解视觉信息，强调平衡、韵律、对比、近似等构图原则在建立视觉秩序中的关键作用。提供大量经典版式结构的拆解分析。 第三章：色彩的科学、心理与应用 全面解析色彩理论，从色相、明度、纯度等基本属性入手，深入探讨色彩的物理属性与人眼的生理反应。重点区分不同的色彩空间模型（如RGB、CMYK、Pantone系统），并讲解在印刷、屏幕显示及特定材料应用中的色彩管理策略。此外，本章详述色彩的心理学效应，分析特定文化背景下的色彩象征意义，指导学生根据设计目的和目标受众进行科学、富有情感的色彩选择与搭配。 第四章：字体设计与文字的视觉化表达 将字体视为一种强大的视觉元素而非单纯的记录工具。详细介绍中文字体（楷体、宋体、黑体、新艺体等）和拉丁字母（Serif、Sans-Serif、Script）的结构特征与历史演变。重点讲解字体的识别性、可读性与表情性。本章内容包括字体排印学的核心概念（如字距、行距、字偶距调整），以及如何通过字体组合、文字的变形、重构与空间布局，实现文字信息的情感化和冲击力表达。 第二部分：设计的方法论与思维过程 本部分引导学生掌握系统化的设计思维和解决复杂问题的流程。 第五章：设计思维与创意激发 介绍从“发现问题”到“形成方案”的完整设计流程，强调以用户为中心的思维模式（Design Thinking）。系统阐述头脑风暴、思维导图、SWOT分析等多种创意发散与收敛的方法。通过大量案例解析，指导学生如何从日常生活、艺术现象中捕捉灵感，并有效将抽象概念转化为具体的视觉策略。 第六章：传播策略与信息架构 侧重于视觉传达的目的性——有效传播信息。探讨传播媒介的选择与信息层级的构建。详细解析信息图表（Infographics）的设计原理，包括数据可视化、逻辑梳理与叙事结构。本章强调在设计中建立清晰的信息流，确保受众能高效、准确地接收设计师希望传达的核心信息。 第七章：设计伦理与社会责任 探讨设计师在面对商业需求与社会价值时的平衡。分析误导性视觉、刻板印象的再生产等设计伦理问题。介绍可持续设计原则在视觉传达中的体现，鼓励学生关注设计的社会影响力和文化责任感，培养具备社会担当的设计师。 第三部分：关键应用领域的深度解析 本部分将理论知识与实际应用相结合，聚焦于当前设计行业的核心领域。 第八章：品牌识别系统设计（CIS/VI） 系统讲解企业视觉识别系统的核心构成要素，包括标志（Logo）的图形创意、延展应用、品牌手册的规范制定。深入分析品牌个性的提炼过程，强调标志设计在不同尺度、不同载体上的适应性与执行标准。通过对国际知名品牌案例的深度剖析，指导学生如何构建一个逻辑严密、富有生命力的品牌系统。 第九章：版式与动态图形设计 聚焦于复杂信息页面的组织艺术。涵盖书籍、杂志、报纸及网页界面的排版技巧。详细讨论栅格系统（Grid System）在多栏布局中的应用，以及网格的灵活性与约束性。同时，引入动态图形（Motion Graphics）的基础概念，讲解时间轴、关键帧、速度曲线在信息动画中的作用，为学生向数字媒体领域的拓展打下基础。 第十章：包装与空间界面设计 包装设计： 探讨包装作为“无声的推销员”的职能，分析结构设计、材料选择、平面图形与三维形态的融合。重点讨论环保材料在包装设计中的应用趋势，以及如何通过包装设计增强产品的用户体验和情感联结。 空间界面设计： 介绍导视系统（Signage System）的设计原则，包括空间叙事、环境识别与信息层级的视觉化处理。分析公共空间、展览空间中的视觉导引元素，讲解如何在复杂环境中创造清晰、人性化的视觉路径。 结语：面向未来的设计探索 总结当代视觉传达设计所面临的挑战与机遇，探讨人工智能（AI）工具对设计流程的重塑，以及增强现实（AR）等新兴技术对视觉呈现方式的变革。鼓励学生保持终身学习的态度，持续关注技术前沿与文化变迁，成为具有前瞻性的创意实践者。

评分☆☆☆☆☆

内容上，我发现它在案例分析这块的处理得非常深入且接地气。很多设计书籍要么过于理论化，充满了晦涩的学术术语，要么就是纯粹的图集堆砌，缺乏背后的逻辑支撑。但这一本不同，它挑选了大量来自不同行业、不同应用场景的真实项目作为剖析对象。比如，它对一个区域性文化节的整体视觉系统重塑过程，从最初的市场调研、受众画像分析，到最终的延展应用，每一步的决策思路都分析得清清楚楚，图文并茂地展示了“为什么”要这么做，而不是简单地展示“做成了什么样子”。这种强调设计思维过程的叙述方式，对于初学者建立系统性的项目认知框架，具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构安排得极具层次感，从宏观概念到微观技法，过渡得非常自然流畅。开篇并没有急于讲解复杂的色彩理论或版式布局，而是先花了大篇幅去探讨“形象”的本质属性和社会心理学基础，这为后续所有的技术学习打下了坚实的哲学基础。这种“先知其所以然，后知其所以然”的编排，极大地增强了知识体系的稳固性。读起来不会让人有东一榔头西一棒子的感觉，每章节的内容都是对前置概念的进一步深化和实践引导。特别是当它谈到品牌识别系统（CIS）的构建时，那种从核心价值提炼到视觉元素生成的递进关系，清晰得让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类教材相比，这本书在对新兴技术与设计趋势的整合方面做得尤为出色，显示出编者紧跟时代步伐的专业敏感度。我注意到其中有一部分内容专门讨论了动态图形（Motion Graphics）在平面形象延展中的应用潜力，并且提供了相应的软件操作流程和设计思路的入门指导。这在很多传统教材中是很少见的。它没有停留在静态视觉的范畴内，而是勇敢地拓展到了用户体验和数字媒体的交界地带，这对于培养面向未来的复合型设计人才来说，是至关重要的。它确保了学生学到的知识不会很快过时，而是具备一定的“前瞻性”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种严谨而又富有启发性的特质，读起来让人倍感亲切，完全没有传统教科书那种高高在上的说教感。作者似乎很擅长用简洁而有力的语言来阐述复杂的设计原则，避免了不必要的冗长描述。例如，在讲解“版式中的视觉韵律”时，它通过一系列富有节奏感的句子结构和精确的术语使用，将原本抽象的节奏感具象化了，让读者能迅速抓住核心精髓。这种既专业又易懂的平衡把握，使得这本书不仅适合课堂教学，也同样适合作为设计工作者自我提升的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，封面那深邃的靛蓝色调配上烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛蕴含着无数设计哲理。我尤其欣赏内页纸张的选择，那种微微泛黄的哑光质感，不仅阅读起来不刺眼，更有一种复古的厚重感。装订工艺也相当扎实，即便是频繁翻阅查找资料，书脊也丝毫没有松动的迹象。装帧上的用心程度，足以看出出版社对这本教材的重视程度，它不仅仅是一本学习工具，更像是一件值得收藏的桌面艺术品。那些精美的版式设计，比如色彩模块的排布、字体字号的搭配，本身就是对“形象设计”这一主题最直观的诠释，让人在学习理论的同时，潜移默化地接受了高级视觉规范的熏陶。