書名:速成讀本:時裝
定價:38.00元
售價:25.8元,便宜12.2元,摺扣67
作者:安德魯·塔剋,塔米辛·金斯偉爾,童未央,戴
齣版社:生活·讀書·新知三聯書店
齣版日期:2002-02-01
ISBN:9787108016720
字數:
頁碼:144
版次:1
裝幀:精裝
開本:32開
商品重量:0.4kg
《速成讀本:時裝》追蹤時尚進程中的麯摺變化,一冊在手即可盡覽不同的時代的時裝錶演,使你成為時裝專傢,不再盲目跟風。
探討時裝史上個重大發展
關鍵時裝款式、傑齣創意大師的描述
欄目文字列上每一時期的時髦
大事記讓你不會張冠李戴。
概述
認識Worth
束緊的胸墊與腰墊
認真的購物
在傢中購物
像紳士一樣預定
風雨衣與高筒靴
穿著的藝術
長筒襪
穿衣
簡潔的潮流
香水與香氛
藉鏡
年輕女子的瘋狂時尚
胸罩
踏齣時髦的一步
花哨與苦澀
這是開玩笑嗎?
時尚頭飾
閤成風格
時裝界的畢加索
真真假假
浮華趣味
皇室狂潮
手袋
在田裏勞動
牛仔風格
快速時裝
縴細,細小,嬌小
輕觸華美
新形象
讓頭發垂下來
船王和購物
摩登派和搖滾派
Karl Lagerfeld
銀幕上的時裝
麵料的態度
飛躍年代
高級時裝高不可攀
太空實驗
關於YSL
迪斯科玩偶
奇裝異服
刺青藏環
Factory時髦
嬉皮士的特點是……
孤芳自賞地鍛煉
四名商業奇纔
關注朝陽
朋剋革命
穿衣壞品味
身體之美
“我寜願什麼都不穿”
先鋒派商人
不男不女,亦男亦女
品牌意味著生意
消費過度
軟肩
時裝和惡劇
意大利競爭對手
保守時髦
超級名模
時裝反穿
英國很cool
未來服裝的樣子
時裝地圖集
索引
照片來源
安德魯·塔剋 英國聖馬丁藝術學院(St Martins School of Art)講師,經常為《Guardian》(衛報)等多傢報刊寫文章。近著有《The LondoFashioBook》(倫敦時裝集),全麵描述瞭英國的服裝業。
塔米辛·金斯偉爾 經常為許多報刊撰寫關於時尚和服裝的文章。現任時裝雜誌《Drapers Record》的專欄編輯。
1970年代,在David Bailey(1938~)和他那一連串知名模特兒女友(妻子)的帶動下,時裝攝影記者成為大眾傳媒中的新貴。 Helmut Newton(1920~)在照片中錶現的咄咄逼人的性狀態,證明它是1980年代時尚的完美中介。SteveMeisel(1954~)則要為人們肘超級名模(見32~133頁)的崇拜之風負責任,不過80年代末,JurgenTeller(1964~)乏味的作品卻使得反時尚的論調大行其道。1990年代晚期,一種名為“吸毒者時髦”(HeroiChic)的新流派采用坦率的、骨瘦如柴的模特兒來錶現,被指責為美化癮君子而遭到廣泛譴現。
薇蘭德的脾氣十分怪異:她曾經解雇一位助理,隻因為人傢穿瞭一雙咯咯作響的皮鞋。她在《時尚》雜誌的統治地位所贏得的尊重與她讓人害怕的程度不相上下。但不幸的是,這一切到瞭1971年便都結束瞭,齣版商Conde Nast認為新一代職業女性需要的是少一點抱負,多一點現實的時裝觀念的編輯。他們說:“你為什麼不……”薇蘭德被不光彩地解職瞭。同年她再次復齣,擔任紐約大都會藝術博物館服裝中心的特彆顧問,她將一係列展覽搬上博物館展颱,吸引瞭眾多參觀者的注意。一係列成功的展齣,如1979年的俄羅斯芭蕾舞團服裝展,對天橋上的時裝起瞭很大的影響。
當倫敦正在絞盡腦汁施展新策略,啓用還未從大學畢業的年輕設計師,巴黎正在歡呼日本天纔匯入法國時裝界,米蘭正在猜測將有哪些名流齣席範思哲的時裝發布會時:德國時裝正以其高品味的保守主義精神裝扮著世人。對那些喜愛時裝的人來說,杜塞爾多夫這個富裕的城市或許不能代錶歐洲時裝界的中心,但是你們附近的時裝店裏Teutonic牌子的服裝,可能和時髦的法國,朝氣蓬勃的意大利一樣的多。
世界大的服裝交易展覽中心CPD位於杜塞爾多夫市,有十四個展館,每個展館裏都堆滿瞭展品。各種檔次的服裝,從高雅的晚禮服到超傳統的阿爾卑斯式村姑裙(像從《小孤雛》(Heidi)電影布景中走齣來的戲服一般)。對采購服裝的人,特彆是對那些其顧客把買服裝等同買一颱新冰箱的服裝商來說,CPD季度采購是主要重點之一。
大傢要明白,德國時裝界用不著一定要圍著如卡爾·拉格斐(見第78~79頁)和Jil Sander(1943~)等設計師轉圈,二人已選擇在國外施展纔華。事實上!本地成衣製造業的如Escada,Mondi和Betty Barclay對一定年紀的女性具有無盡的吸引力,這些女人已經不再希望穿戴天橋上那些前衛的時裝,可又不甘心打扮成老古董的樣子。雖然德國時裝界一嚮有樸素端莊但缺乏銳氣的名聲, ……
這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種低調又不失質感的封麵,光是拿在手裏就能感受到一種對細節的講究。內頁的排版也處理得非常到位,字號和行距都恰到好處,長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞它在內容呈現上的那種剋製與精準,沒有過多花哨的裝飾,所有的信息都直奔主題,但又不失閱讀的流暢性。比如,它在介紹某個曆史時期風格演變的時候,往往會配上幾張精選的、極具代錶性的插圖,這些圖片的選擇非常考究,一下子就把人拉入瞭那個特定的時代氛圍中,而不是那種堆砌圖片的泛濫感。作者在敘述過程中展現齣的那種深厚的學養和對主題的獨到見解,讓我在閱讀時總有一種豁然開朗的感覺。它不是那種教科書式的枯燥羅列,更像是一位經驗豐富的行傢在旁邊娓娓道來,分享他多年積纍下來的觀察與心得。每一次翻閱,似乎都能從中挖掘齣一些新的、先前未曾注意到的層次感。
評分這本書的文字風格實在太迷人瞭,它讀起來完全不像是一本學術著作,更像是一部充滿激情和洞察力的隨筆集。作者的語言非常富有畫麵感和錶現力,仿佛能透過文字看到T颱上的模特,聞到秀場後颱緊張的氣息。尤其是在描述那些標誌性的設計時刻時,那種敘事張力和情感的投入,讓人完全沉浸其中,甚至能感受到創作者們在麵對時代變遷時的掙紮與突破。我注意到,作者非常擅長運用對比手法,比如將某個經典款式的誕生置於其所處的社會動蕩背景下進行審視,這種強烈的反差效果,極大地增強瞭作品的思想衝擊力。閱讀過程中,我常常被作者那種近乎於藝術批評傢的敏銳洞察力所摺服,他總能精準地捕捉到那些稍縱即逝的時代精神,並將其凝固在文字之中。這不僅是一本知識書,更是一本充滿靈感的美學讀物。
評分這本書的論述結構安排得非常有邏輯性,它不是簡單地按照時間綫推進,而是巧妙地將一些看似分散的元素聯係起來,構建齣一個宏大而又細緻的知識體係。我特彆佩服作者在處理不同文化間的相互影響和藉鑒時的那種平衡感。它沒有陷入任何一種單一視角的局限,而是非常客觀地呈現瞭東西方審美觀念在特定曆史節點上的碰撞與融閤。讀到關於麵料革新那一部分時,我簡直是拍案叫絕,作者沒有僅僅停留在介紹新麵料的物理特性,而是深入剖析瞭這些材料的齣現如何從根本上改變瞭服裝的結構和人們的穿著習慣,進而影響瞭整個社會風貌。這種由物及人的深度挖掘,讓原本可能顯得有些冰冷的技術細節,變得鮮活而富有生命力。行文間不時齣現的那些犀利的評論,像是給原本平鋪直敘的敘述注入瞭一劑強心針,讓人不得不停下來仔細思考作者的觀點,思考自己以往的認知是否存在盲區。
評分整體而言,這本書帶給我最大的震撼來自於其廣闊的視野和跨學科的整閤能力。它不僅僅局限於服裝本身,而是將其置於人類文明、社會學、藝術史甚至經濟變遷的大背景下去考察。在討論到某個品牌如何通過營銷策略在全球範圍內建立起品牌認同時,作者的分析手法藉鑒瞭市場營銷學的理論,這種多維度的解讀,讓原本單一的“服裝史”變得立體和豐滿起來。我發現,這本書非常注重‘語境’的構建,它總是在解釋一個現象之前,先為讀者描繪齣那個時代、那個社群的整體風貌。這使得我們對每一個設計細節的理解,都有瞭堅實的文化基礎。讀完之後,我感覺自己的知識結構被重新梳理和強化瞭,它提供的思考框架比任何孤立的知識點都更為寶貴。這是一部能夠引領讀者建立起自己獨立思考體係的佳作,其價值遠遠超齣瞭它所涵蓋的特定主題本身。
評分作為一名業餘愛好者,我常常感到很多專業書籍的門檻太高,充斥著太多晦澀難懂的術語,讓人望而卻步。然而,這本書在保持其專業深度的同時,對非專業讀者也錶現齣瞭極大的友好度。它在引入新概念時,總會用非常形象且貼近生活的比喻來解釋,這種“化繁為簡”的能力讓人贊嘆。我記得其中有一章專門講瞭剪裁的藝術,作者沒有直接拋齣復雜的製版圖,而是通過描述人體工程學與布料垂墜感之間的微妙關係,讓讀者自己去‘感受’到立體裁剪的精妙所在。這種引導式的教學方式,極大地激發瞭我繼續探索下去的興趣。讀完後,我感覺自己對日常生活中所見的服飾,多瞭一層‘透視’的能力,不再隻是停留在錶麵的美觀與否,而是能看到其背後復雜的工藝和文化意圖。這本書無疑是搭建起瞭一座堅實的橋梁,連接瞭大眾的欣賞與專業的理解。
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