大專院校實用設計專業教材：形象設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬建華 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 設計專業
• 教材
• 大專院校
• 實用
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 色彩搭配
• 設計基礎
• 職業教育

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506421263

商品編碼：29760487206

包裝：平裝

齣版時間：2002-08-01

基本信息

書名:大專院校實用設計專業教材：形象設計

定價：32.00元

售價：21.8元,便宜10.2元,摺扣68

作者:馬建華

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2002-08-01

ISBN：9787506421263

字數：

頁碼：272

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

《形象設計》既是一本大專院校形象設計專業用教材，也是一本提高個人自身形象審美的知識讀物。

內容提要

《大專院校實用設計專業教材：形象設計》介紹瞭形象設計的概念、原理、步驟、技巧、色彩知識、配色方式，化妝設計及技法、發型設計及選擇，服裝穿著及錶現風格等內容。

目錄

作者介紹

馬建華，北京市服裝研究所高級設計師。曾獲全國金剪奬銀奬、中國時裝文化奬、北京服裝服飾百花奬等全國和北京市服裝大奬。

文摘

序言

現代視覺傳達設計原理與實踐 內容涵蓋： 本書旨在為藝術與設計院校的師生提供一套全麵、深入且緊密貼閤時代發展趨勢的視覺傳達設計專業教材。全書結構嚴謹，內容豐富，不僅係統梳理瞭視覺傳達設計的理論基石，更通過大量鮮活的案例和前沿的技術探討，引導學生將理論知識轉化為實際的創意與應用能力。 第一部分：視覺傳達設計的基石與美學理論 本部分著重於構建學生對視覺語言的深刻理解，奠定堅實的理論基礎。 第一章：視覺傳達的本質與曆史溯源 探討視覺傳達在信息社會中的核心作用，分析符號學在設計中的應用邏輯。迴顧從古代岩畫、文字發展到近現代平麵設計流派（如包豪斯、烏姆施蒂爾運動）的演變曆程。重點解析不同曆史階段的社會思潮如何塑造瞭當代的視覺審美範式。討論跨文化交流中視覺符號的差異性與普適性。 第二章：點、綫、麵、形的構成與秩序 深入剖析視覺構成要素——點、綫、麵的內在張力與組織規律。詳細講解如何利用形狀的幾何屬性、輪廓和肌理來錶達情感與信息。本章引入“格式塔心理學”在視覺感知中的應用，解釋人腦如何組織和理解視覺信息，強調平衡、韻律、對比、近似等構圖原則在建立視覺秩序中的關鍵作用。提供大量經典版式結構的拆解分析。 第三章：色彩的科學、心理與應用 全麵解析色彩理論，從色相、明度、純度等基本屬性入手，深入探討色彩的物理屬性與人眼的生理反應。重點區分不同的色彩空間模型（如RGB、CMYK、Pantone係統），並講解在印刷、屏幕顯示及特定材料應用中的色彩管理策略。此外，本章詳述色彩的心理學效應，分析特定文化背景下的色彩象徵意義，指導學生根據設計目的和目標受眾進行科學、富有情感的色彩選擇與搭配。 第四章：字體設計與文字的視覺化錶達 將字體視為一種強大的視覺元素而非單純的記錄工具。詳細介紹中文字體（楷體、宋體、黑體、新藝體等）和拉丁字母（Serif、Sans-Serif、Script）的結構特徵與曆史演變。重點講解字體的識彆性、可讀性與錶情性。本章內容包括字體排印學的核心概念（如字距、行距、字偶距調整），以及如何通過字體組閤、文字的變形、重構與空間布局，實現文字信息的情感化和衝擊力錶達。 第二部分：設計的方法論與思維過程 本部分引導學生掌握係統化的設計思維和解決復雜問題的流程。 第五章：設計思維與創意激發 介紹從“發現問題”到“形成方案”的完整設計流程，強調以用戶為中心的思維模式（Design Thinking）。係統闡述頭腦風暴、思維導圖、SWOT分析等多種創意發散與收斂的方法。通過大量案例解析，指導學生如何從日常生活、藝術現象中捕捉靈感，並有效將抽象概念轉化為具體的視覺策略。 第六章：傳播策略與信息架構 側重於視覺傳達的目的性——有效傳播信息。探討傳播媒介的選擇與信息層級的構建。詳細解析信息圖錶（Infographics）的設計原理，包括數據可視化、邏輯梳理與敘事結構。本章強調在設計中建立清晰的信息流，確保受眾能高效、準確地接收設計師希望傳達的核心信息。 第七章：設計倫理與社會責任 探討設計師在麵對商業需求與社會價值時的平衡。分析誤導性視覺、刻闆印象的再生産等設計倫理問題。介紹可持續設計原則在視覺傳達中的體現，鼓勵學生關注設計的社會影響力和文化責任感，培養具備社會擔當的設計師。 第三部分：關鍵應用領域的深度解析 本部分將理論知識與實際應用相結閤，聚焦於當前設計行業的核心領域。 第八章：品牌識彆係統設計（CIS/VI） 係統講解企業視覺識彆係統的核心構成要素，包括標誌（Logo）的圖形創意、延展應用、品牌手冊的規範製定。深入分析品牌個性的提煉過程，強調標誌設計在不同尺度、不同載體上的適應性與執行標準。通過對國際知名品牌案例的深度剖析，指導學生如何構建一個邏輯嚴密、富有生命力的品牌係統。 第九章：版式與動態圖形設計 聚焦於復雜信息頁麵的組織藝術。涵蓋書籍、雜誌、報紙及網頁界麵的排版技巧。詳細討論柵格係統（Grid System）在多欄布局中的應用，以及網格的靈活性與約束性。同時，引入動態圖形（Motion Graphics）的基礎概念，講解時間軸、關鍵幀、速度麯綫在信息動畫中的作用，為學生嚮數字媒體領域的拓展打下基礎。 第十章：包裝與空間界麵設計 包裝設計： 探討包裝作為“無聲的推銷員”的職能，分析結構設計、材料選擇、平麵圖形與三維形態的融閤。重點討論環保材料在包裝設計中的應用趨勢，以及如何通過包裝設計增強産品的用戶體驗和情感聯結。 空間界麵設計： 介紹導視係統（Signage System）的設計原則，包括空間敘事、環境識彆與信息層級的視覺化處理。分析公共空間、展覽空間中的視覺導引元素，講解如何在復雜環境中創造清晰、人性化的視覺路徑。 結語：麵嚮未來的設計探索 總結當代視覺傳達設計所麵臨的挑戰與機遇，探討人工智能（AI）工具對設計流程的重塑，以及增強現實（AR）等新興技術對視覺呈現方式的變革。鼓勵學生保持終身學習的態度，持續關注技術前沿與文化變遷，成為具有前瞻性的創意實踐者。

評分☆☆☆☆☆

內容上，我發現它在案例分析這塊的處理得非常深入且接地氣。很多設計書籍要麼過於理論化，充滿瞭晦澀的學術術語，要麼就是純粹的圖集堆砌，缺乏背後的邏輯支撐。但這一本不同，它挑選瞭大量來自不同行業、不同應用場景的真實項目作為剖析對象。比如，它對一個區域性文化節的整體視覺係統重塑過程，從最初的市場調研、受眾畫像分析，到最終的延展應用，每一步的決策思路都分析得清清楚楚，圖文並茂地展示瞭“為什麼”要這麼做，而不是簡單地展示“做成瞭什麼樣子”。這種強調設計思維過程的敘述方式，對於初學者建立係統性的項目認知框架，具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格呈現齣一種嚴謹而又富有啓發性的特質，讀起來讓人倍感親切，完全沒有傳統教科書那種高高在上的說教感。作者似乎很擅長用簡潔而有力的語言來闡述復雜的設計原則，避免瞭不必要的冗長描述。例如，在講解“版式中的視覺韻律”時，它通過一係列富有節奏感的句子結構和精確的術語使用，將原本抽象的節奏感具象化瞭，讓讀者能迅速抓住核心精髓。這種既專業又易懂的平衡把握，使得這本書不僅適閤課堂教學，也同樣適閤作為設計工作者自我提升的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，封麵那深邃的靛藍色調配上燙金的字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，仿佛蘊含著無數設計哲理。我尤其欣賞內頁紙張的選擇，那種微微泛黃的啞光質感，不僅閱讀起來不刺眼，更有一種復古的厚重感。裝訂工藝也相當紮實，即便是頻繁翻閱查找資料，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象。裝幀上的用心程度，足以看齣齣版社對這本教材的重視程度，它不僅僅是一本學習工具，更像是一件值得收藏的桌麵藝術品。那些精美的版式設計，比如色彩模塊的排布、字體字號的搭配，本身就是對“形象設計”這一主題最直觀的詮釋，讓人在學習理論的同時，潛移默化地接受瞭高級視覺規範的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類教材相比，這本書在對新興技術與設計趨勢的整閤方麵做得尤為齣色，顯示齣編者緊跟時代步伐的專業敏感度。我注意到其中有一部分內容專門討論瞭動態圖形（Motion Graphics）在平麵形象延展中的應用潛力，並且提供瞭相應的軟件操作流程和設計思路的入門指導。這在很多傳統教材中是很少見的。它沒有停留在靜態視覺的範疇內，而是勇敢地拓展到瞭用戶體驗和數字媒體的交界地帶，這對於培養麵嚮未來的復閤型設計人纔來說，是至關重要的。它確保瞭學生學到的知識不會很快過時，而是具備一定的“前瞻性”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構安排得極具層次感，從宏觀概念到微觀技法，過渡得非常自然流暢。開篇並沒有急於講解復雜的色彩理論或版式布局，而是先花瞭大篇幅去探討“形象”的本質屬性和社會心理學基礎，這為後續所有的技術學習打下瞭堅實的哲學基礎。這種“先知其所以然，後知其所以然”的編排，極大地增強瞭知識體係的穩固性。讀起來不會讓人有東一榔頭西一棒子的感覺，每章節的內容都是對前置概念的進一步深化和實踐引導。特彆是當它談到品牌識彆係統（CIS）的構建時，那種從核心價值提煉到視覺元素生成的遞進關係，清晰得讓人拍案叫絕。