正版刚风光拍摄秘笈全剖析9787302308027数码创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意 著

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• 构图
• 光线运用
• 创意摄影
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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308027

商品编码：29760735625

包装：平装

出版时间：2013-06-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：风光拍摄秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。风光摄影在所有摄影题材中有着独特而迷人的魅力，吸引着众多摄影人。摄影技术诞生之初，由于技术与器材的限制，无法捕捉运动物体的影像，只能拍摄一些非运动物体的影像，这就为风光摄影题材创作的形成提供了前提条件。在现存的许多银版照片中，风光摄影占据了一大部分。风光摄影是对自然风光与人造景观的再现，是气象变幻的瞬间记录，是摄影技巧和美妙景色结合的成果，也是形象思维和情感触发的艺术创作。每个地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每个平原，以及每座城市，都有着自己的气场和个性特征。一个用心的风光摄影者，除了带领观者看到他们没有看过的风景以外，更重要的是要能探索观者的心灵层面，而不仅仅停留在美丽风光照片的表面。

内容提要

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。
《风光拍摄秘笈全剖析》内容提要：本书定位于风光摄影爱好者，无论您是使用数码卡片相机的初级摄影爱好者，还是使用数码单反相机的摄影师，都能从书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进、一步一步地进入风光摄影创作的*状态。书中详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材的创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。
本书适合所有爱好风光摄影的人群，可以为读者进入专业摄影领域打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的风光照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格永恒：风光摄影的艺术与实践 风光摄影，是自然之美与人类视角的完美交融。它不仅仅是简单地按下快门，记录下眼前的景象，更是一种对世界的热爱、对光影的理解、对瞬间的捕捉。当壮丽的山川湖泊、静谧的森林原野、或是迷人的城市天际线映入眼帘，如何将其转化为一幅幅动人心魄的影像，是每一位风光摄影师孜孜以求的艺术。 这本《风光摄影的艺术与实践》，将带领您深入探索风光摄影的迷人世界，从基础的理论知识到进阶的拍摄技巧，再到后期处理的精妙运用，为您构建一个全面而系统的学习体系。我们不追求速成，而是引导您建立起扎实的摄影根基，培养敏锐的观察力，以及独特的创作视角。 第一章：认识风光，唤醒创作的初心 在开始技术层面的探索之前，我们首先需要回归风光摄影的本质。本章将带您回顾风光摄影的历史与发展，理解不同时代、不同文化背景下的风光表达方式。我们将探讨“什么是好的风光照片？”，从构图、色彩、光影、情感等多个维度，解析优秀作品的成功要素，激发您内心深处的创作冲动。 您将学习到如何从平凡的风景中发现不凡的美，如何用眼睛去“阅读”风景，捕捉其内在的韵律与故事。我们会引导您审视自己的内心，思考您想通过镜头传递怎样的情感与思考，从而为您的摄影创作打下坚实的情感基础。 第二章：器材的选择与运用：你的得力助手 在风光摄影的旅程中，合适的器材如同弓箭手手中的利刃。本章将为您提供一份详尽的器材指南，帮助您根据自己的需求与预算，做出明智的选择。 相机本体： 从全画幅到APS-C，从单反到无反，我们将深入剖析不同类型相机的优缺点，以及它们在风光摄影中的适用性。您将了解感光元件、像素、动态范围等关键参数对成像质量的影响。 镜头： 镜头是眼睛的延伸。我们将重点介绍广角镜头、中焦镜头、长焦镜头在风光摄影中的应用。理解焦距、光圈、锐度等概念，以及如何根据拍摄场景选择最合适的镜头。例如，如何用广角镜头展现宏伟的场面，如何用长焦镜头压缩空间，突出细节。 三脚架与云台： 稳定是风光摄影的基石。我们将详细讲解选择一款稳固可靠的三脚架与灵活易用的云台的重要性，以及它们在弱光、慢门拍摄中的关键作用。 滤镜： 滤镜是风光摄影师的“魔法棒”。我们将深入讲解渐变灰滤镜（GND）如何平衡天空与地面的曝光，中性密度滤镜（ND）如何实现丝滑的水流与云彩，偏振镜（CPL）如何提升色彩饱和度、消除反光。每一种滤镜的原理、使用场景以及选购要点都将一一呈现。 其他辅助配件： 快门线、存储卡、备用电池、相机包、清洁套装等，这些看似不起眼的小物件，却能在关键时刻发挥重要作用。 第三章：光影的语言：掌握风光摄影的灵魂 光影是风光摄影的灵魂所在。没有光，就没有影像；没有对光影的理解，就无法创造出富有生命力的作品。本章将是学习的核心部分，我们将带领您深入理解光线的各种形态及其在风光摄影中的运用。 光线的性质： 硬光、软光、侧光、逆光、顺光……不同的光线会带来截然不同的视觉效果。我们将分析每种光线的特点，以及它们如何塑造景物的形态、质感与氛围。 一天中的黄金时刻： 日出与日落时分的“黄金时刻”，光线柔和而温暖，色彩斑斓，是拍摄风光摄影的绝佳时机。我们将讲解如何抓住这短暂而珍贵的光线，利用其营造出梦幻般的效果。 蓝调时刻： 日落后的“蓝调时刻”，天空呈现出深邃的蓝色，为城市夜景或山景增添一份宁静与神秘。我们将探讨如何在蓝调时刻进行拍摄，并调整曝光以捕捉天空的色彩。 季节的光影变化： 春天的嫩绿、夏天的浓荫、秋天的金黄、冬天的素雅，不同的季节会带来不同的光照条件。我们将分析不同季节的光影特点，以及如何根据季节调整拍摄策略。 天气的影响： 晴朗、多云、雨雾、雪景，每一种天气都拥有独特的魅力。我们将探讨如何利用不同的天气条件，为您的风光作品增添戏剧性和表现力。例如，如何利用雨后的湿润感捕捉鲜艳的色彩，如何利用雾气营造出虚幻缥缈的意境。 利用光线的方向： 侧光强调景物的立体感和质感，逆光勾勒出轮廓，创造剪影效果，顶光则需要谨慎使用，以免画面显得平淡。我们将通过丰富的实例，演示不同光线方向对画面效果的影响。 第四章：构图的法则与创意：引导观众的视线 构图是照片的骨架，是决定画面是否和谐、是否吸引人的关键。本章将为您揭示风光摄影的构图奥秘，并鼓励您打破常规，尝试更具创意的表现方式。 经典构图法则： 三分法： 将画面横竖各分成三等份，将主体置于交叉点或线上，是应用最广泛的构图技巧。 黄金分割： 更加精妙的比例关系，能带来视觉上的和谐感。 对称构图： 利用湖面、倒影等创造出镜像般的美感。 引导线构图： 利用道路、河流、山脊等元素，将观众的视线自然地引向画面主体。 框架构图： 利用前景中的树枝、门框、窗户等元素，形成天然的画框，突出主体。 前景、中景、远景的运用： 如何在前、中、远景之间建立联系，创造画面的纵深感和层次感。 背景的选择与处理： 避免杂乱的背景干扰主体，学会利用背景烘托主体。 视角与高度： 尝试不同的拍摄角度，从高处俯瞰，或低角度仰视，都能带来全新的视觉体验。 负空间（留白）的妙用： 适当的留白能突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。 动态与静态的平衡： 如何在静态的风景中融入动感的元素，或是在动感的场景中找到宁静的平衡点。 打破常规的创意构图： 鼓励您跳出既有框架，大胆尝试，探索属于自己的独特语言。 第五章：风光摄影的拍摄技巧：实战演练 理论最终要回归实践。本章将为您提供一系列实用的拍摄技巧，帮助您在实际拍摄中得心应手。 曝光的控制： 曝光补偿： 如何在各种光照条件下准确曝光，避免过曝或欠曝。 包围曝光（AEB）： 拍摄高动态范围场景的利器，为后期合成HDR打下基础。 手动曝光： 掌握光圈、快门、ISO的配合，实现对画面的精确控制。 景深的运用： 大景深（高景深）： 如何让画面从前景到远景都清晰锐利，展现宽阔的场景。 浅景深（低景深）： 如何虚化背景，突出前景的细节，营造虚实对比。 对焦的技巧： 超焦距： 确保画面前景到远景都处于焦点范围内，适用于广角大场景。 焦点外移（Shift Focus）： 在某些特定场景下，将焦点略微向前或向后偏移，以获得更好的景深效果。 白平衡的设置： 理解不同光源下的色温，以及如何设置准确的白平衡，还原真实的色彩。 慢门摄影： 捕捉流水、云彩的动感，制造丝滑的“水雾”效果，或是在夜间拍摄光轨。 HDR摄影： 合成高动态范围图像，展现更丰富的画面细节与层次。 全景深摄影（Focus Stacking）： 通过多张不同焦点的照片合成，实现画面从前景到远景的绝对清晰。 如何拍摄特殊场景： 山景： 捕捉山脉的巍峨与轮廓。 水景： 表现流水的动感、湖面的宁静。 森林： 营造光影斑驳、神秘幽深的氛围。 海岸： 捕捉海浪的澎湃与海边的广阔。 城市风光： 展现建筑的线条与夜晚的璀璨。 星空： 探索宇宙的奥秘，拍摄璀璨的银河。 第六章：后期处理的艺术：让作品锦上添花 后期处理并非“照骗”，而是对原始素材的二次创作，是表达摄影师思想与情感的延伸。本章将为您提供一系列后期处理的实用技巧，帮助您将拍摄的精彩瞬间升华为艺术作品。 后期处理的理念： 理解后期处理的目的，是还原真实、强化表达，而非凭空捏造。 常用后期软件介绍： Lightroom、Photoshop 等主流软件的功能与工作流程。 基本的调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色。 色彩的运用： 色相、饱和度、明度，以及如何通过色彩平衡、曲线等工具调整色彩风格。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，同时控制噪点。 局部调整： 使用画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面局部进行精细化处理。 景深合成与HDR合成： 将前期拍摄的多张照片进行后期合成，获得更理想的效果。 二次构图与裁剪： 通过裁剪调整画面比例，优化构图。 风格化处理： 尝试不同的风格，如黑白、复古、高对比度等，为作品注入个性。 输出与分享： 了解不同格式的输出设置，以及如何在网络上分享您的作品。 第七章：风光摄影师的思考与探索 摄影是一条不断学习与探索的道路。本章将引导您思考风光摄影更深层次的问题。 培养独特的视角： 如何在千篇一律的风景中找到属于自己的独特观察角度。 故事性的表达： 如何让您的照片不仅仅是记录，更能讲述一个故事，引发观者的共鸣。 情感的注入： 如何将个人的情感、思考与体验融入到风光作品中。 环境保护意识： 作为风光摄影师，我们对自然负有责任，应以敬畏之心去记录，保护我们赖以生存的环境。 学习与成长： 持续学习、观摩他人作品、参加摄影活动，不断提升自己的摄影水平。 《风光摄影的艺术与实践》，愿成为您风光摄影道路上最忠实的朋友与向导。我们相信，通过理论的学习与实践的结合，您定能捕捉到更多令人惊叹的风光瞬间，定格属于您自己的永恒之美。拿起您的相机，让我们一起出发，去拥抱这壮丽的世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手没多久，还在慢慢研读。总体感觉，它提供了一种全新的视角来看待自然光在摄影中的运用。不同于以往我接触到的那些纯粹讲解光线理论的书籍，这本从一开始就强调“刚风光”这个概念，并将其与数码摄影的特质紧密结合。它并没有直接告诉你“什么时候用什么光”，而是引导你去理解不同光线环境下，相机感光元件和后期处理能够捕捉到的细节和后期可塑性的差异。书中对于“硬光”的定义和其在风光摄影中的表现力，阐述得非常到位。我尤其喜欢它讲解如何在高光比环境下，通过特定的拍摄手法和后期思路，去保留高光和暗部的细节，而不是简单地放弃一部分。这种“不放弃”的理念，对于我这种总是因为光线太强或太暗而头疼的摄影爱好者来说，简直是福音。书中列举的案例，虽然我还没有完全实践，但光看图和文字描述，就能感受到那种“化腐朽为神奇”的效果。它不是教你如何“P”出不存在的光影，而是教你如何“拍”出可以被后期“优化”的光影。这一点非常重要，也让我对“数码创意”有了更深的认识。它让我明白，数码摄影的优势不仅仅是后期滤镜，更是前期对光线的精准捕捉和预判。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书之前，我以为又是市面上那种泛泛而谈的摄影技巧书。但这本书的“刚风光”主题，以及它对“数码创意”的侧重，确实让我眼前一亮。它没有过多地纠结于器材的参数，而是将焦点放在了如何理解和运用自然光。书中对于“刚风光”的定义和表现力，解释得非常透彻，也让我开始重新审视那些我曾经回避的光线条件。作者非常强调“前期拍摄”的重要性，认为数码摄影的“创意”绝不仅仅是后期软件的堆砌。他通过大量的实拍案例，展示了如何在极端光线下，通过构图、曝光补偿、甚至是一些非常规的拍摄手法，去捕捉到具有视觉冲击力的画面。尤其让我印象深刻的是，书中关于如何处理高光和阴影的细节，作者提供的思路和方法，是我在其他地方很少看到的。他并没有给出一个固定的公式，而是鼓励读者去理解光线的本质，并根据实际情况进行灵活的调整。这种“授人以渔”的教学方式，让我感觉非常受用，也激发了我不断去尝试和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大改变，是我对风光摄影中“光线”的看法发生了颠覆性的转变。我以前总觉得，好的风光照必须要有柔和的散射光，或者是金色的日出日落。但是，这本书所倡导的“刚风光”，却让我看到了另一种可能性——利用那些我们认为“难以处理”的强硬光线，比如正午的阳光，去创造出极具张力的画面。作者在书中非常详细地讲解了“刚风光”的特点，以及如何在这样的光线下进行拍摄。他并没有简单地告诉你如何避免高光过曝或者阴影欠曝，而是教你如何利用相机的宽容度，以及通过精准的曝光和后期处理，去保留光影的细节，从而营造出独特的视觉效果。书中分享的数码创意理念，也让我意识到，前期拍摄才是数码摄影的灵魂。后期的调整，是在前期精准捕捉的基础上进行的优化，而不是凭空捏造。这种“化繁为简，却又极其讲究”的理念，让我对风光摄影有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读这本书最大的感受是，它打破了我对风光摄影中“光线”的固有认知。我一直以为风光摄影无非就是日出日落的柔和光线，或者是阴天的散射光。但这本书却极力推崇“刚风光”，也就是利用那些我们通常认为“不好”的强硬光线，比如正午的阳光，去创造出强烈的视觉冲击力。一开始我有点犹豫，觉得这种光线太难驾驭了，拍出来的照片要么死白，要么死黑，很难出片。但是，随着我深入阅读，作者通过大量的实例和细致的讲解，我才意识到，原来“刚风光”的魅力在于其独特的质感和戏剧性。它能够勾勒出景物的轮廓，强调纹理，制造出强烈的明暗对比，从而赋予画面一种力量感和立体感。书中提到的“光线雕刻”的概念，让我茅塞顿开。它不仅仅是记录光线，更是利用光线去塑造画面。作者还分享了许多关于如何利用相机的宽容度，以及后期如何通过分层、蒙版等技术来精细调整光影的技巧。这部分内容对于我这种数码摄影新手来说，简直是量身定做的。它让我不再害怕面对复杂的自然光，而是将其视为一种挑战和机遇。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为风光摄影对光线的要求非常苛刻，非要日出日落那种柔和的光线不可。但这本书彻底颠覆了我的想法。它提出的“刚风光”概念，让我看到了利用强硬光线创作的巨大潜力。书中的讲解非常深入，不仅仅停留在理论层面，更是结合了大量的实拍案例，细致地剖析了如何在各种“不好”的光线下，拍出令人惊艳的作品。作者对于“数码创意”的理解，让我受益匪浅。他强调，数码摄影的创意不仅仅是后期软件的强大功能，更重要的是前期对光线的精准理解和捕捉。书中对于如何处理高光比、如何利用光线塑造景物轮廓、如何通过后期分层与蒙版来精细调整影调的技巧，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中那种鼓励探索和实践的精神，它没有给你一个固定的模板，而是引导你去思考，去尝试，去找到属于自己的创作方式。这本书让我对风光摄影有了全新的认识，也激发了我重新拿起相机，去挑战那些曾经令我望而却步的光线条件。