中华文化元素丛书——戏曲 9787544546904 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周传家 著

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出版社： 长春出版社

ISBN：9787544546904

商品编码：29761536210

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	中华文化元素丛书——戏曲	作者	周传家
定价	58.00元	出版社	长春出版社
ISBN	9787544546904	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“中华文化元素”为中华传统文化的核心因子。该丛书由阐发体现中华元素的若干文化事象的系列作品组成，如《饮食》《节庆》《武术》《服饰》《宗族》《汉字》等14册，200余万字，是一部图文并茂、学术品位较高的文化史丛书，也是*部关于“中华文化元素”的系统研究丛书。该书吸收*研究成果，将学术性与普及性相结合，采取“即器即道”的撰写方法，试图通过挖掘中华传统文化中的核心元素，昭显中国文化的特质、流变和前行方向。

作者简介

周传家，中国戏曲学院教授

目录

编辑推荐

中央宣传部、国家新闻出版广电总局主题出版重点物；2017年国家出版基金资助项目；中国文化史名家武汉大学教授冯天瑜先生担当主编，17名专家学者四年精心力作；我国*部系统研究中华文化元素的大型普及类丛书（14种）；图文并茂、四色印刷、装帧精美，读可悦目、思可悦心、藏可上架。

文摘

序言

《戏曲：穿越时空的艺术长卷》 一、 溯源流变：戏曲之根的探寻 戏曲，作为中国传统文化的瑰宝，其历史源远流长，如同一条奔腾不息的长河，蜿蜒流淌了千年，孕育出璀璨夺目的艺术成就。要理解戏曲，我们必须从其最古老的根系开始探寻。 中国戏曲的萌芽，可以追溯到远古的歌舞祭祀活动。《尚书·尧典》中记载的“八代乐舞”，虽然具体内容已不可考，但已展现出早期人类通过歌唱、舞蹈来表达情感、祈求丰收、祭祀神灵的原始冲动。这种集体性的、带有仪式感的表演形式，为后来的戏曲提供了最初的土壤。 到了先秦时期，随着社会的发展和思想的繁荣，歌舞与说唱逐渐结合。汉代的“百戏”便是重要的一步。它融合了杂技、歌舞、滑稽表演等多种元素，形式更为多样，表演者开始具备一些角色扮演的雏形。而汉代的“乐府”诗，则以其叙事性和强烈的抒情色彩，为后来的戏曲唱词积累了宝贵的文学素材。 唐代，是中国戏曲发展史上的一个重要转折点。“参军戏”的出现，标志着戏曲开始走向表演化和情节化。“参军”和“弄臣”两个固定角色，进行讽刺性的对话和表演，已具备了初步的戏剧冲突。同时，唐代的歌舞大曲，如《霓裳羽衣曲》，虽然更多是宫廷燕乐，但其恢弘的场面和细腻的情感表达，也为戏曲艺术的发展注入了活力。敦煌石窟壁画中发现的“乐舞壁画”，更是为我们展现了当时歌舞表演的生动景象，其中一些画面已隐约可见说唱、表演和简单的故事情节。 宋代，是中国戏曲走向成熟的重要时期。随着城市经济的繁荣和市民阶层的兴起，说唱艺术得到了空前的发展。“瓦舍勾栏”成为了市民娱乐的中心，各种说唱形式在此争奇斗艳。其中，“杂剧”和“南戏”是宋代戏曲的代表。“杂剧”以北方鼓乐演唱为主，表演形式活泼，情节多为讽刺和幽默；而“南戏”则以南方的小曲演唱为主，表演细腻，情感丰富。两者都已具备了明确的角色分工、故事情节和唱念做打的表演程式，标志着戏曲作为一种独立的艺术形式已经基本形成。宋元之际的“诸宫调”，更是将说唱、歌唱、表演融为一体，情节曲折，场面宏大，为后来的戏曲创作提供了丰富的借鉴。 元代，是中国戏曲的黄金时代。元杂剧以其独特的艺术魅力，征服了整个中国。关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等元代剧作家，创作了一大批至今仍被传颂的经典剧目，如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《倩女离魂》等。元杂剧的特点是“一人主唱”，即全剧由一位主角将唱词唱完，配角只在需要时进行念白。其结构严谨，唱腔跌宕起伏，表演生动传神，深刻反映了当时的社会现实，表达了人民的心声。元杂剧的成熟，奠定了中国戏曲的基础，对其后戏曲艺术的发展产生了深远的影响。 明清两代，是中国戏曲的百花齐放时期。在元杂剧的基础上，各地戏曲声腔不断发展，形成了“昆腔”、“弋腔”、“秦腔”、“梆子腔”等众多声腔系统。明代，昆腔开始兴盛，以其婉转细腻、抒情优美的唱腔，成为一时之冠，代表作有《牡丹亭》、《长生殿》等。清代，在吸收和融合各种声腔的基础上，各地戏曲蓬勃发展，形成了各自的特色。如京剧，是在徽剧、汉剧等基础上融合发展而成，集多种艺术之长，成为中国戏曲的代表。同时，还有越剧、黄梅戏、豫剧、粤剧、评剧等众多地方戏曲，各具风采，共同构成了丰富多彩的中国戏曲画卷。 二、 梨园百态：戏曲艺术的构成要素 戏曲并非单一的艺术形式，而是多种艺术手段的有机结合，共同塑造出其独特的魅力。理解戏曲，需要深入剖析其构成要素。 1. 唱：声情并茂的旋律 “唱”是戏曲表演的灵魂，是抒发情感、展现人物内心世界的主要手段。戏曲的唱腔，并非简单的歌唱，而是高度凝练、高度程式化的艺术。每一种声腔都有其独特的音韵、节奏和情感表达方式。 声腔体系： 中国戏曲拥有庞大的声腔体系，如前所述的昆腔、弋腔、秦腔、梆子腔，以及后来的京剧四大声腔（西皮、二黄），还有越剧的唱腔、黄梅戏的唱腔等等。每一种声腔都与特定的地域、文化、表演风格紧密相连。例如，昆腔以其细腻婉转、行腔委婉而著称，适合表现缠绵悱恻的情感；而京剧的西皮、二黄则更为激昂有力，能够表现激烈的矛盾冲突和豪迈的气概。 唱词： 戏曲的唱词，讲究韵律、意境与情感的结合。它不仅要符合音乐的需要，更要承载故事情节、刻画人物性格。优秀的唱词，往往辞藻华丽，意蕴深远，具有很高的文学价值，如“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”这样的唱段，寥寥数语，将人物的绝望与悲凉刻画得淋漓尽致。 演唱技巧： 戏曲的演唱，讲究“字正腔圆”，同时还要注重“情真意切”。演员需要掌握各种演唱技巧，如“行腔”、“运气”、“吐字”等，通过声音的起伏、强弱、高低变化，将人物的情绪、性格淋漓尽致地展现出来。 2. 念：言语中的韵律与情感 “念”是指戏曲中的念白，它不同于日常说话，而是经过高度提炼、富有音乐性的语言。念白不仅用于交代剧情，更重要的是用来刻画人物，烘托气氛。 念白种类： 戏曲的念白，根据人物身份、性格和场景的不同，分为多种形式。例如，书面语体的“文白”，多用于表现文雅、庄重的角色；口语体的“京白”或“市语”，则多用于表现市井小民或性格直率的角色。 念白技巧： 念白讲究“慢念、紧念、碎念、拖腔”等技巧。例如，慢念能够强调词句的重要，让观众细细品味；紧念则能表现紧张、急迫的情绪；碎念则能表现人物的思绪纷乱。而“拖腔”则是一种将语气拉长，形成类似唱腔效果的念白方式，能够加强情感的抒发。 节奏与韵律： 念白虽然不是歌曲，但同样讲究节奏和韵律。演员需要把握好念白的快慢、停顿、语气，使其富有音乐感，能够吸引观众的注意力，更好地传达信息和情感。 3. 做：形体语言的艺术 “做”是指戏曲中的肢体表演，是人物形象塑造和情感表达的重要手段。戏曲的表演，高度程式化，每一个动作、每一个表情，都经过精心的设计和反复的锤炼，蕴含着丰富的象征意义。 程式化动作： 戏曲的动作，如“亮相”、“身段”、“指法”、“眼法”等，都具有固定的模式和规范。例如，“亮相”是演员在表演的某个关键时刻，定格一个具有表现力的姿势，以突出人物的情感或情节的重要性。不同的行当、不同的角色，其亮相的风格也各不相同。 表情艺术： 戏曲演员需要通过夸张的面部表情来表现人物内心的情感，如喜、怒、哀、乐、惊、恐等。这些表情往往是经过高度概括和提炼的，能够瞬间抓住观众的眼球，传递出丰富的信息。 舞蹈与武打： 许多戏曲剧目中都包含了舞蹈和武打场面，这些都是“做”的重要组成部分。戏曲的舞蹈，强调程式化和抒情性；而戏曲的武打，则具有独特的“套路”和“打法”，注重技巧和美感，常常能将激烈的打斗场面表现得如诗如画。 4. 打：刚柔并济的韵律 “打”是指戏曲中的武打表演，是展现人物力量、勇气和战斗技巧的重要环节。戏曲的武打，绝非简单的拳脚功夫，而是与剧情、人物紧密结合，具有高度的艺术性和观赏性。 武打程式： 戏曲的武打，有其独特的程式和套路，如“趟马”、“耍枪”、“使刀”等。演员需要经过严格的训练，掌握各种兵器的使用方法和身体的协调性。 节奏与力量： 武打的进行，讲究节奏的明快和力量的运用。快速的动作、有力的击打，能够表现出紧张激烈的战斗场面；而舒缓的动作、巧妙的躲闪，则能展现出人物的智慧和技巧。 安全性与观赏性： 戏曲武打非常注重安全，演员之间需要默契配合，完成高难度的动作。同时，武打也要具有观赏性，通过动作的设计和组合，让观众感受到力量的美感和技巧的精湛。 三、 行当流派：人物塑造的艺术符号 戏曲中的“行当”是角色分类的一种方式，也是演员表演风格的重要标志。不同的行当，代表着不同类型的人物，并有着各自独特的表演程式和艺术特征。 生： 通常扮演男性角色，包括老生、小生、武生等。老生多为中年以上男性，声音洪亮，表演稳重；小生多为年轻男性，扮相俊美，嗓音清亮；武生则擅长武艺，动作矫健。 旦： 通常扮演女性角色，包括青衣、花旦、老旦、武旦等。青衣端庄稳重，嗓音圆润；花旦活泼俏皮，表演泼辣；老旦为老年女性，声音苍老；武旦则擅长武艺，动作敏捷。 净： 通常扮演性格鲜明、气质粗犷或威严的男性角色，如英雄、奸臣、将军等。净角脸谱色彩鲜艳，表演夸张，嗓音洪亮，具有强烈的视觉冲击力。 丑： 通常扮演滑稽、幽默或反面的人物，如小偷、仆人、奸商等。丑角表演夸张，语言风趣，擅长用“鼻子”这一脸谱特征来表现人物的特点。 除了行当之外，戏曲还有“流派”之说。流派是指在同一行当内，由于地域、师承、个人艺术追求的不同，而形成的具有独特风格的表演体系。例如，在京剧的生行中，就有程派、荀派、梅派、尚派等四大名旦，各自有着独特的唱腔、表演和艺术理念。这些流派的形成和发展，极大地丰富了戏曲艺术的表现力，也为观众提供了更多的欣赏选择。 四、 剧目瑰宝：时代的回响与人性的光辉 历代戏曲创作积累了数量庞大、题材各异的剧目，它们或描绘历史风云，或演绎民间传说，或抒发人生感慨，无不折射出时代的风貌和人性的光辉。 历史传奇： 《三国演义》、《杨家将》、《水浒传》等名著中的故事，被改编成大量的戏曲剧目，如《定军山》、《穆桂英挂帅》、《武松打虎》等，这些剧目通过戏剧化的演绎，将历史人物和事件搬上舞台，让观众在欣赏精彩表演的同时，了解历史，感受英雄气概。 神话传说： 《西游记》、《白蛇传》、《牛郎织女》等神话故事，也为戏曲创作提供了丰富的素材。如《大闹天宫》、《断桥相会》、《天仙配》等剧目，将奇幻的神话世界与真挚的情感巧妙结合，深受观众喜爱。 民间故事： 许多流传于民间的爱情故事、伦理故事，也成为戏曲的重要题材。如《梁山伯与祝英台》、《罗密欧与朱丽叶》等，都以其动人的情节和深刻的情感，打动了无数观众。 当代题材： 随着时代的发展，戏曲也开始关注现实生活，反映当代社会的面貌和人民的精神风貌。涌现出了一批反映革命历史、建设成就、民族团结的优秀剧目。 这些剧目，不仅仅是艺术的结晶，更是中华民族历史、文化、情感的载体。它们通过舞台的呈现，将中华民族的智慧、情感、价值观念传递给一代又一代人。 五、 时代印记：戏曲的传承与创新 作为一种活态的艺术，戏曲的生命力在于其不断传承与创新。在时代的变迁中，戏曲面临着挑战，也展现出勃勃生机。 传统传承： 戏曲的传承，体现在口传心授的教学方式、严格的师徒制度、以及对经典剧目的反复排演。一代代的戏曲艺人，将宝贵的艺术经验和技巧传承下去，保证了戏曲艺术的血脉不断。 改革与创新： 为了适应现代社会的发展和观众的审美需求，戏曲也在不断进行改革和创新。这包括对剧目内容的更新、唱腔和表演的改良、舞台美术的现代化、以及利用现代科技手段的推广等。例如，一些剧目尝试融合西方音乐元素，一些舞美设计运用了高科技，都为戏曲注入了新的活力。 面临的挑战： 尽管如此，戏曲作为传统艺术，也面临着观众流失、人才断层、生存空间受到挤压等挑战。如何在新时代找到戏曲艺术的生存之道，如何吸引年轻观众，是摆在戏曲人面前的重要课题。 结语 戏曲，是中华民族悠久历史的缩影，是中华文化精神的载体。它以其独特的艺术魅力，跨越时空，连接古今，展现着中华民族的智慧、情感与审美。从远古的歌舞祭祀到元代的黄金时代，再到如今的传承与创新，戏曲的每一次演变，都凝聚着无数艺术家的心血与智慧。它不仅仅是舞台上的表演，更是流淌在我们血液中的文化基因，是中华民族精神世界的重要组成部分。深入了解戏曲，就是深入了解中华文化，就是在历史的长河中，寻找我们民族的精神之根。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统服饰文化情有独钟的爱好者，尤其是那些戏剧舞台上华丽而充满象征意义的戏服，总是让我着迷。我希望这本书能够不仅仅是介绍戏曲的表演和剧目，更能深入探讨戏曲服饰的独特魅力。我期待书中能够详细介绍不同行当（生、旦、净、丑）的服装特点，比如生角的蟒袍、靠旗，旦角的霞帔、凤冠，净角的脸谱化服装，以及丑角的朴素 attire，它们各自蕴含了怎样的寓意和等级区分？我更希望能够了解戏服的材质、色彩、纹饰以及制作工艺，比如刺绣、缂丝等传统技艺是如何在戏服上得以体现的。书中是否会包含一些精美的戏服图片，或是对著名戏曲服饰设计师的介绍？我希望通过这本书，能够更直观地理解戏曲服饰作为一种视觉艺术，是如何在表演中起到塑造人物形象、烘托气氛、展现时代背景的重要作用的，让我在欣赏戏曲的同时，也能领略到中国传统服饰的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我一直想找一本能系统介绍戏曲发展脉络的书，毕竟京剧、越剧、昆曲这些名目虽然常听，但其背后的历史渊源、不同剧种的独特魅力，还有那些流传千古的经典剧目，都像是一团团迷雾。我希望这本书能像一位博学的长者，娓娓道来，从戏曲的起源讲起，解释那些复杂的唱腔、身段、脸谱背后蕴含的文化符号，让我能真正理解为什么一出戏能让无数人沉醉其中，代代相传。尤其是我对那些被誉为“国粹”的剧种，比如京剧，它的四大行当、梅兰芳大师的艺术成就，以及在现代社会中如何焕发新生，都充满了好奇。我更期待书中能配上精美的插图，比如不同时期戏曲舞台的复原图，或是著名戏曲人物的精彩扮相，这样更能帮助我将文字中的描绘转化为直观的感受。总之，我寻找的是一本既有深度又不失趣味的戏曲入门读物，能够点亮我对中国传统戏曲艺术的理解，让我不再只是一个旁观者，而是能真正欣赏其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习中国古代的文学作品，发现很多诗词歌赋中都提到了“曲”“唱”“戏”等字眼，这让我对古代的戏剧表演产生了浓厚的兴趣。我想知道，在唐宋时期，当时的戏剧是什么样子的？和我们现在所理解的戏曲有何不同？我希望这本书能够引领我穿越时空，去探寻中国戏剧的源头。从魏晋时期的“百戏”，到唐代的“参军戏”“歌舞大曲”，再到宋代的“杂剧”“南戏”，我想了解它们各自的特点，以及是如何一步步演变成我们现在熟悉的戏曲样貌的。我尤其对那些早期戏剧的剧本、表演形式和观众群体充满好奇。书中是否能够提供一些古籍的片段，或是根据历史记载进行的艺术复原，让我能够一窥那些古老戏曲的风采？我希望能在这本书里，找到中国戏剧艺术发展演变的清晰脉络，理解它为何能历经千年而不衰。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统节日有着浓厚的兴趣，觉得它们不仅仅是放假的日子，更是承载着深厚文化底蕴的生动体现。而我总觉得，在这些节日里，戏曲扮演着一个不可或缺的角色。例如，在中秋节时，是否有专门为赏月而创作的戏曲？在春节期间，有哪些经典的戏曲剧目是最受人们欢迎的，它们又传递着怎样的祝福和期盼？我希望这本书能够将戏曲与中国传统节日紧密地联系起来，展示戏曲在不同节日中所扮演的文化功能。比如，在祭祀活动中，戏曲是否承担着仪式性的作用？在民间庆祝活动中，戏曲又如何烘托气氛？我更希望能看到一些关于不同地区、不同民族在节日里独特的戏曲表演形式的介绍，了解这些地方特色如何丰富了中华戏曲的宝库。通过这本书，我希望能更深入地理解，戏曲如何成为中国人表达情感、传承习俗、庆祝生活的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一位老戏迷的口述历史，他讲起戏来眉飞色舞，仿佛亲历了那个辉煌的年代。我特别想知道，在那个没有电视、没有电影的时代，戏曲是如何成为人们生活中不可或缺的一部分的？这本书是否能够描绘出当时戏园子的热闹景象，那些挤满了各色人等、呼朋引伴看戏的场景？我尤其对戏曲的“市井味”很感兴趣，除了宫廷大戏，那些反映寻常百姓生活、充满幽默和智慧的折子戏，它们是如何孕育而生的？我希望这本书能带我走进那些古老的戏楼，感受那时的空气中弥漫的锣鼓声、唱腔和观众的笑声。同时，我也很好奇，在时代变迁中，戏曲面临过哪些挑战？它是如何适应社会发展，又如何努力保留自身传统精髓的？我希望能在这本书里找到答案，了解戏曲生命力的根源，以及那些为传承戏曲艺术而默默付出的人们的故事。