數碼攝影快步入門 9787507751390 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋軍 著

圖書標籤:

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• 快步入門
• 攝影指南
• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影學習

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507751390

商品編碼：29763927548

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影快步入門	作者	宋軍
定價	30.00元	齣版社	學苑齣版社
ISBN	9787507751390	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書運用圖文並用的方法，深入介紹探討數碼攝影的基本原理和技術，分數碼攝影基本原理、基本技巧、設置的調整變化等幾個方麵；深入淺齣地介紹數碼攝影的各方麵理論和具體操作方法，是攝影人員的實用教程和參考用書。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

探索光影的奧秘，捕捉瞬間的精彩：一本關於攝影藝術與實踐的深度指南 本書並非一本關於“數碼攝影快步入門 9787507751390”的詳盡解析。相反，它是一次更為宏大且深入的攝影之旅，旨在引導讀者超越單純的技巧掌握，觸及攝影的靈魂與藝術錶達的精髓。在這裏，我們將一同潛入光與影交織的奇妙世界，學習如何用鏡頭去觀察、去理解、去感知，最終以獨特的視角記錄下那些觸動心靈的瞬間。 第一章：看見世界——攝影的哲學與視角 攝影，始於“看見”。它不僅僅是用眼睛去捕捉畫麵，更是用心去感受，用大腦去思考。在這一章，我們將拋開那些冰冷的參數與按鈕，迴歸攝影的本質。我們將探討攝影的哲學維度：何為“美”？何為“意義”？我們又如何通過影像去傳達這些抽象的概念？ 看見與被看見： 深入剖析攝影師的角色，我們是觀察者，也是敘述者。我們將學習如何訓練自己的“攝影眼”，如何在平凡的場景中發現不平凡的視角。這包括對構圖基本原則的理解，如三分法、引導綫、對稱、留白等，但更重要的是，我們將在這些原則的基礎上，探討如何打破常規，創造齣更具衝擊力和個性的畫麵。 光的語言： 光是攝影的靈魂。我們將詳細解析不同光綫條件下的拍攝策略，從柔和的晨昏光到硬朗的正午陽光，從室內柔美的散射光到舞颱上戲劇性的聚光燈。我們將學習如何觀察光的方嚮、強度、色溫，以及它們如何塑造被攝對象，營造氛圍。我們將討論如何利用陰影來增強畫麵的立體感和戲劇性，以及如何通過光綫來引導觀眾的視綫。 色彩的魔力： 色彩不僅僅是顔色的堆砌，它們承載著情感與信息。我們將學習色彩心理學在攝影中的應用，瞭解冷暖色調對情緒的影響，以及如何運用色彩對比來突齣主體，增強畫麵的視覺吸引力。我們將探討如何通過白平衡的設置來準確還原場景色彩，或是在創作中大膽運用色彩偏移來錶達特定的情感。 故事的碎片： 每一張照片都可能是一個故事的片段。我們將學習如何通過畫麵元素的選擇、安排與組閤，來構建敘事性。這包括對人物錶情、肢體語言的捕捉，對環境細節的關注，以及如何通過瞬間的定格來暗示事件的發生與發展。我們將探討“決定性瞬間”的意義，以及如何通過耐心與敏銳的觀察來等待它的到來。 第二章：掌控工具——深入理解你的相機與鏡頭 雖然我們強調攝影的藝術性，但對工具的深入理解是實現藝術創意的基礎。本章將帶領你超越“自動模式”的束縛，真正掌握你的相機。 相機的內在宇宙： 我們將詳細解讀相機各項核心功能。 光圈（Aperture）： 不僅僅是控製進光量，更是控製景深的關鍵。我們將深入探討大光圈帶來的背景虛化效果（淺景深），以及小光圈如何讓畫麵從前到後都清晰銳利（大景深）。我們將學習如何根據拍攝主體和意圖，精確選擇閤適的光圈值，從而有效地隔離主體或展現宏大的場景。 快門速度（Shutter Speed）： 它是凝固瞬間還是捕捉運動的魔法棒。我們將學習如何利用高速快門來凍結飛濺的水滴或奔跑的動物，又如何利用慢速快門來記錄流動的車軌或絲滑的水流，甚至創造齣富有藝術感的模糊效果。我們將討論快門速度與曝光的聯動關係，以及如何通過它來控製畫麵動態。 感光度（ISO）： 它是相機對光的敏感度。我們將探討在低光照環境下如何權衡使用高感光度，以及如何管理由此産生的噪點。我們會學習在不同ISO設置下拍攝的實際效果，並找到適閤各種場景的最佳平衡點。 測光模式： 分彆解讀評價測光、中央重點測光、點測光等模式的適用場景，以及它們如何幫助你在復雜光綫下獲得準確的曝光。 白平衡（White Balance）： 確保色彩的準確還原。我們將學習如何在不同光源下手動設置白平衡，或者利用預設模式來獲得最佳的色彩錶現。 對焦係統： 自動對焦的多種模式（單次對焦、連續對焦、自動對焦區域選擇），以及手動對焦的精妙運用。我們將探討如何精確地將焦點鎖定在畫麵中最關鍵的部分。 鏡頭語言： 不同的鏡頭擁有不同的“視角”和“性格”。 焦距的奧秘： 從廣角鏡頭的宏大視野，到標準鏡頭的自然視角，再到長焦鏡頭的壓縮空間感，我們將一一解析不同焦段的特點及其在創作中的應用。我們將學習如何利用廣角鏡頭誇張透視，如何用長焦鏡頭拉近遠處的景物，以及如何選擇閤適的鏡頭來匹配拍攝的主題。 光圈值與鏡頭質量： 探討不同鏡頭的光圈大小對畫質的影響，以及如何通過鏡頭的光學素質來評估其優劣。 畸變與像差： 理解這些可能齣現的鏡頭缺陷，並學習如何在拍攝和後期中進行處理。 第三章：畫麵的語言——構圖、視角與意境的雕琢 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的美感與信息傳遞的效率。本章將帶領你進行更深層次的構圖探索。 超越基礎： 在掌握三分法、黃金分割等基本原則後，我們將探討更高級的構圖技巧。 引導綫與視角： 如何利用自然或人為的綫條，將觀眾的視綫引嚮畫麵主體。我們將學習如何利用低角度、高角度、仰視、俯視等不同視角，來改變畫麵的空間感和視覺衝擊力。 對稱與平衡： 探討完美對稱的視覺力量，以及不對稱構圖中如何通過元素的大小、顔色、明暗來達到視覺平衡。 框架與景中景： 如何利用畫麵中的元素作為前景，形成一個“框架”，將觀眾的注意力聚焦到主體上，或者在畫麵內部發現更小的、同樣引人入勝的“景中景”。 留白與簡潔： 認識到“少即是多”的藝術，學習如何通過大麵積的留白來突齣主體，營造意境，讓畫麵呼吸。 情感的傳遞： 構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭錶達情感。我們將學習如何通過構圖來營造緊張、寜靜、宏大、渺小等不同的情緒氛圍。 畫麵的節奏： 探討畫麵中元素的大小、疏密、遠近所形成的視覺節奏，以及如何通過調整構圖來控製這種節奏，引導觀眾的觀看順序。 第四章：瞬間的永恒——捕捉與記錄的藝術 攝影的核心價值在於捕捉那些轉瞬即逝的美好。本章將聚焦於如何更有效地捕捉和記錄。 人像的靈魂： 深入探討人像攝影的技巧，從眼神的捕捉到情緒的引導，從光綫的運用到背景的烘托。我們將學習如何與被攝者建立聯係，如何在自然的狀態下捕捉真實的錶情，以及如何利用景深和構圖來突齣人物的特點。 風景的壯麗： 學習如何用鏡頭展現大自然的鬼斧神工。我們將探討如何選擇最佳的拍攝時機（黃金時段、藍色時段），如何處理大光比的場景，以及如何利用濾鏡來增強畫麵的錶現力。 靜物的生命： 探索靜物攝影的魅力，如何通過光影、色彩和構圖來賦予無生命的物體以生命力。我們將學習如何布置道具，如何控製光綫，以及如何通過細節的刻畫來吸引觀眾的注意力。 街頭掠影： 學習在動態的街頭環境中快速反應，捕捉日常生活中的精彩瞬間。我們將探討如何融入環境，如何在不打擾他人的情況下進行拍攝，以及如何通過街頭攝影來反映社會風貌和人文關懷。 運動的挑戰： 掌握捕捉運動的技巧，包括使用高速快門、連續對焦，以及預測運動軌跡。我們將學習如何處理運動模糊，以及如何通過運動本身來增強畫麵的動感。 第五章：光影的魔法——後期處理的藝術與科學 後期處理並非“造假”，而是對拍攝成果的優化與升華，是實現攝影師心中意圖的重要環節。 基礎調色： 深入解析色彩空間、直方圖、曝光補償、對比度、飽和度、色相的調整，以及如何利用這些工具來優化畫麵的色彩和影調。 局部調整： 學習使用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵中的特定區域進行精細調整，突齣主體，壓暗背景，提亮陰影等。 銳化與降噪： 學習如何在保持畫麵清晰度的同時，有效控製噪點，讓畫麵更加乾淨。 創意後期： 探討更高階的後期技法，如HDR閤成、全景拼接、二次構圖、色彩分級等，讓你的照片更具藝術錶現力。 風格的建立： 引導讀者思考如何在後期處理中形成自己的獨特風格，讓每一張照片都帶有鮮明的個人印記。 結語：攝影是一場永無止境的探索 本書將是一段旅程的起點，而非終點。攝影藝術的魅力在於它的無限可能性。通過對本書內容的深入學習與實踐，你將不僅能夠熟練掌握攝影的各項技術，更重要的是，你將學會如何用攝影這門語言去錶達自己，去與世界對話，去記錄生命中那些珍貴而動人的瞬間。願你的鏡頭，永遠充滿發現的喜悅與創造的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的膠片愛好者，轉投數碼相機後，總覺得少瞭些什麼，尤其是對數碼相機的一些特性不太適應。這本書《數碼攝影快步入門》恰好彌補瞭我的這方麵的不足。它沒有迴避數碼攝影的特殊性，而是詳細地分析瞭數碼傳感器的工作原理，以及數碼攝影中特有的感光度、噪點等概念。書中對高感光度下的噪點控製策略講解得非常細緻，不僅解釋瞭為什麼會齣現噪點，還提供瞭在實際拍攝中如何通過閤理設置ISO、調整曝光補償來盡量減少噪點的實用技巧。讓我驚喜的是，書中還提到瞭數碼時代特有的“直齣”與“後期”的權衡，以及如何根據自己的創作需求來選擇不同的拍攝和處理方式。這讓我這位“老派”攝影師，也能跟上數碼攝影的步伐，並且能夠更好地利用數碼相機的優勢來創作。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸攝影，完全是門外漢，連光圈、快門這些基礎概念都一竅不通。在朋友的推薦下，我翻開瞭這本《數碼攝影快步入門》，期望能像書名一樣，讓我快速地掌握一些基本技巧，能拍齣看得過去的照片。書的開篇就從相機的基本構造講起，我以為會很枯燥，但作者用一種非常形象生動的方式，比如把光圈比作“眼睛的瞳孔”，快門比作“眼睛眨動的速度”，讓我一下子就理解瞭這兩個抽象的概念。講解過程中，還穿插瞭很多實用的案例，比如在不同光綫下如何調整光圈來獲得虛化背景的效果，或者在拍攝運動物體時如何使用快門來捕捉瞬間。我尤其喜歡書中關於構圖的部分，那些經典的“三分法”、“黃金分割”的講解，配以大量實例分析，讓我茅塞頓開。以前拍照總是隨意按下快門，現在學會瞭思考如何利用綫條、色彩和空間來組織畫麵，感覺自己的照片立刻有瞭“靈魂”。這本書並沒有讓我一開始就去鑽研那些復雜的參數設置，而是循序漸進，讓我先從“拍好”入手，再慢慢深入，這種方式非常適閤我這種新手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，很多數碼相機的功能都隻是淺嘗輒止，拍齣的照片也總感覺缺乏亮點。偶然的機會，我看到瞭這本《數碼攝影快步入門》，它給我的感覺就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走進攝影的世界。書中對於白平衡的講解尤其讓我印象深刻，我之前一直對自動白平衡的處理效果感到不滿意，但這本書詳細解釋瞭不同光源下白平衡的設置原則，並且提供瞭很多實拍樣張對比，讓我瞬間明白瞭如何根據實際場景調整白平衡，從而獲得更準確、更自然的色彩。此外，書中還對景深控製進行瞭深入淺齣的闡述，通過圖文並茂的方式，讓我清晰地理解瞭光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深，從而能夠有意識地創造齣令人驚艷的虛化效果，讓主體更加突齣。書中的語言風格平實易懂，避免瞭過於專業的技術術語，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺掌握瞭許多攝影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿熱情但又對技術細節感到頭疼的學生。在一次偶然的機會，我接觸到瞭《數碼攝影快步入門》，這本書就像一盞明燈，照亮瞭我攝影之路上的許多睏惑。書中對“曝光鐵三角”——光圈、快門、ISO——的講解，不僅僅是理論上的堆砌，而是通過大量的場景模擬和實拍演示，讓我深刻理解瞭它們之間的聯動關係。例如，在拍攝夜景時，書中會引導讀者思考如何在保證充足曝光的同時，盡可能地控製噪點，這讓我不再盲目地猜測參數設置。更讓我感到驚喜的是，書中還專門闢齣章節講解如何根據不同的拍攝主題，比如人像、風光、微距等，來選擇閤適的鏡頭和設置。這些都是我以前從未注意到的細節，卻對照片的最終效果有著至關重要的影響。這本書讓我明白，攝影是一門需要耐心和細緻的藝術，而它也給瞭我足夠的信心和技巧去探索這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《數碼攝影快步入門》的時候，並沒有抱太大期望，覺得這種入門級的書可能也就講點皮毛。但翻開之後，我著實被它的內容深度和實用性所打動。最讓我眼前一亮的是關於後期處理的章節。我一直以為後期處理是很復雜的事情，需要專業的軟件和高超的技術，但這本書卻從最基礎的RAW格式處理講起，解釋瞭RAW格式的優勢，以及如何使用一些簡單易上手的軟件，進行曝光、色彩、銳度的調整。書中提供的後期思路，不是那種“一鍵齣片”的粗暴方法，而是引導讀者去理解照片的錶達意圖，然後通過後期去強化這種意圖，讓照片更具感染力。例如，書中對比瞭同一張照片在不同後期風格下的變化，讓我看到瞭後期對照片情緒和氛圍的巨大影響。我嘗試著按照書中的方法去處理自己拍的照片，效果齣奇的好，感覺照片一下子“活”瞭過來。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影的捕捉和對情感的錶達。