数码摄影快步入门 9787507751390 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋军 著

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• 摄影学习

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507751390

商品编码：29763927548

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影快步入门	作者	宋军
定价	30.00元	出版社	学苑出版社
ISBN	9787507751390	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书运用图文并用的方法，深入介绍探讨数码摄影的基本原理和技术，分数码摄影基本原理、基本技巧、设置的调整变化等几个方面；深入浅出地介绍数码摄影的各方面理论和具体操作方法，是摄影人员的实用教程和参考用书。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

探索光影的奥秘，捕捉瞬间的精彩：一本关于摄影艺术与实践的深度指南 本书并非一本关于“数码摄影快步入门 9787507751390”的详尽解析。相反，它是一次更为宏大且深入的摄影之旅，旨在引导读者超越单纯的技巧掌握，触及摄影的灵魂与艺术表达的精髓。在这里，我们将一同潜入光与影交织的奇妙世界，学习如何用镜头去观察、去理解、去感知，最终以独特的视角记录下那些触动心灵的瞬间。 第一章：看见世界——摄影的哲学与视角 摄影，始于“看见”。它不仅仅是用眼睛去捕捉画面，更是用心去感受，用大脑去思考。在这一章，我们将抛开那些冰冷的参数与按钮，回归摄影的本质。我们将探讨摄影的哲学维度：何为“美”？何为“意义”？我们又如何通过影像去传达这些抽象的概念？ 看见与被看见： 深入剖析摄影师的角色，我们是观察者，也是叙述者。我们将学习如何训练自己的“摄影眼”，如何在平凡的场景中发现不平凡的视角。这包括对构图基本原则的理解，如三分法、引导线、对称、留白等，但更重要的是，我们将在这些原则的基础上，探讨如何打破常规，创造出更具冲击力和个性的画面。 光的语言： 光是摄影的灵魂。我们将详细解析不同光线条件下的拍摄策略，从柔和的晨昏光到硬朗的正午阳光，从室内柔美的散射光到舞台上戏剧性的聚光灯。我们将学习如何观察光的方向、强度、色温，以及它们如何塑造被摄对象，营造氛围。我们将讨论如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性，以及如何通过光线来引导观众的视线。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是颜色的堆砌，它们承载着情感与信息。我们将学习色彩心理学在摄影中的应用，了解冷暖色调对情绪的影响，以及如何运用色彩对比来突出主体，增强画面的视觉吸引力。我们将探讨如何通过白平衡的设置来准确还原场景色彩，或是在创作中大胆运用色彩偏移来表达特定的情感。 故事的碎片： 每一张照片都可能是一个故事的片段。我们将学习如何通过画面元素的选择、安排与组合，来构建叙事性。这包括对人物表情、肢体语言的捕捉，对环境细节的关注，以及如何通过瞬间的定格来暗示事件的发生与发展。我们将探讨“决定性瞬间”的意义，以及如何通过耐心与敏锐的观察来等待它的到来。 第二章：掌控工具——深入理解你的相机与镜头 虽然我们强调摄影的艺术性，但对工具的深入理解是实现艺术创意的基础。本章将带领你超越“自动模式”的束缚，真正掌握你的相机。 相机的内在宇宙： 我们将详细解读相机各项核心功能。 光圈（Aperture）： 不仅仅是控制进光量，更是控制景深的关键。我们将深入探讨大光圈带来的背景虚化效果（浅景深），以及小光圈如何让画面从前到后都清晰锐利（大景深）。我们将学习如何根据拍摄主体和意图，精确选择合适的光圈值，从而有效地隔离主体或展现宏大的场景。 快门速度（Shutter Speed）： 它是凝固瞬间还是捕捉运动的魔法棒。我们将学习如何利用高速快门来冻结飞溅的水滴或奔跑的动物，又如何利用慢速快门来记录流动的车轨或丝滑的水流，甚至创造出富有艺术感的模糊效果。我们将讨论快门速度与曝光的联动关系，以及如何通过它来控制画面动态。 感光度（ISO）： 它是相机对光的敏感度。我们将探讨在低光照环境下如何权衡使用高感光度，以及如何管理由此产生的噪点。我们会学习在不同ISO设置下拍摄的实际效果，并找到适合各种场景的最佳平衡点。 测光模式： 分别解读评价测光、中央重点测光、点测光等模式的适用场景，以及它们如何帮助你在复杂光线下获得准确的曝光。 白平衡（White Balance）： 确保色彩的准确还原。我们将学习如何在不同光源下手动设置白平衡，或者利用预设模式来获得最佳的色彩表现。 对焦系统： 自动对焦的多种模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择），以及手动对焦的精妙运用。我们将探讨如何精确地将焦点锁定在画面中最关键的部分。 镜头语言： 不同的镜头拥有不同的“视角”和“性格”。 焦距的奥秘： 从广角镜头的宏大视野，到标准镜头的自然视角，再到长焦镜头的压缩空间感，我们将一一解析不同焦段的特点及其在创作中的应用。我们将学习如何利用广角镜头夸张透视，如何用长焦镜头拉近远处的景物，以及如何选择合适的镜头来匹配拍摄的主题。 光圈值与镜头质量： 探讨不同镜头的光圈大小对画质的影响，以及如何通过镜头的光学素质来评估其优劣。 畸变与像差： 理解这些可能出现的镜头缺陷，并学习如何在拍摄和后期中进行处理。 第三章：画面的语言——构图、视角与意境的雕琢 构图是摄影的骨架，它决定了画面的美感与信息传递的效率。本章将带领你进行更深层次的构图探索。 超越基础： 在掌握三分法、黄金分割等基本原则后，我们将探讨更高级的构图技巧。 引导线与视角： 如何利用自然或人为的线条，将观众的视线引向画面主体。我们将学习如何利用低角度、高角度、仰视、俯视等不同视角，来改变画面的空间感和视觉冲击力。 对称与平衡： 探讨完美对称的视觉力量，以及不对称构图中如何通过元素的大小、颜色、明暗来达到视觉平衡。 框架与景中景： 如何利用画面中的元素作为前景，形成一个“框架”，将观众的注意力聚焦到主体上，或者在画面内部发现更小的、同样引人入胜的“景中景”。 留白与简洁： 认识到“少即是多”的艺术，学习如何通过大面积的留白来突出主体，营造意境，让画面呼吸。 情感的传递： 构图不仅仅是为了美观，更是为了表达情感。我们将学习如何通过构图来营造紧张、宁静、宏大、渺小等不同的情绪氛围。 画面的节奏： 探讨画面中元素的大小、疏密、远近所形成的视觉节奏，以及如何通过调整构图来控制这种节奏，引导观众的观看顺序。 第四章：瞬间的永恒——捕捉与记录的艺术 摄影的核心价值在于捕捉那些转瞬即逝的美好。本章将聚焦于如何更有效地捕捉和记录。 人像的灵魂： 深入探讨人像摄影的技巧，从眼神的捕捉到情绪的引导，从光线的运用到背景的烘托。我们将学习如何与被摄者建立联系，如何在自然的状态下捕捉真实的表情，以及如何利用景深和构图来突出人物的特点。 风景的壮丽： 学习如何用镜头展现大自然的鬼斧神工。我们将探讨如何选择最佳的拍摄时机（黄金时段、蓝色时段），如何处理大光比的场景，以及如何利用滤镜来增强画面的表现力。 静物的生命： 探索静物摄影的魅力，如何通过光影、色彩和构图来赋予无生命的物体以生命力。我们将学习如何布置道具，如何控制光线，以及如何通过细节的刻画来吸引观众的注意力。 街头掠影： 学习在动态的街头环境中快速反应，捕捉日常生活中的精彩瞬间。我们将探讨如何融入环境，如何在不打扰他人的情况下进行拍摄，以及如何通过街头摄影来反映社会风貌和人文关怀。 运动的挑战： 掌握捕捉运动的技巧，包括使用高速快门、连续对焦，以及预测运动轨迹。我们将学习如何处理运动模糊，以及如何通过运动本身来增强画面的动感。 第五章：光影的魔法——后期处理的艺术与科学 后期处理并非“造假”，而是对拍摄成果的优化与升华，是实现摄影师心中意图的重要环节。 基础调色： 深入解析色彩空间、直方图、曝光补偿、对比度、饱和度、色相的调整，以及如何利用这些工具来优化画面的色彩和影调。 局部调整： 学习使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，突出主体，压暗背景，提亮阴影等。 锐化与降噪： 学习如何在保持画面清晰度的同时，有效控制噪点，让画面更加干净。 创意后期： 探讨更高阶的后期技法，如HDR合成、全景拼接、二次构图、色彩分级等，让你的照片更具艺术表现力。 风格的建立： 引导读者思考如何在后期处理中形成自己的独特风格，让每一张照片都带有鲜明的个人印记。 结语：摄影是一场永无止境的探索 本书将是一段旅程的起点，而非终点。摄影艺术的魅力在于它的无限可能性。通过对本书内容的深入学习与实践，你将不仅能够熟练掌握摄影的各项技术，更重要的是，你将学会如何用摄影这门语言去表达自己，去与世界对话，去记录生命中那些珍贵而动人的瞬间。愿你的镜头，永远充满发现的喜悦与创造的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的胶片爱好者，转投数码相机后，总觉得少了些什么，尤其是对数码相机的一些特性不太适应。这本书《数码摄影快步入门》恰好弥补了我的这方面的不足。它没有回避数码摄影的特殊性，而是详细地分析了数码传感器的工作原理，以及数码摄影中特有的感光度、噪点等概念。书中对高感光度下的噪点控制策略讲解得非常细致，不仅解释了为什么会出现噪点，还提供了在实际拍摄中如何通过合理设置ISO、调整曝光补偿来尽量减少噪点的实用技巧。让我惊喜的是，书中还提到了数码时代特有的“直出”与“后期”的权衡，以及如何根据自己的创作需求来选择不同的拍摄和处理方式。这让我这位“老派”摄影师，也能跟上数码摄影的步伐，并且能够更好地利用数码相机的优势来创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情但又对技术细节感到头疼的学生。在一次偶然的机会，我接触到了《数码摄影快步入门》，这本书就像一盏明灯，照亮了我摄影之路上的许多困惑。书中对“曝光铁三角”——光圈、快门、ISO——的讲解，不仅仅是理论上的堆砌，而是通过大量的场景模拟和实拍演示，让我深刻理解了它们之间的联动关系。例如，在拍摄夜景时，书中会引导读者思考如何在保证充足曝光的同时，尽可能地控制噪点，这让我不再盲目地猜测参数设置。更让我感到惊喜的是，书中还专门辟出章节讲解如何根据不同的拍摄主题，比如人像、风光、微距等，来选择合适的镜头和设置。这些都是我以前从未注意到的细节，却对照片的最终效果有着至关重要的影响。这本书让我明白，摄影是一门需要耐心和细致的艺术，而它也给了我足够的信心和技巧去探索这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，很多数码相机的功能都只是浅尝辄止，拍出的照片也总感觉缺乏亮点。偶然的机会，我看到了这本《数码摄影快步入门》，它给我的感觉就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进摄影的世界。书中对于白平衡的讲解尤其让我印象深刻，我之前一直对自动白平衡的处理效果感到不满意，但这本书详细解释了不同光源下白平衡的设置原则，并且提供了很多实拍样张对比，让我瞬间明白了如何根据实际场景调整白平衡，从而获得更准确、更自然的色彩。此外，书中还对景深控制进行了深入浅出的阐述，通过图文并茂的方式，让我清晰地理解了光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，从而能够有意识地创造出令人惊艳的虚化效果，让主体更加突出。书中的语言风格平实易懂，避免了过于专业的技术术语，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉掌握了许多摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《数码摄影快步入门》的时候，并没有抱太大期望，觉得这种入门级的书可能也就讲点皮毛。但翻开之后，我着实被它的内容深度和实用性所打动。最让我眼前一亮的是关于后期处理的章节。我一直以为后期处理是很复杂的事情，需要专业的软件和高超的技术，但这本书却从最基础的RAW格式处理讲起，解释了RAW格式的优势，以及如何使用一些简单易上手的软件，进行曝光、色彩、锐度的调整。书中提供的后期思路，不是那种“一键出片”的粗暴方法，而是引导读者去理解照片的表达意图，然后通过后期去强化这种意图，让照片更具感染力。例如，书中对比了同一张照片在不同后期风格下的变化，让我看到了后期对照片情绪和氛围的巨大影响。我尝试着按照书中的方法去处理自己拍的照片，效果出奇的好，感觉照片一下子“活”了过来。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影的捕捉和对情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影，完全是门外汉，连光圈、快门这些基础概念都一窍不通。在朋友的推荐下，我翻开了这本《数码摄影快步入门》，期望能像书名一样，让我快速地掌握一些基本技巧，能拍出看得过去的照片。书的开篇就从相机的基本构造讲起，我以为会很枯燥，但作者用一种非常形象生动的方式，比如把光圈比作“眼睛的瞳孔”，快门比作“眼睛眨动的速度”，让我一下子就理解了这两个抽象的概念。讲解过程中，还穿插了很多实用的案例，比如在不同光线下如何调整光圈来获得虚化背景的效果，或者在拍摄运动物体时如何使用快门来捕捉瞬间。我尤其喜欢书中关于构图的部分，那些经典的“三分法”、“黄金分割”的讲解，配以大量实例分析，让我茅塞顿开。以前拍照总是随意按下快门，现在学会了思考如何利用线条、色彩和空间来组织画面，感觉自己的照片立刻有了“灵魂”。这本书并没有让我一开始就去钻研那些复杂的参数设置，而是循序渐进，让我先从“拍好”入手，再慢慢深入，这种方式非常适合我这种新手。