BF-插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课-哆多 人民邮电出版社 97871154483 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哆多 著

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• 人民邮电出版社
• 哆多

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448392

商品编码：29764677201

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课	作者	哆多
定价	89.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115448392	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

这是一本水彩插画手绘技法书。本书共6章，章介绍了插画绘图工具及绘画技法的知识；第2章～第6章主要通过100个水彩案例的绘制步骤讲解对绘画技法进行示范，其中包括植物类插画、食物类插画、动物类插画、人物类插画和创作类插画5个方面。本书案例丰富,讲解细致,根据学习需求安排案例从易到难，层层递进，有助于掌握和提高水彩绘制技法。 本书适合插画师和对插画感兴趣的读者临摹、学习，也可以作为美术培训机构的参考资料。

作者简介

哆多：90后自由插画师，LOFTER插画师。毕业于广西艺术学院商业美术插画专业，擅长水彩插画。绘制过多本书本封面和插图，作品入围金风车国际青年插画大赛。出版个人绘本《幸福悄悄来》。

目录

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编辑推荐

知识全面：从水彩插画的绘图工具及技法开始讲起，通过案例罗列的方式对绘画技法进行示范，学习性较强。案例丰富：通过5个大的主题，100个完整的案例，详细讲解了水彩插画的绘制过程，帮助读者掌握不同主题插画的绘制要点。 讲解详细：每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习更高效。

文摘

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序言

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《水彩的诗意：触碰色彩的灵魂》 一、 序章：唤醒心中的小小画匠 每个人心中都藏着一个孩童，一个对世界充满好奇、渴望用色彩描绘一切的灵魂。你是否曾经被一抹绚烂的晚霞所吸引，渴望亲手捕捉那层叠的色彩？是否曾被一株含苞待放的花朵所打动，想要记录它悄然绽放的生命力？又或者，是否曾对着一幅充满故事感的插画，心生羡慕，幻想自己也能创造出这样的视觉语言？ 《水彩的诗意：触碰色彩的灵魂》正是一本为你量身打造的艺术启蒙之书。它不是一本枯燥的理论教科书，也不是一条通往速成的捷径。它是一场温柔的邀请，邀请你走进水彩的世界，用最纯粹、最灵动的颜料，释放你内心深处最真实的色彩情感。在这里，你不需要有任何绘画基础，不需要担心自己“没有天赋”。我们相信，绘画并非少数人的专利，它是一种与生俱来的表达能力，只是被我们在成长的过程中，或多或少地遗忘了。 这本书，将是你重新发现、唤醒这份能力的美好开端。我们将一同探索水彩那独特的魅力：它轻盈、透明，仿佛带着空气的呼吸；它渲染、晕染，能创造出如梦似幻的意境；它又能精准地捕捉细节，勾勒出万物的生机。它是一种介于写实与写意之间的艺术，既能忠实还原客观事物，又能注入创作者的独特情感和想象。 我们将从最基础的握笔姿势、颜料与水的比例，到如何运用不同的笔触表现不同的质感，再到如何调配出丰富而富有层次的色彩。我们不会让你迷失在繁复的技法之中，而是循序渐进，让你在每一次落笔、每一次晕染中，都能感受到创作的乐趣和成就感。 二、 探索水彩的魔法：基础的艺术之旅 踏入水彩的奇妙世界，首先需要了解它的基本“魔法咒语”——那些构成水彩绘画基石的要素。这本书将带你深入浅出地认识这些魔法咒语，让你的每一次挥洒都充满力量和方向。 1. 色彩的语言：颜料与笔的对话 颜料的品类与选择： 我们将为你介绍不同品牌、不同类型的水彩颜料，解释它们在色彩饱和度、透明度、耐光性等方面的差异。你会了解到，选择合适的颜料，如同为你的画笔配备了最精良的武器。是选择色彩鲜艳、表现力强的艺术家级颜料，还是性价比高、适合练习的学学生级颜料？我们将为你提供清晰的指导，帮助你在预算和需求之间找到最佳平衡点。 笔刷的奥秘： 笔刷是水彩画家的“画笔”。我们将详细介绍不同形状、不同材质的笔刷（如圆头笔、平头笔、扇形笔、毛笔等）的特性，以及它们在不同绘画场景下的适用性。你会学到如何选择一支适合表现细腻线条的细笔，如何选择一支能够轻松晕染大面积色彩的宽笔，以及如何通过调整笔刷的力度和角度，创造出千变万化的笔触。 纸张的呼吸： 水彩纸的质量直接影响画面的效果。我们将探讨不同克重、不同纹理的水彩纸（如冷压、热压、粗纹纸）的特点，以及它们如何与水彩颜料产生互动。你会理解，一张优质的水彩纸能承载住丰富的水分，让色彩自然晕染，而不会轻易起皱或破损。 2. 水的魔法：晕染与融合的艺术 水量控制的微妙： 水是水彩的灵魂。掌握水量是水彩绘画的关键。我们将通过大量的实例演示，让你直观地感受不同水量对色彩晕染效果的影响。是想要清透的浅色调，还是浓郁的厚重感？是想要边缘清晰的线条，还是朦胧柔和的过渡？你将学会根据画面需求，精准控制水与颜料的比例，实现预期的效果。 湿画法的飘逸： 湿画法是水彩最迷人的技法之一，它能创造出流畅、自然的色彩晕染效果。我们将一步步指导你如何运用湿画法，例如“湿画湿”的技法，让色彩在湿润的纸面上自由流动、融合，产生意想不到的惊喜。你会体验到，在湿画法中，颜料仿佛有了自己的生命，在纸面上翩翩起舞。 干画法的精准： 相较于湿画法的自由，干画法则能带来更精准的控制和更丰富的细节表现。我们将讲解“干画湿”和“湿画干”等技法，如何利用干燥的纸面或已干燥的颜料层，进行叠加、勾勒，表现出物体的轮廓、纹理和质感。你会发现，即使是细致入微的描绘，水彩也能游刃有余。 3. 色彩的智慧：调色与构图的和谐 三原色与色彩和谐： 理解色彩的基本原理是构建画面美感的基础。我们将从三原色开始，讲解如何通过混合不同的颜色，创造出丰富的色彩变化。你会学习到如何调配出冷暖色调、对比色、邻近色，以及如何运用色彩的明度、纯度来营造不同的氛围和情感。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是视觉的符号，更是情感的载体。我们将引导你思考，不同的颜色组合能唤起人们怎样的情绪？是温暖、愉悦，还是宁静、忧伤？你将学会如何根据想要表达的主题和情感，选择合适的色彩搭配，让你的作品拥有更深层次的感染力。 构图的视觉引导： 一幅成功的画作，离不开合理的构图。我们将介绍一些基本的构图原则，如黄金分割、对称构图、引导线等，帮助你学会如何安排画面中的元素，使画面具有视觉平衡感和吸引力。你将理解，构图是画面的骨架，它能引导观者的视线，突出画面的重点。 三、 实践出真知：从静物到风景的绘梦之旅 理论的学习固然重要，但真正的艺术成长，离不开一次又一次的实践。这本书将带你走进一个又一个生动有趣的实践环节，让你在动手绘制的过程中，巩固所学，激发灵感。 1. 初识万物：静态的观察与描摹 水果的晶莹剔透： 从最简单的水果开始，你将学习如何捕捉水果的体积感、光泽感和材质感。是苹果的圆润饱满，还是葡萄的剔透玲珑？你将通过细致的观察和多层次的色彩叠加，让画面中的水果仿佛触手可及。 花卉的柔美姿态： 花朵是大自然中最富诗意的存在。你将学习如何运用水彩的渲染和晕染技法，表现花瓣的柔软、花蕊的精致，以及花朵在光影下的微妙变化。从玫瑰的层叠怒放，到雏菊的清新淡雅，你将学会如何赋予每一种花卉独特的生命力。 器物的质感刻画： 无论是陶瓷的温润，还是金属的光泽，不同的器物都有其独特的质感。你将学习如何通过笔触和色彩的运用，表现出器物的硬朗、柔和、光滑或粗糙等不同质感，让静物画面更加生动立体。 2. 拥抱自然：流动的色彩与光影 天空的变幻莫测： 天空是水彩画中最常表现的元素之一。你将学习如何运用湿画法，表现出不同时间、不同天气下的天空色彩。是晨曦的温柔粉红，还是黄昏的壮丽橙黄？是晴空的湛蓝，还是雨天的灰蒙？你将学会捕捉天空短暂而又瞬息万变的色彩之美。 云彩的轻盈飘逸： 云彩的形态各异，其表现也各有技巧。你将学习如何通过留白、干擦等技法，表现出云彩的蓬松感、层次感和光影变化，让天空中的云朵仿佛触手可及。 水面的波光粼粼： 水面是光影变幻的绝佳载体。你将学习如何运用点彩、留白等技法，表现出水面的波光、涟漪以及倒影，让画面充满动感和生命力。 山峦的起伏与意境： 山峦的描绘，不仅仅是形的塑造，更是意境的传达。你将学习如何运用不同层次的色彩，表现山峦的远近、体积和气候变化，营造出开阔、深远或静谧的意境。 树木的生机勃勃： 树木是自然界中不可或缺的元素。你将学习如何通过不同的笔触和色彩组合，表现出树叶的繁茂、树干的粗粝，以及不同季节下树木呈现出的不同姿态。 3. 融入生活：场景的叙事与情感 温馨的室内一角： 用水彩描绘你家中的一个角落，一束阳光透过窗户洒在书桌上，一杯冒着热气的咖啡，一盆绿意盎然的植物……你将学会如何捕捉生活中的温馨瞬间，用色彩诉说家的故事。 充满故事的街景： 观察街头巷尾，记录下那些让你心动的瞬间：一个街角咖啡馆的温暖灯光，一个古老建筑的斑驳墙壁，一个行人匆匆的身影……你将学习如何用笔触和色彩，捕捉城市的独特韵味和生活气息。 自然的宁静时刻： 描绘一片宁静的湖泊，一个傍晚的田野，或者一片静谧的森林。你将学习如何用柔和的色彩和流畅的笔触，表达大自然的静谧之美，让你在创作中获得心灵的安宁。 四、 延伸与展望：点亮你心中的艺术火花 《水彩的诗意：触碰色彩的灵魂》不仅仅是一本教授绘画技法的书，它更是一本关于如何观察、如何感受、如何表达的书。我们希望通过这本书，你能： 培养敏锐的观察力： 艺术的源泉在于生活。通过不断地观察和描摹，你的眼睛将变得更加敏锐，能发现日常生活中被忽略的美。 建立自信的创作勇气： 每一次完成一幅作品，都是一次自我肯定的过程。我们将鼓励你大胆尝试，不怕犯错，在实践中不断成长。 找到属于自己的艺术语言： 每个人都是独特的个体，你的作品也将带有你独特的风格和情感。我们将引导你探索，如何将你的个性融入绘画之中。 感受艺术带来的治愈力量： 在快节奏的生活中，绘画是一种很好的放松方式。沉浸在色彩的世界里，让心灵得到净化和滋养。 开启更广阔的艺术视野： 这本书为你打开了水彩世界的大门，你可以继续深入探索，学习更多技法，欣赏更多大师作品，甚至将水彩运用到其他创作领域。 结语： 水彩的魅力，在于它的轻盈、它的透明、它的随性，更在于它能够如此直接地连接我们的内心。愿这本书能成为你手中那支充满魔力的画笔，引领你走进一个色彩斑斓、充满无限可能的世界。在这里，你不是在“学习绘画”，而是在“体验生活”，在“表达自我”。 拿起你的画笔，准备好你的颜料，让我们一起，用最温柔的水彩，描绘属于你的，最动人的诗意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事平面设计工作多年的设计师，虽然我的工作内容涉及图形和色彩，但我一直对水彩插画有着特别的情感。我欣赏水彩那独特的透明感、晕染效果以及那种不确定性带来的惊喜。过去，我更多的是通过临摹大师的作品来学习，但总觉得缺乏系统性的指导，尤其是在如何运用水彩的特性来表现特定的情感和氛围方面，我感觉自己还有很多提升的空间。《BF-插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课》这本书的出现，让我看到了一个系统学习水彩插画的契机。我特别关注“100堂”这个数字，它意味着这本书的内容非常扎实，涵盖了从基础到进阶的广泛知识。我希望这本书不仅仅是教我画出漂亮的图画，更能帮助我理解水彩的语言，学会如何用色彩和笔触来讲述故事。我期待书中能够有关于如何处理不同材质的肌理，如何捕捉光影的变化，以及如何创造出具有个人风格的水彩画的讲解。作为一个有一定设计基础的人，我可能会更关注书籍中关于构图、色彩搭配以及如何将水彩插画融入到其他设计项目中的实用技巧。人民邮电出版社的品牌效应也让我对其内容质量充满了信心，我希望能通过这本书，在我的专业领域之外，开拓出一片新的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直在寻找一本能够真正带我入门水彩插画的书籍，尤其是在尝试了市面上的一些教程后，总觉得缺了点什么，要么过于理论化，要么练习的步骤不够细致，很难跟上。我之前接触过一些国外的插画书，虽然画面很美，但语言障碍和文化差异总是让我觉得有点疏离。直到我偶然翻到这本《BF-插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课》，我才眼前一亮。首先，这本书的编排方式就非常吸引我，它不像传统的教科书那样枯燥，而是以一种“实战课”的形式呈现，仿佛真的有老师手把手地教你一样。封面上的插画风格就充满了活力和灵气，让人立刻就想拿起画笔。我特别喜欢它提到“100堂”这个概念，这意味着有非常多的内容可以学习，而且是循序渐进的。我想象着每一堂课都会有清晰的步骤讲解，从最基础的水彩晕染、色彩混合，到更复杂的物体描绘、场景搭建，应该都会包含在内。我尤其期待书中能够讲解一些关于如何构图、如何运用光影、以及如何通过色彩来表达情感的技巧。作为一个完全没有绘画基础的人，我最怕的就是上来就讲高难度技巧，这本书的“实战课”模式让我觉得很安心，相信即使是我这样的新手，也能跟着一步步地学会。而且，人民邮电出版社的书籍质量我一直很信赖，从排版到印刷，应该都会有不错的保障。我希望这本书能让我真正掌握水彩插画的精髓，而不是停留在停留在“知道”的层面，而是能够“做到”，能够创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的水彩爱好者，我尝试过各种各样的学习方式，从网络上的免费教程到专业的画室课程，但总觉得少了那么一股“灵气”，或者说，很难找到能真正激发我创作欲望的“火花”。很多教程要么过于理论化，让我听得云里雾里；要么就是一味地复制粘贴，缺乏创新和个性化的指导。最近，我听说了一本名为《BF-插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课》的书，光是书名就充满了吸引力。“插画师之路”暗示着一条清晰的学习路径，“100堂”则意味着丰富的内容和深入的讲解，这让我非常好奇。我希望这本书能够提供一些非常规的、能够触及到水彩“灵魂”的学习方法。我特别想知道，书中是否会讲解如何打破常规的水彩技法，如何将水彩与其他绘画媒介结合，或者如何通过水彩来表现抽象的概念和情感。对于一个已经有一定绘画基础的人来说，我更希望这本书能给我带来一些启发，让我能够突破瓶颈，找到属于自己的绘画风格。我期待书中能够有大量的新颖的案例，能够挑战我的思维，激发我的想象力。人民邮电出版社一直以来在出版高质量的艺术类书籍方面享有盛誉，所以我对这本书的内容和编排抱有很高的期望，相信它能够为我带来耳目一新的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为水彩插画是一种充满诗意和温度的艺术形式，它不像油画那样厚重，也不像丙烯那样直接，它有一种独特的飘逸和灵动。然而，真正拿起画笔去实践，却发现水彩的“不确定性”常常让我望而却步，稍有不慎就会“画崩”。我接触过不少水彩教程，但很多都过于强调所谓的“技巧”，忽略了绘画中最根本的观察和感受。我希望《BF-插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课》这本书能够提供一种全新的学习路径。我被“100堂”的设置所吸引，它意味着这本书的内容非常全面，而且很可能是有组织、有条理的。我期待书中能够讲解如何“读懂”水彩，如何理解水的流动和颜料的融合所带来的变化，并从中找到创作的乐趣。我希望能学到如何用最简单的方式，去捕捉最生动的画面，比如如何用寥寥几笔勾勒出事物的神韵，如何通过色彩的微妙变化来传达细腻的情感。对于一个喜欢随性创作的人来说，我希望这本书能够引导我，在保持自由度的同时，也能掌握一定的绘画规律，让我的创作更加得心应手。人民邮电出版社的书籍，我一直认为在内容和质量上都有较高的保证，我期待这本《BF-插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课》能成为我水彩学习路上的重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对艺术充满向往，但动手能力相对较弱的“纸上谈兵”型爱好者。我收集了无数的插画作品集，看着那些细腻的笔触和梦幻般的色彩，总是忍不住心生羡慕，但自己拿起笔来，画出来的却总是“惨不忍睹”。我曾尝试过报一些线上的美术班，但效果甚微，原因在于很多课程都偏重于理论和欣赏，缺乏实际操作的指导，或者练习的题目过于笼统，我不知道从何下手。我最近在网上闲逛的时候，无意间看到有人推荐《BF-插画师之路-100堂水彩插画手绘实战课》，据说这本书非常注重实操性，而且内容丰富，能够满足不同层次的学习者的需求。我尤其看重“实战课”这个说法，因为它暗示着这本书不会仅仅停留在理论层面，而是会提供大量可供模仿和练习的案例。我希望这本书能够详细地讲解每一个绘制步骤，从笔触的轻重、水分的控制，到颜色的叠加、明暗的处理，都能够有细致的指导。我最希望的是，它能教我如何观察和表现物体，如何将脑海中的想法通过水彩呈现出来。我已经迫不及待地想知道，书中是否会有关于不同主题插画的绘制方法，比如人物、动物、风景、静物等等，因为我希望能够触类旁通，掌握一套通用的水彩插画技法。人民邮电出版社的名字也让我放心，我对他们的出版物一直有着良好的印象，相信这本书的质量不会让我失望。