{RT}名师教你学画画:5-左志丹,任立刚 王倩著 陕西人民美术出版社 978753683 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左志丹，任立刚 王倩著 著

图书标签:

• 绘画
• 美术
• 技巧
• 教程
• 儿童
• 少儿
• 素描
• 绘画入门
• 名师指导
• 陕西人民美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536832107

商品编码：29767521026

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	名师教你学画画:5	作者	左志丹,任立刚 王倩著
定价	20.00元	出版社	陕西人民美术出版社
ISBN	9787536832107	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

这套《名师教你学画画 少儿美术教学专家课例丛书》是由全国少儿美术教育的领军人物左志丹先生主编。他组织各省市的美术教学专家，集中他们日常教学的课例及学生作品集萃成册。正所谓名师名画通力打造。此套书不同于市场上普遍的绘画技法教程，它打破传统的单一绘画模式，在课题选材、表现技法及材料的运用等方面都展现出全新的视点。全套书共分七册，根据少儿美术教学的特点，内容题材丰富多样、新颖奇特。教学课例重创意，重设计意识的培养，重传统文化的传承，重各学科之间的相互渗透，并尊重孩子的个性，帮助孩子发现美、创造美，培养、引导、激发孩子的想象力和创造力，挖掘孩子内心深处的本质的认知、感受，让孩子用美术语言来表达自己的情感，画出属于自己的画。

作者简介

任立刚，艺术工作者，美术教育工作者，现工作生活与西安。1997年开始从事儿童美术教育工作。近二十年来，一直坚持纯学术性的儿童美术教育研究，坚持保护儿童天性和原生态的教学方式。主张儿童美术创作应以自我特有的方式表达自我感受和内心体验，并由此渐近艺术语言的纯粹性与神秘感。 王倩，艺术工作者，美术教育工作者，现工作生活与西安。2000年开始从事儿童美术教育工作及儿童心理研究。具备丰富的校内外美术教学经验，乐于借助形象和色彩进行心理“治疗”。

目录

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文摘

序言

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《名师教你学画画：5》是一本由陕西人民美术出版社出版，左志丹、任立刚、王倩联合撰写的绘画教程。本书并非简单罗列技巧，而是旨在为绘画初学者和进阶者提供一条清晰的学习路径，从基础素描到色彩运用，再到具体的绘画表现，层层递进，循序渐进。 本书最大的特色在于其“名师”的指导理念。编著者并非仅仅传授绘画技法，更重要的是分享了他们多年的绘画经验、艺术感悟以及对美的理解。他们通过细腻的笔触和深入浅出的讲解，引导读者去观察、去感受、去思考，从而真正理解绘画的本质，培养自己的艺术审美能力。 第一部分：绘画基础的奠基 在进入具体绘画主题之前，本书花了大量篇幅系统地讲解了绘画的基础知识。这部分内容是所有绘画学习者不可或缺的基石。 认识绘画工具与材料： 书中详细介绍了铅笔、炭笔、橡皮、画纸等常用绘画工具的特性、选择方法和使用技巧。例如，不同硬度的铅笔（HB, 2B, 4B等）在勾勒、明暗处理方面有什么区别；不同类型的橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）在擦拭和提亮时的作用；不同纹理和厚度的画纸对画面效果的影响等等。这部分内容能够帮助读者建立起对绘画材料的初步认知，避免盲目购买和使用。 线条的艺术： 线条是绘画中最基本的构成元素。本书深入剖析了线条的种类、形态和表现力。讲解了不同线条（直线、曲线、折线、虚线、实线）如何表达物体的轮廓、质感、动感和情绪。通过大量的范例，展示了如何运用多种线条组合来塑造形体，创造空间感和节奏感。例如，如何用流畅的曲线表现丝绸的柔软，如何用粗犷的直线表现石头的坚硬。 形体的塑造： 绘画的本质是二维平面上的三维表现。本书重点讲解了如何通过观察和概括，将复杂的物体简化为基本几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体），再在此基础上进行细化。详细介绍了透视原理，包括一点透视、两点透视，如何通过透视线来准确地描绘物体在空间中的位置和形态，避免出现画面变形。通过不同角度的形体练习，读者能够掌握观察物体的基本方法，理解形体的立体感。 明暗关系与光影表现： 光影是塑造形体和空间的灵魂。本书系统讲解了明暗的五个基本调子（受光部、亮部、灰部、暗部、反光），以及光源的性质（方向、强度、色彩）对物体明暗分布的影响。书中通过对不同材质（光滑、粗糙、半透明）物体的光影分析，演示了如何运用排线、涂抹等技法来表现光滑物体的高光和反光，以及粗糙物体表面的细微纹理。理解并掌握明暗关系，是画出物体真实感和空间感的核心。 第二部分：色彩的运用与表现 在掌握了基础的素描能力后，本书将视角转向了色彩的世界，引导读者探索色彩的无穷魅力。 色彩基础知识： 介绍了色彩的基本概念，包括色相、明度、饱和度，以及三原色、三间色、复色等。讲解了色彩的冷暖对比、强弱对比、面积对比等，如何利用这些对比关系来增强画面的表现力和视觉冲击力。 色彩的混合与调和： 详细讲解了颜料的调色原理，如何根据色彩理论，通过混合不同颜料来获得所需的色彩。书中提供了大量的色彩搭配范例，以及如何运用调和色、邻近色、互补色等来丰富画面的色彩层次，避免画面色彩单调或冲突。 色彩在不同绘画媒介中的运用： 本书根据不同绘画材料（如水彩、水粉、油画、丙烯等）的特性，分别介绍了其在色彩表现上的特点和技巧。例如，水彩的透明感和渲染技法，水粉的覆盖性和厚重感，油画的厚涂和薄涂技法，丙烯的快干性和多变性。通过对比分析，帮助读者选择适合自己的绘画媒介，并掌握相应的色彩表现方法。 色彩的情感与心理暗示： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更蕴含着丰富的情感和心理信息。本书探讨了不同色彩所代表的情感含义，例如红色代表热情、活力，蓝色代表宁静、忧郁。通过分析大师作品中的色彩运用，指导读者如何通过色彩来表达情绪、营造氛围，增强画面的感染力。 第三部分：具体绘画主题的实践 在打下扎实的绘画基础和掌握了色彩运用的基本原理后，本书进入了具体的绘画实践环节，通过对不同绘画题材的讲解，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画能力。 静物写生： 静物写生是练习造型能力和色彩表现的经典题材。本书从静物的构图、对象选择、光影分析入手，逐步指导读者如何捕捉静物的体积、质感和色彩关系。例如，如何处理不同材质（水果、布料、陶瓷、金属）的细节表现；如何通过对光线和环境色的观察，准确地描绘出物体真实的色彩。 风景写生： 风景画能够锻炼读者对自然景物的观察能力和表现能力。本书从构图、元素取舍、空间层次处理，到色彩的运用，全面讲解了风景写生的要点。例如，如何处理天空、云彩、山峦、树木、水面等不同元素的表现；如何通过色彩的冷暖和明暗变化来表现远近距离和空气透视。 人物速写与肖像： 人物画是绘画中最具挑战性的题材之一。本书提供了人物速写的训练方法，强调捕捉人物动态、结构和神态。在肖像画部分，则重点讲解了人脸的比例、五官的刻画、以及通过光影和色彩来塑造人物的个性特征和情感。 动物与花卉的绘画： 动物和花卉是生活中常见的绘画对象，但要画出其神韵和生机，也需要一定的技巧。本书针对动物的骨骼结构、肌肉运动，以及花卉的生长规律、花瓣的形态等，提供了详细的绘画指导。通过对不同物种的深入观察和细致刻画，帮助读者掌握表现生命的活力和细微之处。 第四部分：绘画创作的进阶 本书不仅关注绘画的技法，更着眼于绘画的创作。 构图的艺术： 构图是画面设计的灵魂，决定了画面的视觉中心、节奏和韵律。本书详细讲解了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等多种构图原则，并通过大量实例分析，指导读者如何根据画面主题和表达需要，进行合理的构图设计，使画面更具吸引力和表现力。 肌理与质感的表现： 不同的绘画材料和绘画技法能够产生不同的肌理和质感。本书深入探讨了如何通过笔触的轻重、颜料的厚薄、以及辅助材料的使用，来表现物体的不同质感，例如丝绸的光滑、毛发的蓬松、木纹的粗糙、石头的坚硬等，从而增强画面的真实感和触感。 个人风格的探索： 绘画的最高境界在于形成独特的个人风格。本书鼓励读者在掌握基本技法的基础上，大胆尝试，结合自己的观察和感受，去探索属于自己的绘画语言和表现方式。通过对不同风格流派的介绍，激发读者对艺术的思考，并为其风格的形成提供启发。 总而言之，《名师教你学画画：5》是一本内容丰富、条理清晰、循序渐进的绘画教程。它不仅教授绘画的技巧，更注重培养读者的艺术素养和审美能力。无论是初学者想要入门，还是有一定基础想要提升，都能在这本书中找到适合自己的学习内容和有益的指导。它就像一位耐心的良师益友，陪伴你在艺术的道路上不断探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小学的美术老师，平时工作很忙，但一直希望能给孩子们带来更多有趣、有启发的美术课堂。我常常需要备课，寻找一些能够吸引孩子们注意力，同时又能教会他们基本绘画技巧的素材。我觉得，如果我能够有一些更加系统、更加生动的教学范例，会非常有帮助。我希望这本书能够包含一些适合儿童学习的绘画内容，比如卡通形象的绘制，简单的动物写生，或者是一些富有想象力的主题创作。我特别希望书中能够提供一些清晰的步骤图，让孩子们能够一目了然地跟着操作。另外，如果书中能够包含一些关于如何引导孩子观察生活、激发创作灵感的小故事或者小游戏，那对我的教学工作来说将是莫大的支持。我希望能从这本书中获得一些新的教学思路和方法，让我的美术课堂更加生动有趣，也让孩子们在快乐的氛围中爱上绘画，培养他们的创造力和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，虽然接触绘画有一段时间了，但总感觉自己在某些基础方面还不够扎实，尤其是在人物写实方面，总觉得画出来的形象不够生动，缺乏神韵。我经常会花很多时间去观察，去临摹，但进步似乎总是有些缓慢，有时候甚至会因为一些细节处理不好而感到沮丧。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍，希望能够找到一些更加深入、更加系统性的讲解。我期待这本书能够提供一些独到的见解，比如在人物结构、比例关系上是否有一些我尚未注意到的细节；在光影的处理上，是否有一些能够让画面更具体积感和真实感的技巧。我特别希望能够学习到一些关于如何捕捉人物神态和情绪的方法，因为我觉得这是让人物画“活”起来的关键。同时，如果书中能够介绍一些名家在人物写实方面的创作心得或者一些经典的案例分析，对我来说会非常有启发。我希望通过这本书，能够进一步提升我的人物写实能力，让我的作品更加细腻、更加富有表现力，也能为我未来的创作打下更坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这几天一直心心念念地想找一本真正能够带我入门绘画的书，毕竟我一直以来对画画都有着浓厚的兴趣，但总觉得自己是个零基础，随便翻翻网络上的教程，要么过于浅显，要么又太过专业，让我无从下手。就在我一筹莫展的时候，偶然间看到这本书的介绍，名字就很有吸引力，感觉很接地气，“名师教你学画画”，这四个字一下就击中了我的痛点。我对手绘一直有一种莫名的向往，常常在街头看到一些街头艺人随手就能画出栩栩如生的肖像，或是充满生活气息的场景，那种感觉真的太美妙了。我希望这本书能够像一个循循善诱的老师，从最基本的光影、透视讲起，而不是直接跳到复杂的色彩搭配和构图。我特别希望它能有详细的步骤分解，每一笔下去的意义，每一个明暗面的处理，都能够让我看得明白，学得会。当然，如果里面有一些关于如何观察生活、捕捉灵感的小技巧，那就更好了，毕竟绘画不仅仅是技巧，更是对生活的一种感悟和表达。我期待这本书能给我带来一次愉快的学习体验，让我真正踏上绘画的旅程。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了国风插画，那种古典与现代结合的独特韵味深深吸引了我。我一直在尝试自己创作一些国风元素的作品，但感觉总是不够地道，尤其是对于中国传统绘画的一些基本技法和审美理念，我还需要深入学习。我希望这本书能够帮助我更好地理解和运用国风插画的精髓，比如在人物造型上如何体现东方美学，在色彩运用上如何营造古典的氛围，在构图上如何借鉴传统山水画的意境。我特别希望能够学习到一些关于如何绘制中国传统服饰、发髻、道具的技巧，以及如何将这些元素自然地融入到现代插画中。当然，如果书中能有一些关于传统文化元素的介绍，比如诗词、典故、神话传说等，并与绘画创作相结合，那将非常有意思。我希望能通过这本书，能够创作出更具文化底蕴和艺术感染力的国风插画作品，让我的作品能够传达出中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚搬进新家，房间里总是感觉有些空荡荡的，一直想找点什么来装饰一下，提升一下整体的格调。我一直对墙上的装饰画情有独钟，但市面上卖的画作，要么价格高昂，要么风格不够个性化，总觉得少了点“自己动手”的成就感。我其实对手绘本身也有一些好奇，但总觉得那是专业人士才能玩转的领域，自己学起来肯定很难。不过，最近在浏览一些家居装饰类的文章时，我看到有人分享说，其实自己动手画一些简单的装饰画，不仅能省钱，还能让家变得更有温度。这一下就点燃了我内心的兴趣，我开始在网上搜寻相关的教程和书籍。我特别希望这本书能够教我一些适合装饰画的技巧，比如如何构图，如何运用色彩营造氛围，甚至是一些简单的抽象画或者植物画的画法。我更希望能有一些现成的可以模仿的范例，让我有个具体的学习目标，而不是空想。如果书中能包含一些关于色彩搭配的建议，比如不同色系如何组合能产生不同的视觉效果，那对我来说就太有价值了。我希望通过这本书，我能创造出几幅独一无二的、能够点亮我新家的画作，让我的家更有“人情味”。