美术系列丛书——人物速写线条 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张三杰勋 不 著

图书标签:

• 美术
• 速写
• 人物
• 线条
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 技法
• 素描
• 入门

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704227

商品编码：29767822974

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——人物速写线条

定价：38.00元

作者：张三杰勋 不

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704227

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《美术系列丛书：人物速写线条》结合了美术高考的考试要点，精选了大量范画，涵盖了典型的男女青年的站姿、坐姿、人物组合等各种动态姿势，并对考试中会遇到的一种动作两个角度的表现和同一个人物两种姿势的表现做了演示。《美术系列丛书：人物速写线条》作品线条清晰流畅，很好地表现出了前后推移、上下叠压、里外穿插、相互缠绕等空间关系，不管是人物的肢体轮廓还是衣纹走势，都非常便于读者临摹。《美术系列丛书：人物速写线条》作者张三杰勋老师的画风简练、概括而准确，并且有多年的高考辅导经验及丰富的出版经历，对美术高考速写人物这一必考科目已是驾轻就熟了。

目录

---

一、步骤解析
（一）男青年蹲姿
（二）男青年站姿一
（三）男青年站姿二
（四）女青年坐姿一
（五）女青年坐姿二
（六）人物组合
二、范画临摹

作者介绍

---

张三杰勋，湖南桂东人。于天津美术学院毕业，后进修于中央美术学院。现担任画室速写主教，具有丰富的教学经验，所教学生在美院速写考试与联考速写考试中均取得了优异成绩。出版著作有《易学就会一人物速写经典范画》。

文摘

---

序言

---

美术系列丛书——人物速写线条 前言 线条，作为造型艺术最基本、最直接的表达语言，承载着形体、动态、结构、情感乃至生命力的传递。在人物速写这一充满活力与捕捉瞬间的艺术形式中，线条的运用更是至关重要。它不仅是勾勒人物轮廓的工具，更是赋予生命、刻画神态、传递情感的载体。 本套《美术系列丛书——人物速写线条》并非一本枯燥的理论堆砌，而是一次深入探索和实践的邀请。我们希望通过本书，引导读者打破对线条的固有认知，重新审视其在人物速写中的无限潜能。它将是一场关于观察、理解、表达的视觉之旅，一次对速写精髓的深度挖掘。 第一章：线条的本质与力量 1.1 线条的语言：不止是“画” 在探讨人物速写中的线条之前，我们必须首先理解线条本身所蕴含的语言。线条并非仅仅是墨迹在纸上的痕迹，它是艺术家观察世界的眼睛，是思想情感的延伸。 轮廓线： 这是最直观的线条，它定义了物体的外形，勾勒出人物的基本形体。然而，优秀的轮廓线并非简单的复制，它包含着对形体的理解，对体积的暗示，对光影的感知。柔和的曲线可以传达优雅与温顺，硬朗的直线则可能表现力量与坚定。 结构线： 穿梭于轮廓线内部，揭示着人物骨骼、肌肉的走向与连接。它们是解剖学知识在画面中的体现，是赋予人物真实感和生命力的骨架。每一次转折，每一次交汇，都讲述着人体的内部逻辑。 动态线： 捕捉人物瞬间的运动状态，表现身体的扭转、延伸、舒展或收缩。一条充满张力的动态线，能够瞬间将静止的画面赋予生命，让观者感受到人物的活力与激情。 质感线： 通过不同的笔触和线条排列，表现出衣物、皮肤、头发等不同材质的肌理和触感。粗糙的线条可以表现毛呢的厚重，细腻的线条则适合描绘丝绸的光滑。 情绪线： 艺术家在落笔时不自觉地融入的情感，通过线条的粗细、轻重、快慢、断连来传递。一个轻柔的叹息，一次激昂的呐喊，都能在看似简单的线条中找到回响。 1.2 线条的力度：感知的力量 线条的力度，是指艺术家运用笔的轻重、速度、方向等变化所产生的视觉效果。它直接影响到画面的氛围和情感表达。 力度与体积： 粗重的线条常常暗示着形体的体积感和实体感，它们可以拉近画面与观者的距离，增强画面的厚度。而轻盈纤细的线条则可能营造出飘逸、空灵的感觉。 力度与速度： 快速、果断的线条往往带来强烈的动感和生命力，它们是速写中捕捉瞬间的利器。缓慢、沉稳的线条则可以赋予画面一种宁静、深邃的氛围。 力度与情感： 愤怒时，线条可能变得刚劲有力；忧伤时，线条则可能变得绵软无力。线条的力度，是艺术家内心世界最直接的映射。 力度与空间： 通过线条的虚实、浓淡对比，可以巧妙地营造出空间感。实而重的线条，往往会向前推移；虚而淡的线条，则有向后退的感觉。 1.3 线条的多样性：工具与技法 线条的丰富性，源于多样的工具和技法。不同的画笔、媒介，以及艺术家独特的运笔方式，都能创造出截然不同的线条效果。 炭笔与炭条： 炭笔的线条粗犷有力，易于晕染，适合表现厚重的体积感和强烈的明暗对比。炭条则能产生更宽泛的笔触，适合表现大面积的形体和肌理。 铅笔： 铅笔的线条细腻可控，从极细的H笔到极粗的B笔，都能创造出丰富多样的线条变化。它是速写中最常用的工具之一，其多样的硬度也决定了线条的粗细与深浅。 钢笔： 钢笔线条精准而富有表现力，其墨色浓郁，不易修改。钢笔速写可以展现出艺术家对线条的精准控制和大胆运用。 毛笔（中国画）： 中国画中的毛笔线条，更是博大精深。其“写”的韵味，讲究提按顿挫，墨色的浓淡枯湿，一笔下去，即可勾勒出生命的形态，饱含着东方哲学的美学意境。 第二章：人物速写中的线条布局与节奏 2.1 抓住关键：从整体到局部 人物速写，本质上是对人体的快速捕捉与提炼。线条的布局，需要遵循由整体到局部的原则。 整体动态的把握： 在动笔之初，首先要用最概括的线条确定人物的整体姿态、动态方向和重心。这决定了画面的生命力与稳定性。寥寥数笔，便能捕捉住人物最本质的动态特征。 形体结构的穿插： 在整体动态的基础上，逐步深入到各个局部的形体结构。关注人体各部分的连接关系，如肩、肘、腰、膝等关节处的转折，以及身体各部分的比例关系。结构线的运用，让画面中的人物不再是浮面的，而是具有内在的逻辑和实在感。 局部细节的点染： 在基本形体和结构明确之后，可以根据需要，对人物的面部表情、手部姿态、衣褶细节等进行适当的刻画。此时的线条，更加精炼，强调其表现力和传递的情感。 2.2 节奏的律动：线条的呼吸 如同音乐的旋律，线条也需要有自己的节奏。缺乏节奏感的线条，会让画面显得呆板、沉闷。 疏密有致： 线条的疏密关系，是营造画面的呼吸感和层次感的重要手段。需要表现的部位，线条可以密集、交织，形成视觉焦点；不需要细致刻画的部位，线条可以稀疏、简练，起到引导视线、虚化背景的作用。 长短结合： 短促、跳跃的线条，可以表现人物的灵动和轻快。流畅、舒展的长线条，则可以表现人物的优雅和舒缓。将不同长度的线条巧妙结合，能丰富画面的视觉效果，增加其表现力。 虚实相生： 有意识地运用虚线和实线，可以产生强烈的对比效果。实线勾勒轮廓，强调形体的实在感；虚线则可以暗示内在的结构，或营造朦胧、飘逸的氛围，让画面更具想象空间。 抑扬顿挫： 线条的起伏、转折，如同人的呼吸，有吸有呼，有顿有挫。在人物的身体转折处，在衣褶的褶皱处，巧妙地运用线条的抑扬顿挫，能够让画面充满生命力和动感。 第三章：塑造立体人物：线条的体积与空间感 3.1 线条的厚度：勾勒立体的内在 要让人物具有立体感，线条的运用就不能仅仅停留在平面。 穿插与叠压： 通过线条的穿插和叠压，表现人体各部位之间的前后关系。手臂遮挡身体，衣物覆盖肢体，这些都必须通过线条的精确处理来体现。 转折与弧度： 人体的每一个部位都不是平面的，而是具有体积的。在表现人体的转折和弧度时，线条的运用尤为重要。圆润的线条可以表现肌肉的丰满，硬朗的线条则可以表现骨骼的突出。 明暗暗示： 虽然速写以线条为主，但优秀的速写依然可以通过线条的变化来暗示光影。在受光面，线条可以轻柔、细腻；在背光面，线条可以粗重、凝练，甚至利用线条的堆叠来表现暗部。 3.2 线条的暗示：营造画面的深度 深度，是人物速写中至关重要的一个维度。线条的运用，是营造深度的关键。 景深的处理： 在画面中，主体人物与背景之间存在着景深关系。对于前景的物体，线条可以描绘得更清晰、更具表现力；对于远景或背景，线条可以变得模糊、简略，甚至省略，以此来拉开空间距离。 透视的运用： 虽然速写不追求学院派的严谨透视，但基本的透视原理依然需要体现在线条的处理中。例如，近大远小，近实远虚等，都需要通过线条的粗细、清晰度来暗示。 视线的引导： 线条的走向，本身就具有引导视线的作用。巧妙地运用线条的连续性和方向性，可以引导观者的视线在画面中游走，从而深入到画面的各个角落，感受到画面的纵深感。 第四章：线条的情感表达与个性化风格 4.1 线条的情感语言：画出“灵魂” 人物速写，最终的目的是要画出人物的神态和情感。线条是传递这些内在信息最直接的媒介。 眼神的描绘： 眼神是心灵的窗户。通过线条的细微变化，如眼睑的弧度、瞳孔的大小、眼角的深浅，都可以传达出人物喜、怒、哀、乐等各种情绪。 口鼻的表现： 口鼻的形态，尤其在表达人物情绪时至关重要。嘴唇的嘴角上扬或下撇，鼻翼的张合，都能通过线条的形态和力度来生动地表现。 身体语言的解读： 人物身体的姿态、手势、面部表情，都是情感的外在表现。线条要捕捉并放大这些细节，使其具有感染力。一个紧锁的眉头，一个无助下垂的肩膀，都能通过线条的刻画得到淋漓尽致的展现。 线条的“温度”： 粗犷、奔放的线条，可能传递着热情、活力；细腻、柔美的线条，则可能表现着温婉、忧郁。线条本身的“温度”，是艺术家情感的直接流露。 4.2 探索个性化风格：线条的“笔迹” 每一位艺术家都有自己独特的观察方式和表达习惯，这最终会体现在其线条的运用上，形成独具个性的风格。 对线条的偏好： 有的艺术家偏爱粗犷的线条，有的则钟情于细腻的笔触；有的喜欢流畅的曲线，有的则擅长方正的直线。 对造型的理解： 对人体结构和比例的理解不同，也会导致线条的运用有所差异。有的艺术家追求写实，有的则更侧重于表现主义的夸张。 对情感的强调： 有些艺术家倾向于捕捉人物的戏剧性瞬间，他们的线条可能更加张扬、激烈；而有些艺术家则更关注人物内在的情感，他们的线条可能更加含蓄、内敛。 勇敢尝试： 探索自己的风格，需要不断地尝试和练习。多观察不同风格的优秀速写作品，从中汲取灵感，但更重要的是，要找到最适合自己的表达方式。不要害怕犯错，每一次的尝试，都是在为自己的艺术语言积累宝贵的经验。 结语 《美术系列丛书——人物速写线条》致力于为广大美术爱好者和学习者提供一个深入理解与实践人物速写线条的平台。我们相信，通过对线条本质的探索、节奏的把握、体积与空间的构建，以及情感的注入，每一位读者都能在人物速写领域找到属于自己的独特表达方式。 速写，不仅仅是技法的训练，更是一种观察世界、理解生命、表达情感的艺术行为。愿本书能点燃你对线条的激情，助你在人物速写的道路上，以笔为剑，挥洒自如，创造出鲜活而动人的生命画卷。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够帮助我提升人物造型能力的书籍，最终选择了这本《美术系列丛书——人物速写线条》。拿到书的第一感觉就是它非常“扎实”。不是那种浮于表面的图集，而是深入到了人物速写技法的核心。它在讲解线条的运用时，并非止步于“画出轮廓”，而是进一步探讨了不同线条所传达的情感和节奏。例如，用流畅、连续的线条来表现柔软的丝绸，用硬朗、断续的线条来刻画坚硬的盔甲，这些细节的讲解让我茅塞顿开。我尤其对其中关于“节奏感”的论述印象深刻。作者通过分析人物的运动轨迹和肢体语言，教会我如何在速写中运用线条的疏密、长短、曲直来营造画面的动态美和节奏感，让画面“活”起来。此外，书中还穿插了不少不同时期、不同文化背景下的速写作品，这些宝贵的素材为我打开了新的视野，也为我提供了源源不断的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人物速写有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时也会在网上搜集一些素材，但总感觉零散不成体系。这次偶然的机会接触到《美术系列丛书——人物速写线条》，真是太及时了。它最大的特点在于，它不仅仅是简单地罗列一些速写图，而是非常有条理地将速写技巧分解开来。从最基础的线条控制，比如如何运用不同粗细、不同方向的线条来表现物体的体积感和光影，到进阶的人物动态捕捉，它都给出了清晰的指导。我特别喜欢其中关于“动态平衡”的章节，作者通过对人体重心和受力点的分析，帮助我理解如何在动态的人物绘画中保持画面的稳定性和视觉冲击力。而且，它还提供了一些不同风格的速写案例，有写实的，有夸张的，有偏向写意的，让我看到了速写创作的多样性，不再局限于一种固定模式。这本书就像一座知识的桥梁，连接了我对速写的模糊认知和清晰理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对这本《美术系列丛书——人物速写线条》并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类书籍琳琅满目，质量参差不齐。然而，当我拿到这本实物时，确实给了我一个惊喜。它并没有追求那种华而不实的包装，而是回归了最朴实的纸张和印刷，却恰恰在细节处体现了它的用心。内页的纸张质量很好，厚实且带有一定的吸墨性，即使是用钢笔或者墨水笔来临摹，也不容易洇染。更重要的是，里面的速写素材实在是太丰富了！不仅仅是单一的人物动作，而是涵盖了从人体骨骼、肌肉结构的基础线条讲解，到不同材质衣物的褶皱表现，再到人物的面部表情刻画，甚至是不同情绪下的肢体语言变化，都做了细致入微的呈现。我尤其欣赏它在讲解不同绘画工具和技法时，所展示出的范例。比如用炭笔勾勒的粗犷线条，用铅笔描绘的细腻层次，以及用毛笔晕染出的轻柔光影，每一种都给了我全新的启发。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我去探索人物速写的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和视觉冲击力都很强。封面设计低调而有质感，翻开后，扑面而来的是一种纯粹的艺术气息。我特别赞赏它对于“观察力”的强调。在速写人物的过程中，作者反复提及要学会“看到”而非仅仅“画出”。书中有很多关于如何捕捉人物神态、表情和情绪的讲解，比如眼神的微妙变化如何通过眼角几笔线条来体现，手部姿势的不同如何传递人物内心的状态。这些细微之处的刻画，往往是决定一幅速写成败的关键。我尝试着去临摹书中的一些人物肖像，发现即使是最简单的几笔，如果抓住了人物的特点，也能瞬间赋予它生命力。而且，书中还分享了许多关于如何快速记录生活中瞬间的建议，比如如何在嘈杂的环境中保持专注，如何在短时间内捕捉人物的动态特征等等。这些实用的技巧，对于我这种时间有限的画者来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实的手账本，封面是那种略带磨砂质感的纸张，摸上去很舒服，浅灰的底色上印着几笔随意勾勒的人物线条，既点明了主题，又不失艺术感。我特意挑了午休的时间，一个人躲在公司的小会议室里翻了翻，本子的大小刚好一手掌握，揣在包里也毫无压力。翻开第一页，是一张泛着淡淡黄的宣纸，上面用毛笔写着“速写，是捕捉瞬间的艺术”，字体遒劲有力，带着一种洒脱。然后就是大量的速写稿，我粗略一看，像是从不同年代、不同地域收集来的素材，有素描稿，也有水彩速写，人物的姿态各异，从站姿的沉思到动态的奔跑，从写实的肖像到抽象的剪影，应有尽有。我特别喜欢那些带着生活气息的片段，比如街边卖艺的老人，公园里嬉戏的孩子，还有咖啡馆里低语的情侣，每一个人物都被赋予了灵魂，线条之间充满了故事感。这本册子就像一个宝库，里面藏着无数灵感，让我忍不住想拿出自己的画笔，跟着一起涂鸦。